Coldplay ha perdido el norte

A Coldplay los descubrí viviendo en Edimburgo allá por el 2002. Las primeras sensaciones que recuerdo eran las del típico grupo inglés aburrido y deprimente. Por suerte uno de mis compañeros de piso, británico de pura cepa, era muy pesado con ellos, tanto que consiguió que poco a poco me fueran entrando por el oído. Durante ese año sacaron a la venta su segundo disco ‘A Rush of blood to the head’, para mi el mejor disco de su carrera. Recuerdo perfectamente la pequeña tienda escocesa donde lo compré, y como paso a ser de mis favoritos casi al instante. Así empecé a escuchar a Coldplay, más tarde descubrí su primer disco ‘Parachutes’, otro disco notable que me encanta con canciones que ya son clásicos de la banda como 'Yellow' o 'Don´t Panic'.
Así que creo que puedo decir que durante unos cuantos años he sido un gran fan de Coldplay, pero lo cierto es que los últimos años he ido perdiendo interés en el nuevo material de la banda. No ha sido algo drástico sino más bien progresivo, cada nuevo disco me ha ido pareciendo peor que el anterior...y así hasta el último Mylo Xyloto.
El declive empezó con X&Y, un disco que aún mantiene un par de canciones muy potentes como ‘Speed of Sound’ o ‘Fix You’, pero que en general no me enganchó como los anteriores.
La tragedia continuó con ‘Viva la Vida’ disco destacadísimo por la prensa y muchos fans, que a mi por más que lo escuchó no me gusta nada. Lo encuentro bruscamente comercial en algunos tramos, aburrido en otros, y carente de la esencia de Coldplay en general. No se si serán los excesivos arreglos, la instrumentación, la distorsión de la voz o que se yo, pero no encuentro al grupo de ‘Clocks’ o ‘Politiks’ por ningún lado.
Y finalmente hemos llegado al punto de ruptura total con su último disco Mylo Xyloto. Más de lo mismo, una amalgama de sonidos e ideas, un single discotequero (‘Every Teardrop is a waterfall’), unas cuantas canciones facilonas y otras simplemente extrañas como el duo con Rihanna en ‘Princess of China’. No veo por donde cogerlo, salvando alguna excepción como ‘Up in Flames’, no encuentro ni rastro del grupo que me alucinaba en 2003.

Y de remate, últimamente, los chicos liderados por Chris Martin están demostrando ser muy cortos de miras manteniendo un discurso penoso respecto al futuro de la música. Han decidido sacar su disco de Spotify alegando que los artistas no reciben la suficiente remuneración por las escuchas y que el disco debe escucharse como un todo, no como canciones sueltas. Mi respuesta a esto es, ¿porque nunca han dicho nada contra sus discográficas que llevan años cobrando royalties mucho más abusivos? ¿Porque no tienen ningún reparo en exponer sus canciones ‘sueltas’ en Itunes? Tal vez el “módico” precio de 1€ la canción les parezca suficiente para compensar la perdida conceptual del disco.
En fin, espero que rectifiquen y vean a Spotify como lo que es, la plataforma que ha conseguido que la gente deje de descargar música y vuelva a pagar por ella. El modelo ha cambiado y grupos de la talla de ColdPlay no deberían cerrar los ojos al cambio porque no lo van a poder parar.

Todo esto unido ha conseguido que Coldplay haya pasado de ser uno de mis grupos favoritos a un grupo de esos que tengo hasta manía. En fin, seguiré escuchando el ‘Parachutes’ o ‘A Rush of blood to the head’ recordando mejores tiempos y esperando que vuelva la cordura a esta gran banda.

Coldplay en su apogeo, 'Clocks' en directo en 2003.

El retorno a los estudios de Héroes del Silencio

Desde que se separaron en 1996 han corrido como la pólvora mil rumores sobre un posible retorno a los estudios de los Héroes. La realidad es que hasta ahora nunca ha habido ninguna posibilidad de que esto ocurra realmente, las malas relaciones y la carrera en solitario de Bunbury cortaban de raiz cualquier posibilidad de acercamiento.
Sorprendentemente desde hace unos meses tres de los cuatro héroes (Valdivia, Andreu y Cardiel) se han involucrado de lleno en la salida al mercado de un disco en directo de Héroes en Alemania. Hasta ahora, prácticamente el 100% del material que ha sacado EMI tras la ruptura del grupo, (recopilatorios, directos y demás morralla) ha sido de forma unilateral, sin el consentimiento de ninguno de los miembros.
Esta semana veía la luz definitivamente este nuevo material llamado "Live in Germany", un concierto grabado en 1993 que hace años que circula entre los fans con el nombre de "Conquistadores". Hasta aquí un nuevo disco para sacar un poco más de pasta a los fans, pero la sorpresa viene cuando me entero que se van a organizar firmas de discos con todos los héroes menos Bunbury. Durante las entrevistas propias de la promoción son los propios músicos los que dejan claro que tienen ganas de volver a juntarse en un local de ensayo y empezar a crear algo nuevo. El notición como es obvio se ha extendido como la pólvora y, aunque parezca raro, Bunbury (que no se ha involucrado en la salida del disco ya que esta a punto de presentar su nuevo trabajo, "Licenciado Cantinas") no lo ha rechazado de plano, incluso parece que se deja querer.
En cualquier caso y ,pese a que el mero hecho de que los otros tres héroes se junten a ensayar es un paso importantísimo, la llave de un supuesto nuevo disco de Héroes la tiene Bunbury. Es el líder, es el alma y encima es el cantante del grupo.
¿Es simplemente otro movimiento de marketing para seguir "ordeñando" a los fans o hay voluntad real de ofrecer por fin nuevo material?
¿Será flor de un día o llegará a cuajar el retorno a los estudios del grupo de rock más importante en la historia de este país?

El tiempo dirá, pero si que parece que algo se esta cociendo...esperemos que sea algo bueno.

Ahí dejo unos enlaces relacionados con la noticia.
· Entrevista de Matías Uribe a Valdivia y Pedro Andreu 
· Entrevista a Bunbury en Colombia
· Información publicada en los periódicos

Aquí la entrevista que ha levantado la liebre:

CALIFORNICATION, un disco redondo

Hace unos meses durante una escapada a Madrid entré en una tienda de discos cerca de la Puerta del Sol y me encontré una pequeña colección de vinilos. Empecé a ojearlos y me di cuenta que casi todos eran auténticos clásicos, pero no los típicos de los 70 ni siquiera de los 80, eran de los 90! (que mayores nos estamos haciendo). Llegué a coger hasta cuatro, “Nevermind” de Nirvana, “Ten” de Pearl Jam, el “Use your Ilusion” de Guns´n´Roses y “Californication” de Red Hot Chili Peppers. He vivido la salida al mercado de todos, los cuatro son discos de culto para mi, pero como la economía no esta para derroches tuve que elegir...y el ganador fue "Californication" simplemente porque me encanta y porque la edición en 4 vinilos es maravillosa.

Cuando volvía a casa iba pensando en lo míticas que eran casi todas las canciones del disco, no solo para mí, si no para casi toda la gente de mi generación (1981) a los que la salida de “Californication” (1999) nos pescó en plena efersvescencia adolescente. Sinceramente, hasta la salida de esta obra maestra creo que la única referencia que tenía de Red Hot Chili Peppers era que habían montado unos cuantos escándalos en algunos conciertos saliendo a tocar en pelota picada. Sin embargo, el sonido de este disco me ha acompañado durante muchos años y ha sido la banda sonora de una época. No recuerdo ni una fiesta en la que no haya sonado alguna canción del “Californication”.
Es un disco absolutamente redondo, conozco pocos que tengan tal cantidad de hits, cada canción es en si misma un mundo. No es un disco compacto, ni conceptual, sus temas son más bien heterogeneos, no siguen un patrón ni una linea común, son más bien una especie de colección de singles. De hecho del disco llegaron a salir nada menos que 6 singles promocionales, cada uno espectacular en su estilo. Canciones arrolladoras como “Around the world” o “Parallel Universe”, otras mucho más melódicas como “Scar Tissue” o “Californication”, algunas con estribillos archiconocidos como “OtherSide”, o las íntimas y delicadas como “Porcelain”. Aparte de las archiconocidas y ya nombradas, completan el disco una serie de canciones que, pese a no llegar a esos niveles, mantienen muy bien el listón como “Road Trippin” o “Emit Remmus”.
Con esta cantidad de buena música el resultado no puede ser otro que un disco de culto y el que es hasta la fecha el mejor disco en la historia de Red Hot Chili Peppers. Lamentablemente tras el exitazo comercial (15 millones de discos vendidos) y de críticas de “Californication” los Red Hot no volvieron a dar con la tecla para ni tan siquiera acercarse al nivel de este disco. En cualquier caso que les quiten lo bailado, la mayoría de grupos de rock no consiguen hacer una obra maestra como esta nunca.
Sirva este post como homenaje a este disco, a este grupo, y a una generación que nos hicimos mayores con esta música.

El que no se sepa esta tiene delito..."Scar Tissue"

TERMONUCLEAR por Coque Malla

Tras la buenísima impresión que me causó “La hora de los gigantes”, y el gran sabor de boca que me dejó el concierto acústico que tuve la oportunidad de disfrutar en Torrelavega, tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Coque Malla.

Sin muchas pretensiones y siguiendo la línea de su último disco, Termonuclear es un disco sencillo, bonito y muy cuidado. Da la sensación de que muchas de las canciones podrían encajar perfectamente en “La hora de los gigantes”, de hecho en cierto modo se ve como una extensión del mismo. Probablemente casi todos los temas hayan salido de la propia gira, de hecho alguna como “La Carta” la pudimos escuchar en sus últimos directos. Esta es, por cierto, una de las canciones más personales y potentes del disco, salida de las mismisimas entrañas y acompañada de un ritmo de guitarras estremecedor, uno de los momentos álgidos del disco sin duda.
Otro de los puntos fuertes es “Puede ser”, una demostración de talento de un Coque Malla capaz de crear momentos brillantes solo con su voz y una guitarra acústica. A mi personalmente me parece la canción más emocionante del disco.
Pese a todas sus virtudes, el disco peca de ser excesivamente pausado, echo de menos algún tema más rockero que rompa un poco ese ritmo íntimo y lento que en ocasiones resulta algo anodino. Por ejemplo, “Despierta” o “Lo intenta” son una especie de nanas, que a mi personalmente me aburren, sobre todo en el contexto de un disco que ya de por sí es bastante lento, muy similar, por cierto, al estilo de los últimos discos de Ivan Ferreiro.
En definitiva, yo creo que a este disco le falta un poco más de ritmo, un poco más de variedad, alguna canción que rompa la monotonía. Ese es para mi el pecado capital que hace que “Termonuclear”, pese a ser un buen disco, no llegue a la altura de “La hora de los gigantes”.
En cualquier caso es evidente que Coque Malla está en plena forma, y eso, tal y como esta el panorama del rock español, es de agradecer.

Aquí dejo "Termonuclear" y "La Carta" en un concierto improvisado en un gallinero en el Festival de Cans (Porriño-Pontevedra)

El día que Iron Maiden y Héroes del Silencio tocaron juntos

Hoy quiero dedicar el post a dos de mis bandas favoritas, y a una curiosa historia que las unió aunque solo fuera por una noche. A priori cualquiera diría que es imposible que Iron Maiden y Héroes del Silencio toquen juntos, entre otras cosas por la diferencia abismal de estilos, públicos, etc..., pero lo cierto es que ocurrió.

Fue el jueves 29 de agosto de 1996 en Santiago de Chile. Los Héroes del Silencio venían de hacer una serie de conciertos fuera de su circuito natural, debido en gran parte a la obsesión de Juan Valdivia con el heavy metal. El caso es que la cosa venía calentita, solo una semana antes habían tocado en el Monsters of Rock de Sao Paolo ante un público muy metalero que no tragaron con la ‘Avalancha’ de los maños (aunque se esforzaron en tocar todo lo duro que pudieron). Pese a los cojones que le echaron, la lluvia de objetos que tuvo que soportar Bunbury es digna de ver.

La cosa es que Bunbury no debía estar muy contento con esa mini-gira metalera y el día antes del concierto en Chile solo se le ocurre hacer unas declaraciones incendiarias en donde califica a los Maiden de “abuelos gritones”, al tiempo que deja claro que no sabe si saldrán vivos del concierto.

Con el ambiente así de caldeado llega el día del concierto en el Monumental de Santiago, y según recuerda el propio Bunbury, “... fue uno de los conciertos más cortos de la historia de la música, porque creo que no llegó al medio minuto. Nos dijeron: Aquí en Chile, si os escupen, tranquilos que es algo habitual. Al medio minuto de estar en el escenario yo era todo un escupitajo, pero además empezaron a tirar de todo al escenario y le dieron con algo a Pedro en la cabeza. Se cayó redondo, con la cabeza abierta y se lo llevaron al hospital. Fin del concierto. Esa fue la última vez que estuve en Chile... tocando..."
Pero los incidentes no acaban ahí. Tras el K.O técnico de Héroes salieron los esperados Iron Maiden con Blaze Bayley sustituyendo a Dickinson que había abandonado la banda un año antes. Como era de esperar a la gente no le gusto el cambio y ”...cada vez que Blaze intentaba emular la voz de Bruce Dickinson, los fanáticos comenzaban a escupirlo. Esta situación ocasionó que el mismo Steve Harris amenazara con terminar el show. Advertencia que sirvió para cambiar la actitud de los asistentes, pero no la sensación de insatisfacción”

Para ilustrar el ambiente infernal del concierto y el momento en que Bayley y Harris casi arrancan la cabeza a parte del público, basta con ver este vídeo (no tiene desperdicio, sobre todo a partir del minuto 3:30).

Como podéis ver la velada fue un verdadero infierno, en las noticias del día siguiente se hace mención al calvario que pasaron los españoles, y al accidentado concierto de Maiden. 
Como era de esperar Héroes del Silencio y Iron Maiden nunca más volvieron a coincidir, sin embargo lo más curioso es que hace un par de años durante el rodaje de un documental pudimos ver a Bruce Dickinson con esta pedazo camiseta de los Héroes.

Espero que os haya gustado esta historia, hasta la próxima!

'Mapas' de Vetusta Morla

Chapó. Me quito el sombrero con estos tios. Tenía mucha curiosidad por ver como afrontaban el siempre dificil segundo disco, más aún si tenemos en cuenta la calidad del primero.

Pero todas mis dudas se han disipado de un manotazo, “Mapas” es un discazo con todas las letras. Da gusto encontrarse al menos una vez al año con un disco tan completo y profundo como este, de esos que mejoran con cada escucha.
El mérito de este grupo es enorme, están haciendo discos de mucha calidad, a base de esfuerzo, talento, y mucho trabajo, sin ayuda de discográficas (los dos discos los han editado bajo su propio sello), y lo más dificil de todo, siendo tremendamente coherentes con su estilo. Han sido capaces de digerir el éxito, aguantar la presión, y mantener su ritmo y calidad de composición intacta.  
Uno de los puntos fuertes de “Mapas”, es que mantiene el ADN inconfundible de Vetusta Morla, pero a la vez se nota una evolución en su música, un paso adelante. Es difícil predecir donde esta el techo de estos chicos, pero da la sensación de que aún no lo han tocado. Esperemos que duren porque son realmente buenos.

Respecto a los detalles del disco, tengo que admitir que después de unas cuantas escuchas me ha sido muy dificil escoger los temas que más me gustan, de hecho cada día que lo escucho cambio de idea. Es un disco tan compacto que es muy complicado descartar ninguna canción, evidentemente yo tengo mis favoritas, pero a diferencia de la mayoría de discos, no he encontrado ninguna “odiada”. Cada canción tiene sus puntos fuertes, están muy cuidados los arreglos y las letras, y por supuesto la voz de Pucho lo inunda todo. Esta claro que es un grupo que se preocupa mucho de los detalles. Tras el comienzo hipnotizante de "Los días raros", yo destacaría cuatro temazos como los pilares imprescindibles del disco, “Lo que te hace grande”, “Boca en la tierra”, “Escudo humano” y “En el río”. Tremendos.
De todos modos, como ya he dicho antes, lo bonito es la escucha completa, porque al igual que paso en el primer disco, todas las canciones se entrelazan de una forma muy especial, pasando de una a otra casi sin darte cuenta.
Así que nada, a seguir disfrutando con Vetusta Morla, hoy por hoy la gran esperanza de la música nacional.

Ahí va una versión acústica de "Boca en la tierra", una de mis favoritas.

Los mejores discos de rock español de la década

A mi lo de rememorar discos me encanta, así que he decidido hacer una de esas listas con mis cinco discos favoritos de rock nacional en la última década.Ya se que esto de los discos favoritos es algo absolutamente subjetivo, pero cuando los discos son buenos de verdad suele haber un cierto quórum. Ahí van del 5 al 1:

5. Uzzhüaia (2006) --> Uzzhüaia

He incluido este disco porque en su conjunto, me parece el mejor disco de hard rock que se ha hecho en España en mucho tiempo. Es cierto que tal vez no sea muy innnovador, pero es un rock tremendamente efectivo, con una voz muy potente y un sonido que cumple con nota. Además, en este caso concreto, la colección de canciones es muy buena, lo que le convierte en un disco bastante redondo. Es una pena que los discos que siguieron a este no hayan cumplido con las expectativas (al menos las mias) sobre el grupo.

4. Lo más lejos a tu lado (2003) ---> Fito
Fito puede gustarte más o menos, pero hay que admitir que el tío tiene la capacidad de hacer rock para todos los públicos, tremendamente accesible y pegadizo. El problema de Fito es que sus discos son muy inconsistentes, mezclando grandes temas con canciones de relleno que rozan lo ridículo. “Lo mas lejos a tu lado” es posiblemente su mejor disco hasta la fecha, con 4 o 5 temazos ya clásicos muy presentes en toda esta década como “El ojo que me mira” o “Soldadito Marinero”.

3. Flamingos (2001) --> Bunbury
Para mi este es un disco de culto dentro del panorama español. Flamingos es sin lugar a duda el mejor disco en solitario de Bunbury. Lo primero de todo es que tiene un sonido trabajadísimo, gracias a una banda super rodada y buenísima como era “El huracan ambulante”. Por otro lado, Bunbury estaba inspirado creando una colección de canciones tremendas. Destacan “Contar contigo”, “Lady Blue”, “Si” o “Enganchado a ti”, temazos atemporales del mejor Bunbury. No esta más alto en el ranking porque es un disco demasiado largo (15 canciones), con 3 o 4 temas de relleno muy flojos que penalizan la experiencia global del disco.

2. Para no ver el final (2011) ---> M-Clan
El segundo en mi lista de favoritas es un recién llegado que sin duda va a estar entre los clásicos del rock nacional en poco tiempo. Me parece un disco tremendo de comienzo a fin. Arranca con el ritmo magnifico de “Calle sin luz”, algunos dirán que rock facilón, pero lo cierto es que a mi me es imposible escucharla sin mover todo el cuerpo. Sencillamente me encanta.
El resto del disco no le va a la zaga, manteniendo un nivel de calidad alto en todos sus temas, con alternacia de canciones oscuras (“Desesperacion por verte”), otras más luminosas (“Carrusel”), estilos que van del blues más desgarrador de “Se hizo de noche cuando te conocí” (para mi el momento álgido del disco), hasta el rock más comercial como en “Para no ver el final”. En definitiva un disco de muchísima calidad, que se disfruta más y más con cada escucha.

1. Un dia en el mundo (2009) ---> Vetusta Morla
Por último he incluido el primero en mi lista el disco debut de Vetusta Morla. Quiza no contenga singles tan potentes como alguno de los discos que he puesto arriba, pero este disco como conjunto me parece brillante. ¿Por que? Pues muy simple, es un disco redondo, te va llevando canción a canción sin darte cuenta con ritmos pausados, melodías preciosas, letras trabajadas y esa voz de Pucho tan personal y especial.
El disco contiene todo lo que necesita un gran disco, temas con estribillo pegadizo como “La cuadratura del circulo” o “Valiente”, profundos y preciosos como “Copenhage”, rockeros como “Pequeño desastre animal”, y el clásico tema bandera que en este caso da nombre al disco, “Un dia en el mundo”, que no es sino un compendio de todo lo anterior.
Ahora estos madrileños tienen la dificil tarea de superar esta maravilla de disco.

Ahí quedan los que en mi opinión son los discos de rock más completos de estos últimos años en España...como se suele decir, para gustos los colores.

Ahí va un ejemplo del discazo de Vetusta Morla, "Un día en el mundo"

Los duros comienzos de Los Beatles

Pese a toda esa inmerecida fama de blandos y niños buenos que tienen los Beatles, lo cierto es que tuvieron que partirse la cara muchas veces para conseguir llegar a donde llegaron. Los comienzos fueron especialmente duros, y aunque muchas veces nos parezca que nacieron famosos, lo cierto es que tuvieron que tragar mucho barro.
A principios de lo 1960, los beatles como tal eran un grupo sin aparente futuro y un más que incierto presente. Despues de unos años cambiando de formación y de nombre, el grupo se había quedado en trío con Lennon, Mccartney y George Harrison. La situación era tan precaria que no disponían siquiera de batería . Cuando se presentaban a pruebas para conseguir bolos siempre les daban con la puerta en las narices, por más que Lennon les increpara gritando que el ritmo estaba en las guitarras. 
Mal que bien fueron consiguiendo algunos conciertos en Liverpool bajo el nombre de Silver Beetles, y gracias a la perseverancia de Lennon y Mccartney consiguieron que el compañero de piso de John  Stuart Stucliffe(el famoso quinto Beatle) , se gastará todo el dinero de un premio de pintura en un flamante nuevo bajo para unirse al grupo. Aunque Stu no tenia ni idea de tocar, consiguieron enseñarle lo más básico para ir tirando. Poco despues reclutaron a un batería llamado Tommy Moore, y así surgio la primera gran oportunidad del grupo recien bautizado nuevamente como Los Beatles.
La ocasión se presento en una audición para acompañar, como músicos, de gira a algunos grupos ilustres de la zona, y pese a que no consiguieron el trabajo bueno que era acompañar a Billy Fury, hubo algo de ellos que le gustó al jurado, y les ofrecieron el trabajo de acompañar a Johnny Gentle (otro chaval de Liverpool sin ningun éxito destacable en las listas, pero claramente con un status superior al de Los Beatles) en una mini gira por las frías tierras escocesas. 
La gira discurrió viajando hacinados en una furgoneta por lo más profundo de las Highlands, tocando en salas con público muy poco entusiasta, y durmiendo en pensiones de bed and breakfast. En mitad de la mini giri sufrieron un accidente con la furgoneta, el batería Tommy Moore quedo bastante maltrecho pero el resto consiguió salir más o menos indemnes. Por si esto fuera poco, el promotor de la gira no cumplia con los pagos, con lo que los últimos días de la gira tuvieron que dedicarse prácticamente a la mendicidad, hasta que John lo llamó y le canto las cuarenta..."Estamos aquí completamente jodidos. No tenemos ni un cubo para mear.¡Necesitamos dinero, Larry!". Finalmente la madre de Stuart Stucliffe les envio dinero para que pudieran coger el tren de vuelta.
La mini gira por lo tanto fue bastante desastrosa, habían perdido a su batería (decidió abandonar el grupo tras la gira), pero por lo menos habían conseguido contactos, y de alguna manera aparecer en el mapa musical de Liverpool. 
A los pocos meses, gracias a un conjunto de casualidades, surgió la extraña posibilidad de ir a tocar a pubs de Hamburgo, concretamente al barrio de Reeperbahn, una zona de lo más turbia, llena de putas, chulos, marineros, y mafiosos. 

Así pues, consiguieron "embaucar" a un viejo conocido, Pete Best, para completar el grupo con un batería, se montaron en una furgoneta y pusieron rumbo a Hamburgo. A su llegada, se encontraron con una habitación detrás de un cine porno, con dos armarios y un baño compartido con el propio cine. La siguiente sorpresa con la que se encontraron fue su "jornada laboral". Hasta entonces nunca habían dado conciertos de más de 30 minutos, y en el club les pedían 4 horas y media al día de espectáculo, 7 días a las semana. Como era de esperar al principio la conexión con el poco público alemán (la mayoría marineros y putas) era más bien escasa, pero con el paso de los días empezaron a engrasar la maquinaria y a darles el espectáculo que querían. Como decía Lennon, "a los alemanes les gustaba todo mientras sonara fuerte". Obviamente este ritmo de trabajo era difícilmente aguantable, así que el personal del local introdujo a los Beatles en el uso del Preludin, unas pastillas estimulantes muy generalizadas en esos ambientes.
Durante los meses que duró su estancia en Hamburgo, la convivencia de los chicos fue exageradamente estrecha, vivieron todo tipo de experiencias, peleas, detenciones, juergas salvajes, drogas, e incluso cosas tan surrealistas como que George Harrison perdiera la virginidad en el cuchitril que tenían por habitación, con la presencia del resto de los chicos en las camas de al lado.

Finalmente, tras convertirse en una de las atracciones del Reeperbahn, la policía deporto a George por ser menor de edad. Al día siguiente de la deportación de George, Paul Mccartney y Pete Best decidieron prender fuego a un condón en el pasillo del club, el dueño hizo que los detuvieran y al día siguiente fueron deportados también por haber estado trabajando sin permiso. Así se acabo la aventura de los Beatles en Hamburgo, pero a su vuelta a Liverpool ya nada volvería a ser como antes, a partir de ahí empieza realmente la leyenda...

Aquí dejo un vídeo de una de sus joyas más underground, 'Hey Bulldog'

Nos colaron la Ley Sinde

Ya esta, por fin han conseguido colarnos la maldita Ley Sinde camuflada dentro de una ley de Economía Sostenible que a nadie convence. Una ley anticonstitucional, diseñada por y para la industria, que los partidos políticos se han encargado de ejecutar a pesar de actuar en contra de una amplia mayoría de su electorado. Ellos verán...
Realmente llevo mucho tiempo queriendo escribir algo sobre la tan manida Ley Sinde, pero me daba una pereza tremenda. Finalmente tras varias discusiones con amigos y conocidos he decidido ordenar un poco mis ideas al respecto y trataré de exponerlas lo mejor que pueda.

Sinceramente no se ni por donde empezar, así que lo haré hablando de nuestra querida ministra de cultura. Una ministra incompetente, puesta a dedo por la industria, y capaz de escribir un articulo tan espeluznante como el que publico El País, bajo el titulo “El adversario es otro”. (entrevista completa)
Pasando por alto el cacao mental que se hace la ministra con Cervantes, la invención de la imprenta y demás desvaríos, lo que realmente me ha llamado la atención es el concepto que tiene Gonzalez-Sinde de esos sujetos llamados “internautas”. Para la señora ministra de cultura, "Los ciudadanos del siglo XXI tenemos la percepción no solo de que Internet es nuestro, sino de que nuestras opiniones cuentan más allí que en el espacio físico donde desarrollamos nuestras insatisfechas vidas." O sea que la ministra da por hecho que como en nuestra vida somos unos parias necesitamos el anonimato de internet para ver satisfechas nuestras necesidades. Leyendo más entrevistas y artículos de esta señora y en general de la clase política de este país, es alucinante el desconocimiento absoluto que tienen de la Red y de los internautas. En estos círculos se ha producido una demonización del internauta, llegando al extremo de compararnos con terroristas.
De esta imagen tiene mucha culpa la prensa, que además esta haciendo una verdadera tarea de desinformación con respecto a la propia ley. Y es que se esta haciendo bueno el dicho de que una mentira repetida muchas veces se convierte en verdad. Y no debería ser así.
Lo más grave de todo es que la prensa no se ha hecho eco de lo más importante, y es el caracter anti-constitucional de la ley. La ley Sinde permitirá el cierre de páginas dependiendo únicamente de un cómite a sueldo de las viejas multinacionales de la industria. Para maquillar esta “Santa Inquisición” de la web, nos han vendido que uno o dos jueces velarán por que se respeten los derechos fundamentales de los españoles. Lo que mucha gente no sabe es que estos jueces no tienen apenas competencias, no van a poder decidir si existe una infracción de propiedad intelectual ni la correspondiente acción a tomar (cierre de una página), lo único que van a hacer es responder a una pregunta sobre si este cierre afecta al derecho de libertad de expresión de los implicados (escucha debate entre expertos).  En resumen, cualquier pagina puede ser cerrada con una denuncia a una comisión totalmente parcial y manejable. Un autentico escándalo.
Otro de los baluartes de la desinformación que se repiten hasta la saciedad es el famoso  “Todo Gratis”. Pues no señores, las cosas no son así de simples. Los internautas, que no representan ni más ni menos que al hombre corriente de este país, no buscan todo gratis, buscan ofertas razonables y productos y servicios de calidad a cambio. Las cosas han cambiado, aquellos que ofrecían mala calidad y precios abusivos han quedado al descubierto, nadie pica ya.
Un ejemplo claro de que los internautas si responden si las ofertas son razonables y los productos competentes son productos como el Itunes o Spotify.
Tal y como apunta el escritor Juan Gomez-Jurado en un magnifico articulo (articulo completo), las viejas industrias deberían de dejar de cazar fantasmas y “...tomar nota de lo bien que les va a Apple o a Spotify con la música, a Amazon con los libros electrónicos, de los que ya vende más que en papel, o del éxito de Netflix, que por menos de diez euros al mes permite a sus abonados acceder en línea a montones de series y películas, aunque hay serias dudas acerca de su posible llegada a España por los exagerados precios que tendría que pagar por los derechos de autor en nuestro país, dos o tres veces mayores que en Alemania o Francia.
¿No va siendo hora de que dejen empeños imposibles y de que por fin ofrezcan contenidos que comprar a través de Internet? Porque en la inmensa mayoría de los casos ni queriendo podemos.”

Mis conclusiones: ¿Tiene que existir una ley que regule la red tal y como hoy la conocemos? Si. ¿Es la ley Sinde una solución aceptable? No. ¿Que hace falta para conseguir una ley eficaz? Encontrar el consenso entre los agentes implicados, consumidores de servicios en la red, artistas e industria, pero nunca bajo el mandato y la influencia de las viejas y grandes multinacionales.¿Hay que controlar la piratería? Indudablemente Si. ¿Los modelos de negocio tienen que cambiar? Rotundamente Si.

Espectacular concierto de M-Clan en Oviedo

M-Clan tiene un gran problema para ser considerados realmente grandes en el panorama rockero de esta país, los años que van desde 1999 al 2002. Su producción musical de esos años son una carga muy pesada para una banda de soul y rock&roll. Sería genial poder estirpar de la memoria colectiva canciones como Carolina o Llamando a la Tierra. Es una contradicción ya que posiblemente esas canciones y alguna más del mismo palo son las que han puesto a M-Clan en el circuito musical del país, pero realmente no hacen para nada justicia a lo que esta banda representa musicalmente. Y es que exceptuando los años mencionados anteriormente, la discografía de M-Clan es en mi opinión brillante, “Un buen momento”, “Coliseum”, “Memorias de un espantapajaros” y su último discazo “Para no ver el final” son auténticos monumentos de rock.
Tras verlos ayer en directo en Oviedo, esa falsa imagen popera que se puede tener de ellos se desintegro en los primeros 30 segundos.
El lugar elegido, el Auditorio Principe Felipe realmente espectacular, lleno hasta la bandera, y con muy buen ambiente. Como decía antes mis dudas sobre la banda duraron pocos segundos, lo que tardo Carlos Tarque en empezar a cantar “Calle sin luz”. Un comienzo arrollador, sin especulaciones, directo a la yugular. Desde ese momento todo el auditorio se puso en pie...y así estuvimos obviamente hasta el final.
En el concierto dominó por completo su último disco “Para no ver el final”, un disco tremendo, muy en la línea de “Memorias de un espantapajaros”, con mucho rock, blues y toques de soul. La confianza de la banda en el disco es tal que de hecho tocaron el disco entero, con dos pelotas....y a nadie le pareció mal.
Aparte de las canciones del comienzo, los momentos álgidos del concierto se los reservaron a dos temazos como son “Las calles estan ardiendo”, y una de mis favoritas “Perdido en la ciudad”, tremendas. Fue curioso ver como cuando tocaron (no se muy bien que pinta en el set list) “LLamando a la tierra” el público se quedo un poco frió, y es que no pegaba ni con cola con el tipo de concierto que estábamos viendo.
Respecto a la banda, aunque la escena la domina totalmente un espectacular Carlos Tarque (la mejor voz del rock español sin discusión), hay que hacer una mención especial al guitarrista solista que se marco unos momentazos de blues emocionantes. También se agradece que llevaran una pequeña sección de viento que le dio un toque muy especial a algunas canciones. El único que dio un poco sensación de monigote es Ricardo Ruiperez, muy estático, como si con el no fuera la cosa. Pese a que de los originales, solo quedan Tarque y el propio Ruiperez, los músicos que se han traido son buenísimos y la imagen y el sonido en conjunto es espectacular.
En definitiva, dos horas de descarga rockera en toda regla, con algunos momentos brillantes, tres bises de rigor y la sensación de haber disfrutado de un conciertazo. De lo mejor que se puede ver en directo hoy en día en este país, simplemente muy grandes!

Dejo un par de vídeos, uno del arranque de uno de los conciertos de la gira con "Calle sin luz", y otro con una actuación en "No disparen al pianista" interpretando el temazo "Las calles están ardiendo"