Las Arenas Movedizas de M CLAN

Si pero no. Me cuesta realmente resumir las sensaciones que me transmite este disco aparte de contradicción. Me parece que es profundo pero también superficial, rockero y comercial, motivante unos ratos y decepcionante en otros...vamos, un quiero y no puedo...¿o puedo y no quiero?
Realmente los supervivientes de M Clan lo tenían muy difícil con este disco tras la extraordinaria aparición de 'Para no ver el final', posiblemente el mejor disco de su carrera junto con 'Coliseum'. Si ya es muy complicado hacer un gran disco que vamos a decir de encadenar dos seguidos...misión casi imposible.
Tal y como ha anunciado el grupo, este disco culmina una trilogía que empezó con el sorprendente 'Memorias de un Espantapájaros' , mejoró y alcanzó su cima con 'Para no ver el final' y finalmente llegamos hasta este irregular 'Arenas Movedizas'. No es que sea un mal disco, para nada. Simplemente es que no llega a la altura de su antecesor ni de chiripa.
Si bien es cierto que tiene buenos temas también lo es que tiene unos cuantos del montón, peligrosos vestigios del pasado popero del grupo. Por suerte aún predominan los buenos momentos de blues y rock, con algunas letras destacadas y un gran sonido en la mayoría de los pasajes del disco...pero con peros.
En el haber del disco podemos decir que han mantenido a la sección de vientos, músicos con talento y muchísimo ritmo, aportan una sonoridad muy especial a algunos temas como 'Cuando el camino duela', uno de los mejores, con un sonido soul muy en la línea de 'Para no ver el final'. También se puede destacar el acierto en la evolución de su música en canciones como 'Noche de Aullidos', muy guitarrera y con una atmósfera muy guapa...solo baja un poco el estribillo, demasiado trillado. 'Nadie se acordará de ti' es otro de los momentos álgidos del disco. Una canción pesimista con esencia pura de blues en su primera parte, y con un final rockero y animado, muy del estilo de M Clan. Por último 'Ritual' y 'Para decirte adiós' aguantan bien el tipo.
En el debe hay que apuntar que han perdido la oscuridad que envolvía a todo su anterior trabajo y que en mi opinión hace que M Clan pase de ser un buen grupo de rock a un extraordinario grupo de blues, soul, southern-rock, etc... Esta nueva formación brilla con luz propia en los temas desgarrados, profundos y oscuros, la esencia del blues americano. Es en temas como 'Nadie se acordara de mi' o la ya nombrada 'Cuando el camino duela', donde la voz de Carlos Tarque destaca, alcanza su máxima expresión y se convierte en la mejor voz del rock español.
Por desgracia ese potencial impresionante lo echan por tierra con canciones planas y vanales, como 'Rock & Roll del siglo XXI' , que recuerda mucho a algunas bochornosas canciones de 'La Sopa Fría' . Lamentablemente no es la única canción sobrante del disco, el single 'Escucha mi voz' me parece insulso y del montón, y 'Solo el viento' aburrida.
En general yo tengo la sensación de que es un disco mucho más 'luminoso' y positivo que el anterior y por ende bastante más comercial. Esto no tendría que ser necesariamente malo, pero yo tengo claro que lo que hace especial a este grupo es el blues y el soul de 'Desesperación por verte' o 'Inmigrante' y no el pop de consumo fácil de 'Carolina' o 'Sopa Fría'....y este disco se queda en medio de esa encrucijada que ha perseguido a M Clan toda su carrera, o lo que es lo mismo en el si pero no.

Versión acústica de 'Para decirte adios' en la presentación en la FNAC

La segunda ley de Muse

No es que yo sea fan del tipo de rock épico y futurista de Muse pero tengo que admitir que con su último disco han conseguido llamarme la atención. A lo largo de estos últimos años si que he escuchado algunos de sus discos como  The Resistance o Black Holes and Revelations, pero ninguno acabó por atraparme. No quiero decir con esto que sean malos discos, es solamente que es un tipo de música que digamos que no me emociona, se me hace fría. Si que es verdad que algunas canciones como Uprising y sobre todo New Born me parecían espectaculares y resultaba evidente que el grupo tenía mucha calidad.
Por otra parte, durante este tiempo mucha gente que los has visto en directo me han hablado de un auténtico grupazo con muchísima fuerza y personalidad.
Así que se puede decir que cuando he puesto en Spotify su último disco The 2nd Law tenía una predisposición bastante buena hacia el. Pero realmente no hubiera hecho falta. El arranque con Supremacy es simplemente arrollador, una canción épica, con cambios de intensidad alucinantes...cuando llega el estribillo y ese '...destroy your supremacy...' a mi se me ponen los pelos como escarpias.
Pero ahí no queda la cosa, resulta que luego llega Madness (el primer single del LP), una canción que no tienen nada que ver con la anterior, mucho más íntima y suave, desprovista de ese ambiente épico que rodea a la apertura del disco. Sin duda una buenísima canción y un single perfecto para el disco.
Y seguimos buceando en el disco, y las buenas canciones se siguen sucediendo, llega el turno de Panic Station. La primera vez que la escuche, aparte de gustarme, me recordó muchísimo al Superstition de Stevie Wonder. Y es que la línea de bajo, los vientos, coros...todo recuerda a los clásicos temas pop-rock de los ochenta. Muy buena, animada y con mucho ritmo.
El disco lo completan canciones destacadas como Survival, la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres (muy trillada este verano pasado), o temas más que decentes como Big Freeze.
Realmente en su conjunto me parece un gran disco, ecléctico como el grupo en si, con al menos tres temas brillantes y un puñado de canciones notables que no dejan indiferente a nadie.
Por lo menos a mi, esta vez si, la música de Muse me ha llegado.

Impresionante interpretación en directo de Supremacy

Delta Sains en La Cambolita

El de ayer era uno de esos conciertos que intuía iba a estar muy bien, de esos que vas con buenas sensaciones. Ya había visto unos cuantos vídeos del grupo en directo y la cosa prometía, pero en ningún caso pensé que fueran a superar mis expectativas de la manera que lo han hecho. Simplemente brillantes!
El concierto era en La Cambolita, un pub relativamente apartado de la civilización, escondido en lo alto de un pueblo con una pintoresca terraza perfecta para entrar en calor y disfrutar de unas cervecitas y buena conversación con el maestro Pejac. Menos mal que aún existen garitos como este dirigidos por gente a la que le gusta la buena música y que hacen lo imposible por traernos grupazos como este por 10€.
Con casi una hora de retraso empezaba el concierto. Las caras de la gente tras la primera canción lo decía todo...¿Que pintan estos cracks aquí?
Todo lo que se diga es poco, estos chicos lo tienen todo, son buenísimos en sus respectivos instrumentos, tocan sin fisuras, son auténticos, tienen una presencia y una fuerza espectacular, una gran voz, y encima son capaces de componer buenas canciones, ¿que más se puede pedir a un grupo que ni siquiera tiene un LP en el mercado? Además se les ve con ganas y buen rollo, se nota que aún no están contaminados por los excesos del negocio. Y porque no decirlo, con un par de bemoles, lanzarte a Europa a tocar en pequeños garitos sin tener ninguna base de seguidores es digno de admiración y algo que muy pocos grupos hacen. Es una señal de valentía y de que están convencidos de lo que hacen, esto es al fin y al cabo la esencia del rock&roll.
En el directo destacan la voz espectacular de Ben Ringel, y el poder de la armónica, con un Greg Hommert sobresaliente y con mucho peso en casi todas las canciones. Se hace raro ver a un tío dedicado exclusivamente a la armónica pero el resultado a mi personalmente me encanta.
Respecto al repertorio tocaron unos cuantos temas de su próximo y primer LP Death Letter Jubilee, que tiene una pinta brutal, una versión de Hard to Handle, algunos de sus 'clásicos' como Bird Called Angola'o Momma y cerraron el concierto con una magnífica versión de Come Together de los Beatles. 
Solo me queda quitarme el sombrero ante estos pedazo músicos de Nashville.


Ahí va un trallazo en directo 'Bird Called Angola'

Aire fresco, The Delta Saints y Graveyard

Hoy quiero dedicar el post a dos bandas bastante nuevas que por suerte he descubierto y añadido a mi repertorio. La música de vez en cuando da estas alegrías! 

Los primeros de los que quiero hablar son The Delta Saints. Auténticos rockeros de Nashville, son una mezcla de Led Zeppelin y la versión dura de Blues Traveler. Tienen un sonido impresionante, una gran voz, buenas canciones...huelen a pedazo banda por los cuatro costados. Sin duda un soplo de aire para el hard-rock, una banda con mucha calidad y un futuro muy prometedor. Actualmente han conseguido sacar al mercado 2 EPs, Pray On, y Bird Called Angola. Son dos EPs de 6 canciones cada uno, en los que destacaría Bird Called Angola y Callin' Me Home pero casi todas las canciones valen la pena. El próximo 18 de septiembre saldrá a la venta su primer LP, "Death Letter Jubilee", financiado en parte gracias al crowdsourcing a través de Kickstarter. Sin duda es un buen proyecto en el que invertir unos pocos euros, esta banda tiene pinta de que no va a defraudar a nadie. El próximo verano tienen cerrados 17 conciertos en España así que todo el mundo atento, yo intentaré verlos en La Cambolita el 8 de Julio. Si podéis ir a verlos no lo dudéis, todo el mundo dice que tienen un directo impresionante. Si no os lo creéis podéis ver el vídeo que pongo a continuación para comprobarlo. Buenísimos!

Aquí os dejo un video del tema 'Momma' en directo

Y de paso un enlace a un mini concierto en las calles de un pueblecito de León, aquí. Vale la pena verlo.

La otra banda de la que quiero hablar es de Graveyard. Se trata de un grupo de suecos melenudos formado en 2007, con una estética muy setentera y que ya tiene dos pedazo discos en el mercado. Especialmente el último 'Hisingen Blues' me parece flipante, canciones completísimas, llenas de complejidad y cambios de ritmo, autentico hard rock de los setenta. De hecho el sonido de la banda tiene muchos puntos en común con Led Zeppelin, en canciones como 'Uncomfortably Numb' o 'No good Mr Holden' parece que nos hemos metido en una máquina del tiempo y estamos escuchando a los Zeppelin en directo...que pedazo sonido! 
Como ya he comentado el último disco es realmente recomendable, pero eso no quiere decir que el primero, llamado 'Graveyard', desmerezca en absoluto. Es un buen disco de debut, quizás un poco más plano pero sin duda recomendable también.
En cualquier caso ha sido otro gran descubrimiento y un grupo con mucho presente y esperemos que futuro. Para los afortunados que puedan verlos, tocan en Junio en el festival de Azkena en Vitoria en la que será su única fecha en España.

Ahí va 'No Good, Mr. Holden' en directo el verano pasado

Espero que os gusten estas dos pedazo bandas, hasta más leer!

La guerra entre los Osbournes y Iron Maiden

Todo explotó en el último concierto del Ozzfest de 2005, pero la tensión entre el clan Osbourne y Iron Maiden (en especial con Bruce Dickinson) había ido creciendo durante el mes que dura el festival. Todo empezó a raíz de unas declaraciones de Bruce en las que más o menos despreciaba el reality de los Osbourne y toda la parafernalia que rodea a la familia. Dickinson echo más leña al fuego criticando ciertas cosas del festival que le cabreaban como la imposibilidad para le gente normal de estar en las 20 primeras filas, la farándula norteamericana, el excesivo giro comercial de los grupos participantes, etc... La mujer de Ozzy, Sharon Osbourne, fue recogiendo todas esas quejas y, en vez de enfrentarse con Dickinson personalmente, maquinó una venganza contra unos Maiden que, y tal vez esta fue la causa real del boicot, habían eclipsado el retorno de Black Sabbath a los escenarios. Así pues, planeó arruinar el último concierto de Iron Maiden del Ozzfest de ese año colocando a su gente estratégicamente en la parte delantera del escenario provistos con huevos, mecheros, hielos, etc...y planificando cortes de sonido y luz en los momentos álgidos de los temas clásicos de Maiden. También metió en el sonido una cinta grabada con gritos de "Ozzy, Ozzy, Ozzy...", absolutamente demencial, sobre todo si tenemos en cuenta que enfrente tienes una audiencia de 50000 personas que han pagado su entrada por ver y escuchar a su banda preferida.
Como no podía ser de otra manera la que se monto fue monumental pero el tiro le salió por la culata a la impresentable de Sharon. Pese a todos los problemas los Maiden siguieron tocando con furia y el público, mayoritariamente fans de los Maiden, se entregó a la causa. Como era de esperar el blanco de las iras del clan fue Bruce Dickinson, que llegó a enfrentarse a ellos en pleno concierto, acuñando la famosa frase "This is a fucking english flag and these colours don´t run!" que luego daría título a una canción de su nuevo disco.
Al final del show, Bruce acaba fuera de sus casillas por los constantes cortes y los huevos, pero cuando parecía que la banda había desistido, volvieron a salir al escenario a darlo todo. Bruce apareció diciendo que nada se interpondría entre Iron Maiden y sus fans y aprovechó para hacer referencia al sabotaje al que habían sido sometidos durante esa noche. Justo al acabar el concierto salió a escena la tarada de Sharon Osbourne para decir que Bruce Dickinson era un gilipollas. Por supuesto que el abucheo que se comió fué mayúsculo, y la lluvia de botellas también.
Días después esta tipeja hizo una nota pública reconociendo que el sabotaje lo planeó ella y, haciendo alusión a e Bruce Dickinson, dijo ¿Fue tan tonto como para pensar que iba a dejarlo salirse con la suya luego de hablar mierda de mi familia noche a noche? Creo que no se da cuenta con quién está tratando" .
Dickinson por su parte comentó meses después sobre el Ozzfest, “Es mi habitual relación de amor/odio con la América corporativa. El Ozzfest es un evento de rock corporativo en el que venden las primeras 10-12 filas del recinto a corporaciones y no a los chavales. Muchas de las bandas pagan un montón de dinero para estar en el Ozzfest, no les pagan casi nada. La manera en que lo quieren reflejar, como si fueran una especie de vacaciones altruístas para las bandas, no tiene sentido, es una completa mentira. Muchas de las bandas están ahí porque pagaron para estar ahí. Es la manera en que funciona. Nosotros salimos al escenario y dijimos ‘okay, porque no hay gente en las primeras filas?’ Bueno, porque es una area restringida y porque no tienen tickets. ‘Qué?’. Eso es jodido, así que lo dijimos. Lo dije cada noche. Algun gordo estúpido con pelo grasiento estaba sentado comiéndose su hamburguesa con 50 asientos vacios a su alrededor. Donde están los chavales? Están tras la barrera y no pueden acercarse más, porque esa es la manera en que el recinto está gestionado. Eso apesta.”.....y sobre Sharon Osbourne “No hay intención de montar un culebrón. Veamos, ella ES un culebrón. Eso es lo que hace, eso es lo que ‘The Osbournes’ son, eso es lo que su show ‘X Factor” y toda esa mierda de reality TV es. IRON MAIDEN es IRON MAIDEN, no participamos en esa clase de mierda. No hacemos ‘Cribs’ o la basura sobre celebridades que hay por todas partes, que invade las vidas de la gente y creen que es importante. No hacemos un “I’m a Celebrity, Get Me Out Of Here’ o ‘Big Brother’ o nada de esa mierda. Así que hacer algo más que exponer los hechos y dejar que la gente piense lo que quiera es jugar al juego de la prensa. Solo va a crear más mierda. Había tantas cosas en internet, había tanta gente que vio exactamente lo que había pasado...”
La conclusión es que esta tía esta como las maracas de Machín, y encima de imbécil ha demostrado que es un bicho malo malo. Lo increíble es que los americanos la adoren.
Lo más triste de todo esto es que a día de hoy las relaciones entre dos bandas tan importantes como Black Sabbath y Iron Maiden están rotas y difícilmente volverán a encontrarse en un escenario. 
Solo me queda decir una cosa, Fuck the Osbournes, Up the Irons!


Ahí va un extracto del concierto con Bruce Dickinson fuera de sus casillas

Pese a que la calidad del vídeo es mala, el audio es muy interesante. A partir del minuto 6 se puede ver el caótico final del concierto y la salida de la payasa de Sharon Osbourne.

En esta entrevista los Osbourne lo confiesan todo y encima se ríen de los Maiden.

The Black Keys vuelven a la carga

Llevo tiempo intentando dedicar un post (cada vez cuesta más sacar un rato) al nuevo disco de The Black Keys, 'El Camino'. Para quien no los conozca, The Black Keys es un grupo americano compuesto por tan solo dos miembros, Dan Auerbach (guitarras y voces) y Patrick Carney (batería). Desde sus comienzos se les ha comparado con The White Stripes, pero basta una escucha para darse cuenta de que no tienen nada que ver, salvo el número de sus componentes.
Se dieron a conocer en 2002 con 'The Big Come Up',  con estética setentera y un sonido peculiar marcado por su poca "claridad". Yo no los conocí hasta la salida de su excelente 'Attack and Release' en 2008, un disco lleno de guitarras 'sucias' y voces distorsionadas.
Más tarde, en 2010 sacaron Brothers, con el tema  'Tighten Up', archiconocido por los fanáticos del fútbol por ser la banda sonora del Fifa 2011. Por lo demás el disco me dejó bastante frío, al contrario que su predecesor. 
Pese a todo, últimamente había crecido mucho mi interés en el grupo, gracias a la salida de su último single 'Lonely Boy' en octubre de 2011. Es un tema que me parece brillante, lleno de fuerza y ritmo, muy rockero. Impresionante la sonoridad que alcanzan con poquitos instrumentos.
Pues bien, desde la salida de este single he estado expectante a escuchar definitivamente su nuevo disco, y, aunque hay que ponerles un negativo por haber salido incomprensiblemente de Spotify, tengo que admitir que el disco me ha gustado mucho. En conjunto me parece que casi todas las canciones tienen un buen nivel, sin grandes altibajos y con un par de temas sobresalientes como Gold On the Ceiling y Run Right Back.
Para los que les guste el rock directo sin mucha parafernalia, el sonido de las guitarras sucio, y los estribillos fáciles este disco les va a encantar. Yo desde luego lo recomiendo, no hay muchos de este nivel cada año.

Ahí va una versión cojonuda en directo de 'I Got Mine'

Vetusta Morla impresiona en el Kursaal de San Sebastián

Vetusta Morla ayer en el Kursaal

Ya ha pasado un día del concierto, y aún estoy impactado. Han sido muchas las personas que me habían hablado de sus conciertos, pero por una cosa u otra aún no había tenido la oportunidad de conseguir una (cotizada) entrada. Pero ayer, por fin, he conseguido verlos en directo...y por todo lo alto.
La verdad es que todo apuntaba a que iba a ser un gran día. Sábado en San Sebastián, los garitos del paseo de La Concha con ambientillo de concierto, ricos pinchos y buenas copas para coger calor en la gélida noche guipuzcuoana. El lugar elegido, sin duda uno de los mejores posibles para ver un concierto, el espectacular Kursaal. Y para mayor gloria de un servidor, entradas centradas en la fila 3.
Pues en esas estábamos, pasmados por el pedazo asiento que nos había tocado, cuando se apagaron las luces y de buenas a primeras Pucho salió y se lanzó a una interpretación kamikaze a capela de 'Pequeño desastre animal' ante algo más de mil personas. Increíble el momentazo con un silencio sepulcral, y un ambiente impresionante. Creo que fue ahí cuando me di cuenta que el concierto iba a ser cosa seria.
Ya recuperados del shock inicial, apareció el resto de la banda para 'atacar' algunos de sus últimos temas como 'Maldita Dulzura', 'Mapas' o 'El río', y otros del disco anterior, como 'Rey Sol' o 'Al Respirar'. Tal y como habían anunciado, este concierto formaba parte de una mini-gira de cinco conciertos semi-acústicos, así que toda la primera parte del show fueron temas en acústico, con un grandísimo trabajo de la percusión y de la interpretación vocal de Pucho, que como bien dijo mi colega de concierto, utiliza su voz como un instrumento más, modulándola con sus propias manos en algunos momentos, consiguiendo efectos realmente logrados. El resto de la banda estuvo también impecable en todo momento, mimando el sonido hasta el extremo. Creo que nunca he visto a un grupo que en directo cuide tanto ese sonido. A lo largo del concierto jugaron con muchísimos instrumentos y, al contrario de lo que suele pasar, todos y cada uno de ellos tenían un sentido y un lugar en cada canción.

La parte 'eléctrica' arrancó con una de mis favoritas, 'Boca en la Tierra', tremenda la interpretación. Y a partir de ese momento casi todas las canciones hasta el final fueron lo mejor de su repertorio, 'Copenhague', 'Lo que te hace grande', 'Autocrítica',....impresionante. Cuando ya pensaba que no les quedaba nada en la chistera van y arrancan el primer bis con 'Los días raros', una canción complicada para el directo y que me encanta por como va adquiriendo intensidad hasta un final demencial...en directo es absolutamente flipante.
Finalmente para acabar se guardaban un par de ases en la manga, 'Un día en el mundo' y una versión salvaje de 'La cuadratura del círculo' con la que llevaron a todo el teatro al éxtasis.
Así que se puede decir que mi primera experiencia con Vetusta Morla ha sido brillante, analizando el conjunto de factores creo que posiblemente ha sido uno de los mejores conciertos que he visto nunca.
Desde hace un par de años les he dedicado un par de post en los que ya dejaba claro que me parecían un grupo con un potencial y una trayectoria espectacular, en definitiva un grupo a respetar. Por mi parte, después del concierto de anoche, ese respeto se ha multiplicado por mil.
Si no pasa nada raro estos chicos van a ser muy grandes.

Os dejo el espectacular comienzo del concierto con 'Pequeño desastre animal' en acústico (ver aquí) y un extracto del concierto de ayer en el Kursaal, 'Baldosas Amarillas' (ver aquí). Por otro lado os dejo una de mis favoritas, 'Los días raros' en directo en el día de la música.

                                                                                          Los días raros en directo en el día de la música