En los brazos de la Música

Coldplay ha perdido el norte

2011-12-31T15:16:00.001+01:00

A Coldplay los descubrí viviendo en Edimburgo allá por el 2002. Las primeras sensaciones que recuerdo eran las del típico grupo inglés aburrido y deprimente. Por suerte uno de mis compañeros de piso, británico de pura cepa, era muy pesado con ellos, tanto que consiguió que poco a poco me fueran entrando por el oído. Durante ese año sacaron a la venta su segundo disco ‘A Rush of blood to the head’, para mi el mejor disco de su carrera. Recuerdo perfectamente la pequeña tienda escocesa donde lo compré, y como paso a ser de mis favoritos casi al instante. Así empecé a escuchar a Coldplay, más tarde descubrí su primer disco ‘Parachutes’, otro disco notable que me encanta con canciones que ya son clásicos de la banda como 'Yellow' o 'Don´t Panic'.
Así que creo que puedo decir que durante unos cuantos años he sido un gran fan de Coldplay, pero lo cierto es que los últimos años he ido perdiendo interés en el nuevo material de la banda. No ha sido algo drástico sino más bien progresivo, cada nuevo disco me ha ido pareciendo peor que el anterior...y así hasta el último Mylo Xyloto.
El declive empezó con X&Y, un disco que aún mantiene un par de canciones muy potentes como ‘Speed of Sound’ o ‘Fix You’, pero que en general no me enganchó como los anteriores.
La tragedia continuó con ‘Viva la Vida’ disco destacadísimo por la prensa y muchos fans, que a mi por más que lo escuchó no me gusta nada. Lo encuentro bruscamente comercial en algunos tramos, aburrido en otros, y carente de la esencia de Coldplay en general. No se si serán los excesivos arreglos, la instrumentación, la distorsión de la voz o que se yo, pero no encuentro al grupo de ‘Clocks’ o ‘Politiks’ por ningún lado.
Y finalmente hemos llegado al punto de ruptura total con su último disco Mylo Xyloto. Más de lo mismo, una amalgama de sonidos e ideas, un single discotequero (‘Every Teardrop is a waterfall’), unas cuantas canciones facilonas y otras simplemente extrañas como el duo con Rihanna en ‘Princess of China’. No veo por donde cogerlo, salvando alguna excepción como ‘Up in Flames’, no encuentro ni rastro del grupo que me alucinaba en 2003.

Y de remate, últimamente, los chicos liderados por Chris Martin están demostrando ser muy cortos de miras manteniendo un discurso penoso respecto al futuro de la música. Han decidido sacar su disco de Spotify alegando que los artistas no reciben la suficiente remuneración por las escuchas y que el disco debe escucharse como un todo, no como canciones sueltas. Mi respuesta a esto es, ¿porque nunca han dicho nada contra sus discográficas que llevan años cobrando royalties mucho más abusivos? ¿Porque no tienen ningún reparo en exponer sus canciones ‘sueltas’ en Itunes? Tal vez el “módico” precio de 1€ la canción les parezca suficiente para compensar la perdida conceptual del disco.
En fin, espero que rectifiquen y vean a Spotify como lo que es, la plataforma que ha conseguido que la gente deje de descargar música y vuelva a pagar por ella. El modelo ha cambiado y grupos de la talla de ColdPlay no deberían cerrar los ojos al cambio porque no lo van a poder parar.

Todo esto unido ha conseguido que Coldplay haya pasado de ser uno de mis grupos favoritos a un grupo de esos que tengo hasta manía. En fin, seguiré escuchando el ‘Parachutes’ o ‘A Rush of blood to the head’ recordando mejores tiempos y esperando que vuelva la cordura a esta gran banda.

Coldplay en su apogeo, 'Clocks' en directo en 2003.

El retorno a los estudios de Héroes del Silencio

2011-11-26T21:16:00.001+01:00

Desde que se separaron en 1996 han corrido como la pólvora mil rumores sobre un posible retorno a los estudios de los Héroes. La realidad es que hasta ahora nunca ha habido ninguna posibilidad de que esto ocurra realmente, las malas relaciones y la carrera en solitario de Bunbury cortaban de raiz cualquier posibilidad de acercamiento.
Sorprendentemente desde hace unos meses tres de los cuatro héroes (Valdivia, Andreu y Cardiel) se han involucrado de lleno en la salida al mercado de un disco en directo de Héroes en Alemania. Hasta ahora, prácticamente el 100% del material que ha sacado EMI tras la ruptura del grupo, (recopilatorios, directos y demás morralla) ha sido de forma unilateral, sin el consentimiento de ninguno de los miembros.
Esta semana veía la luz definitivamente este nuevo material llamado "Live in Germany", un concierto grabado en 1993 que hace años que circula entre los fans con el nombre de "Conquistadores". Hasta aquí un nuevo disco para sacar un poco más de pasta a los fans, pero la sorpresa viene cuando me entero que se van a organizar firmas de discos con todos los héroes menos Bunbury. Durante las entrevistas propias de la promoción son los propios músicos los que dejan claro que tienen ganas de volver a juntarse en un local de ensayo y empezar a crear algo nuevo. El notición como es obvio se ha extendido como la pólvora y, aunque parezca raro, Bunbury (que no se ha involucrado en la salida del disco ya que esta a punto de presentar su nuevo trabajo, "Licenciado Cantinas") no lo ha rechazado de plano, incluso parece que se deja querer.
En cualquier caso y ,pese a que el mero hecho de que los otros tres héroes se junten a ensayar es un paso importantísimo, la llave de un supuesto nuevo disco de Héroes la tiene Bunbury. Es el líder, es el alma y encima es el cantante del grupo.
¿Es simplemente otro movimiento de marketing para seguir "ordeñando" a los fans o hay voluntad real de ofrecer por fin nuevo material?
¿Será flor de un día o llegará a cuajar el retorno a los estudios del grupo de rock más importante en la historia de este país?

El tiempo dirá, pero si que parece que algo se esta cociendo...esperemos que sea algo bueno.

Ahí dejo unos enlaces relacionados con la noticia.
· Entrevista de Matías Uribe a Valdivia y Pedro Andreu
· Entrevista a Bunbury en Colombia
· Información publicada en los periódicos

Aquí la entrevista que ha levantado la liebre:

CALIFORNICATION, un disco redondo

2011-10-30T21:57:00.000+01:00

Hace unos meses durante una escapada a Madrid entré en una tienda de discos cerca de la Puerta del Sol y me encontré una pequeña colección de vinilos. Empecé a ojearlos y me di cuenta que casi todos eran auténticos clásicos, pero no los típicos de los 70 ni siquiera de los 80, eran de los 90! (que mayores nos estamos haciendo). Llegué a coger hasta cuatro, “Nevermind” de Nirvana, “Ten” de Pearl Jam, el “Use your Ilusion” de Guns´n´Roses y “Californication” de Red Hot Chili Peppers. He vivido la salida al mercado de todos, los cuatro son discos de culto para mi, pero como la economía no esta para derroches tuve que elegir...y el ganador fue "Californication" simplemente porque me encanta y porque la edición en 4 vinilos es maravillosa.

Cuando volvía a casa iba pensando en lo míticas que eran casi todas las canciones del disco, no solo para mí, si no para casi toda la gente de mi generación (1981) a los que la salida de “Californication” (1999) nos pescó en plena efersvescencia adolescente. Sinceramente, hasta la salida de esta obra maestra creo que la única referencia que tenía de Red Hot Chili Peppers era que habían montado unos cuantos escándalos en algunos conciertos saliendo a tocar en pelota picada. Sin embargo, el sonido de este disco me ha acompañado durante muchos años y ha sido la banda sonora de una época. No recuerdo ni una fiesta en la que no haya sonado alguna canción del “Californication”.
Es un disco absolutamente redondo, conozco pocos que tengan tal cantidad de hits, cada canción es en si misma un mundo. No es un disco compacto, ni conceptual, sus temas son más bien heterogeneos, no siguen un patrón ni una linea común, son más bien una especie de colección de singles. De hecho del disco llegaron a salir nada menos que 6 singles promocionales, cada uno espectacular en su estilo. Canciones arrolladoras como “Around the world” o “Parallel Universe”, otras mucho más melódicas como “Scar Tissue” o “Californication”, algunas con estribillos archiconocidos como “OtherSide”, o las íntimas y delicadas como “Porcelain”. Aparte de las archiconocidas y ya nombradas, completan el disco una serie de canciones que, pese a no llegar a esos niveles, mantienen muy bien el listón como “Road Trippin” o “Emit Remmus”.
Con esta cantidad de buena música el resultado no puede ser otro que un disco de culto y el que es hasta la fecha el mejor disco en la historia de Red Hot Chili Peppers. Lamentablemente tras el exitazo comercial (15 millones de discos vendidos) y de críticas de “Californication” los Red Hot no volvieron a dar con la tecla para ni tan siquiera acercarse al nivel de este disco. En cualquier caso que les quiten lo bailado, la mayoría de grupos de rock no consiguen hacer una obra maestra como esta nunca.
Sirva este post como homenaje a este disco, a este grupo, y a una generación que nos hicimos mayores con esta música.

El que no se sepa esta tiene delito..."Scar Tissue"

TERMONUCLEAR por Coque Malla

2011-09-30T23:20:00.000+02:00

Tras la buenísima impresión que me causó “La hora de los gigantes”, y el gran sabor de boca que me dejó el concierto acústico que tuve la oportunidad de disfrutar en Torrelavega, tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Coque Malla.

Sin muchas pretensiones y siguiendo la línea de su último disco, Termonuclear es un disco sencillo, bonito y muy cuidado. Da la sensación de que muchas de las canciones podrían encajar perfectamente en “La hora de los gigantes”, de hecho en cierto modo se ve como una extensión del mismo. Probablemente casi todos los temas hayan salido de la propia gira, de hecho alguna como “La Carta” la pudimos escuchar en sus últimos directos. Esta es, por cierto, una de las canciones más personales y potentes del disco, salida de las mismisimas entrañas y acompañada de un ritmo de guitarras estremecedor, uno de los momentos álgidos del disco sin duda.
Otro de los puntos fuertes es “Puede ser”, una demostración de talento de un Coque Malla capaz de crear momentos brillantes solo con su voz y una guitarra acústica. A mi personalmente me parece la canción más emocionante del disco.
Pese a todas sus virtudes, el disco peca de ser excesivamente pausado, echo de menos algún tema más rockero que rompa un poco ese ritmo íntimo y lento que en ocasiones resulta algo anodino. Por ejemplo, “Despierta” o “Lo intenta” son una especie de nanas, que a mi personalmente me aburren, sobre todo en el contexto de un disco que ya de por sí es bastante lento, muy similar, por cierto, al estilo de los últimos discos de Ivan Ferreiro.
En definitiva, yo creo que a este disco le falta un poco más de ritmo, un poco más de variedad, alguna canción que rompa la monotonía. Ese es para mi el pecado capital que hace que “Termonuclear”, pese a ser un buen disco, no llegue a la altura de “La hora de los gigantes”.
En cualquier caso es evidente que Coque Malla está en plena forma, y eso, tal y como esta el panorama del rock español, es de agradecer.

Aquí dejo "Termonuclear" y "La Carta" en un concierto improvisado en un gallinero en el Festival de Cans (Porriño-Pontevedra)

El día que Iron Maiden y Héroes del Silencio tocaron juntos

2011-06-22T21:18:00.001+02:00

Hoy quiero dedicar el post a dos de mis bandas favoritas, y a una curiosa historia que las unió aunque solo fuera por una noche. A priori cualquiera diría que es imposible que Iron Maiden y Héroes del Silencio toquen juntos, entre otras cosas por la diferencia abismal de estilos, públicos, etc..., pero lo cierto es que ocurrió.

Fue el jueves 29 de agosto de 1996 en Santiago de Chile. Los Héroes del Silencio venían de hacer una serie de conciertos fuera de su circuito natural, debido en gran parte a la obsesión de Juan Valdivia con el heavy metal. El caso es que la cosa venía calentita, solo una semana antes habían tocado en el Monsters of Rock de Sao Paolo ante un público muy metalero que no tragaron con la ‘Avalancha’ de los maños (aunque se esforzaron en tocar todo lo duro que pudieron). Pese a los cojones que le echaron, la lluvia de objetos que tuvo que soportar Bunbury es digna de ver.

La cosa es que Bunbury no debía estar muy contento con esa mini-gira metalera y el día antes del concierto en Chile solo se le ocurre hacer unas declaraciones incendiarias en donde califica a los Maiden de “abuelos gritones”, al tiempo que deja claro que no sabe si saldrán vivos del concierto.

Con el ambiente así de caldeado llega el día del concierto en el Monumental de Santiago, y según recuerda el propio Bunbury, “... fue uno de los conciertos más cortos de la historia de la música, porque creo que no llegó al medio minuto. Nos dijeron: Aquí en Chile, si os escupen, tranquilos que es algo habitual. Al medio minuto de estar en el escenario yo era todo un escupitajo, pero además empezaron a tirar de todo al escenario y le dieron con algo a Pedro en la cabeza. Se cayó redondo, con la cabeza abierta y se lo llevaron al hospital. Fin del concierto. Esa fue la última vez que estuve en Chile... tocando..."
Pero los incidentes no acaban ahí. Tras el K.O técnico de Héroes salieron los esperados Iron Maiden con Blaze Bayley sustituyendo a Dickinson que había abandonado la banda un año antes. Como era de esperar a la gente no le gusto el cambio y ”...cada vez que Blaze intentaba emular la voz de Bruce Dickinson, los fanáticos comenzaban a escupirlo. Esta situación ocasionó que el mismo Steve Harris amenazara con terminar el show. Advertencia que sirvió para cambiar la actitud de los asistentes, pero no la sensación de insatisfacción”

Para ilustrar el ambiente infernal del concierto y el momento en que Bayley y Harris casi arrancan la cabeza a parte del público, basta con ver este vídeo (no tiene desperdicio, sobre todo a partir del minuto 3:30).

Como podéis ver la velada fue un verdadero infierno, en las noticias del día siguiente se hace mención al calvario que pasaron los españoles, y al accidentado concierto de Maiden.
Como era de esperar Héroes del Silencio y Iron Maiden nunca más volvieron a coincidir, sin embargo lo más curioso es que hace un par de años durante el rodaje de un documental pudimos ver a Bruce Dickinson con esta pedazo camiseta de los Héroes.

Espero que os haya gustado esta historia, hasta la próxima!

'Mapas' de Vetusta Morla

2011-05-29T19:17:00.003+02:00

Chapó. Me quito el sombrero con estos tios. Tenía mucha curiosidad por ver como afrontaban el siempre dificil segundo disco, más aún si tenemos en cuenta la calidad del primero.

Pero todas mis dudas se han disipado de un manotazo, “Mapas” es un discazo con todas las letras. Da gusto encontrarse al menos una vez al año con un disco tan completo y profundo como este, de esos que mejoran con cada escucha.
El mérito de este grupo es enorme, están haciendo discos de mucha calidad, a base de esfuerzo, talento, y mucho trabajo, sin ayuda de discográficas (los dos discos los han editado bajo su propio sello), y lo más dificil de todo, siendo tremendamente coherentes con su estilo. Han sido capaces de digerir el éxito, aguantar la presión, y mantener su ritmo y calidad de composición intacta.
Uno de los puntos fuertes de “Mapas”, es que mantiene el ADN inconfundible de Vetusta Morla, pero a la vez se nota una evolución en su música, un paso adelante. Es difícil predecir donde esta el techo de estos chicos, pero da la sensación de que aún no lo han tocado. Esperemos que duren porque son realmente buenos.

Respecto a los detalles del disco, tengo que admitir que después de unas cuantas escuchas me ha sido muy dificil escoger los temas que más me gustan, de hecho cada día que lo escucho cambio de idea. Es un disco tan compacto que es muy complicado descartar ninguna canción, evidentemente yo tengo mis favoritas, pero a diferencia de la mayoría de discos, no he encontrado ninguna “odiada”. Cada canción tiene sus puntos fuertes, están muy cuidados los arreglos y las letras, y por supuesto la voz de Pucho lo inunda todo. Esta claro que es un grupo que se preocupa mucho de los detalles. Tras el comienzo hipnotizante de "Los días raros", yo destacaría cuatro temazos como los pilares imprescindibles del disco, “Lo que te hace grande”, “Boca en la tierra”, “Escudo humano” y “En el río”. Tremendos.
De todos modos, como ya he dicho antes, lo bonito es la escucha completa, porque al igual que paso en el primer disco, todas las canciones se entrelazan de una forma muy especial, pasando de una a otra casi sin darte cuenta.
Así que nada, a seguir disfrutando con Vetusta Morla, hoy por hoy la gran esperanza de la música nacional.

Ahí va una versión acústica de "Boca en la tierra", una de mis favoritas.

Los mejores discos de rock español de la década

2011-05-04T20:10:00.001+02:00

A mi lo de rememorar discos me encanta, así que he decidido hacer una de esas listas con mis cinco discos favoritos de rock nacional en la última década.Ya se que esto de los discos favoritos es algo absolutamente subjetivo, pero cuando los discos son buenos de verdad suele haber un cierto quórum. Ahí van del 5 al 1:

5. Uzzhüaia (2006) --> Uzzhüaia

He incluido este disco porque en su conjunto, me parece el mejor disco de hard rock que se ha hecho en España en mucho tiempo. Es cierto que tal vez no sea muy innnovador, pero es un rock tremendamente efectivo, con una voz muy potente y un sonido que cumple con nota. Además, en este caso concreto, la colección de canciones es muy buena, lo que le convierte en un disco bastante redondo. Es una pena que los discos que siguieron a este no hayan cumplido con las expectativas (al menos las mias) sobre el grupo.

4. Lo más lejos a tu lado (2003) ---> Fito
Fito puede gustarte más o menos, pero hay que admitir que el tío tiene la capacidad de hacer rock para todos los públicos, tremendamente accesible y pegadizo. El problema de Fito es que sus discos son muy inconsistentes, mezclando grandes temas con canciones de relleno que rozan lo ridículo. “Lo mas lejos a tu lado” es posiblemente su mejor disco hasta la fecha, con 4 o 5 temazos ya clásicos muy presentes en toda esta década como “El ojo que me mira” o “Soldadito Marinero”.

3. Flamingos (2001) --> Bunbury
Para mi este es un disco de culto dentro del panorama español. Flamingos es sin lugar a duda el mejor disco en solitario de Bunbury. Lo primero de todo es que tiene un sonido trabajadísimo, gracias a una banda super rodada y buenísima como era “El huracan ambulante”. Por otro lado, Bunbury estaba inspirado creando una colección de canciones tremendas. Destacan “Contar contigo”, “Lady Blue”, “Si” o “Enganchado a ti”, temazos atemporales del mejor Bunbury. No esta más alto en el ranking porque es un disco demasiado largo (15 canciones), con 3 o 4 temas de relleno muy flojos que penalizan la experiencia global del disco.

2. Para no ver el final (2011) ---> M-Clan
El segundo en mi lista de favoritas es un recién llegado que sin duda va a estar entre los clásicos del rock nacional en poco tiempo. Me parece un disco tremendo de comienzo a fin. Arranca con el ritmo magnifico de “Calle sin luz”, algunos dirán que rock facilón, pero lo cierto es que a mi me es imposible escucharla sin mover todo el cuerpo. Sencillamente me encanta.
El resto del disco no le va a la zaga, manteniendo un nivel de calidad alto en todos sus temas, con alternacia de canciones oscuras (“Desesperacion por verte”), otras más luminosas (“Carrusel”), estilos que van del blues más desgarrador de “Se hizo de noche cuando te conocí” (para mi el momento álgido del disco), hasta el rock más comercial como en “Para no ver el final”. En definitiva un disco de muchísima calidad, que se disfruta más y más con cada escucha.

1. Un dia en el mundo (2009) ---> Vetusta Morla
Por último he incluido el primero en mi lista el disco debut de Vetusta Morla. Quiza no contenga singles tan potentes como alguno de los discos que he puesto arriba, pero este disco como conjunto me parece brillante. ¿Por que? Pues muy simple, es un disco redondo, te va llevando canción a canción sin darte cuenta con ritmos pausados, melodías preciosas, letras trabajadas y esa voz de Pucho tan personal y especial.
El disco contiene todo lo que necesita un gran disco, temas con estribillo pegadizo como “La cuadratura del circulo” o “Valiente”, profundos y preciosos como “Copenhage”, rockeros como “Pequeño desastre animal”, y el clásico tema bandera que en este caso da nombre al disco, “Un dia en el mundo”, que no es sino un compendio de todo lo anterior.
Ahora estos madrileños tienen la dificil tarea de superar esta maravilla de disco.

Ahí quedan los que en mi opinión son los discos de rock más completos de estos últimos años en España...como se suele decir, para gustos los colores.

Ahí va un ejemplo del discazo de Vetusta Morla, "Un día en el mundo"

Los duros comienzos de Los Beatles

2011-03-29T20:42:00.002+02:00

Pese a toda esa inmerecida fama de blandos y niños buenos que tienen los Beatles, lo cierto es que tuvieron que partirse la cara muchas veces para conseguir llegar a donde llegaron. Los comienzos fueron especialmente duros, y aunque muchas veces nos parezca que nacieron famosos, lo cierto es que tuvieron que tragar mucho barro.
A principios de lo 1960, los beatles como tal eran un grupo sin aparente futuro y un más que incierto presente. Despues de unos años cambiando de formación y de nombre, el grupo se había quedado en trío con Lennon, Mccartney y George Harrison. La situación era tan precaria que no disponían siquiera de batería . Cuando se presentaban a pruebas para conseguir bolos siempre les daban con la puerta en las narices, por más que Lennon les increpara gritando que el ritmo estaba en las guitarras.
Mal que bien fueron consiguiendo algunos conciertos en Liverpool bajo el nombre de Silver Beetles, y gracias a la perseverancia de Lennon y Mccartney consiguieron que el compañero de piso de John Stuart Stucliffe(el famoso quinto Beatle) , se gastará todo el dinero de un premio de pintura en un flamante nuevo bajo para unirse al grupo. Aunque Stu no tenia ni idea de tocar, consiguieron enseñarle lo más básico para ir tirando. Poco despues reclutaron a un batería llamado Tommy Moore, y así surgio la primera gran oportunidad del grupo recien bautizado nuevamente como Los Beatles.
La ocasión se presento en una audición para acompañar, como músicos, de gira a algunos grupos ilustres de la zona, y pese a que no consiguieron el trabajo bueno que era acompañar a Billy Fury, hubo algo de ellos que le gustó al jurado, y les ofrecieron el trabajo de acompañar a Johnny Gentle (otro chaval de Liverpool sin ningun éxito destacable en las listas, pero claramente con un status superior al de Los Beatles) en una mini gira por las frías tierras escocesas.
La gira discurrió viajando hacinados en una furgoneta por lo más profundo de las Highlands, tocando en salas con público muy poco entusiasta, y durmiendo en pensiones de bed and breakfast. En mitad de la mini giri sufrieron un accidente con la furgoneta, el batería Tommy Moore quedo bastante maltrecho pero el resto consiguió salir más o menos indemnes. Por si esto fuera poco, el promotor de la gira no cumplia con los pagos, con lo que los últimos días de la gira tuvieron que dedicarse prácticamente a la mendicidad, hasta que John lo llamó y le canto las cuarenta..."Estamos aquí completamente jodidos. No tenemos ni un cubo para mear.¡Necesitamos dinero, Larry!". Finalmente la madre de Stuart Stucliffe les envio dinero para que pudieran coger el tren de vuelta.
La mini gira por lo tanto fue bastante desastrosa, habían perdido a su batería (decidió abandonar el grupo tras la gira), pero por lo menos habían conseguido contactos, y de alguna manera aparecer en el mapa musical de Liverpool.
A los pocos meses, gracias a un conjunto de casualidades, surgió la extraña posibilidad de ir a tocar a pubs de Hamburgo, concretamente al barrio de Reeperbahn, una zona de lo más turbia, llena de putas, chulos, marineros, y mafiosos.

Así pues, consiguieron "embaucar" a un viejo conocido, Pete Best, para completar el grupo con un batería, se montaron en una furgoneta y pusieron rumbo a Hamburgo. A su llegada, se encontraron con una habitación detrás de un cine porno, con dos armarios y un baño compartido con el propio cine. La siguiente sorpresa con la que se encontraron fue su "jornada laboral". Hasta entonces nunca habían dado conciertos de más de 30 minutos, y en el club les pedían 4 horas y media al día de espectáculo, 7 días a las semana. Como era de esperar al principio la conexión con el poco público alemán (la mayoría marineros y putas) era más bien escasa, pero con el paso de los días empezaron a engrasar la maquinaria y a darles el espectáculo que querían. Como decía Lennon, "a los alemanes les gustaba todo mientras sonara fuerte". Obviamente este ritmo de trabajo era difícilmente aguantable, así que el personal del local introdujo a los Beatles en el uso del Preludin, unas pastillas estimulantes muy generalizadas en esos ambientes.
Durante los meses que duró su estancia en Hamburgo, la convivencia de los chicos fue exageradamente estrecha, vivieron todo tipo de experiencias, peleas, detenciones, juergas salvajes, drogas, e incluso cosas tan surrealistas como que George Harrison perdiera la virginidad en el cuchitril que tenían por habitación, con la presencia del resto de los chicos en las camas de al lado.

Finalmente, tras convertirse en una de las atracciones del Reeperbahn, la policía deporto a George por ser menor de edad. Al día siguiente de la deportación de George, Paul Mccartney y Pete Best decidieron prender fuego a un condón en el pasillo del club, el dueño hizo que los detuvieran y al día siguiente fueron deportados también por haber estado trabajando sin permiso. Así se acabo la aventura de los Beatles en Hamburgo, pero a su vuelta a Liverpool ya nada volvería a ser como antes, a partir de ahí empieza realmente la leyenda...

Aquí dejo un vídeo de una de sus joyas más underground, 'Hey Bulldog'

Nos colaron la Ley Sinde

2011-02-18T20:26:00.000+01:00

Ya esta, por fin han conseguido colarnos la maldita Ley Sinde camuflada dentro de una ley de Economía Sostenible que a nadie convence. Una ley anticonstitucional, diseñada por y para la industria, que los partidos políticos se han encargado de ejecutar a pesar de actuar en contra de una amplia mayoría de su electorado. Ellos verán...
Realmente llevo mucho tiempo queriendo escribir algo sobre la tan manida Ley Sinde, pero me daba una pereza tremenda. Finalmente tras varias discusiones con amigos y conocidos he decidido ordenar un poco mis ideas al respecto y trataré de exponerlas lo mejor que pueda.

Sinceramente no se ni por donde empezar, así que lo haré hablando de nuestra querida ministra de cultura. Una ministra incompetente, puesta a dedo por la industria, y capaz de escribir un articulo tan espeluznante como el que publico El País, bajo el titulo “El adversario es otro”. (entrevista completa)
Pasando por alto el cacao mental que se hace la ministra con Cervantes, la invención de la imprenta y demás desvaríos, lo que realmente me ha llamado la atención es el concepto que tiene Gonzalez-Sinde de esos sujetos llamados “internautas”. Para la señora ministra de cultura, "Los ciudadanos del siglo XXI tenemos la percepción no solo de que Internet es nuestro, sino de que nuestras opiniones cuentan más allí que en el espacio físico donde desarrollamos nuestras insatisfechas vidas." O sea que la ministra da por hecho que como en nuestra vida somos unos parias necesitamos el anonimato de internet para ver satisfechas nuestras necesidades. Leyendo más entrevistas y artículos de esta señora y en general de la clase política de este país, es alucinante el desconocimiento absoluto que tienen de la Red y de los internautas. En estos círculos se ha producido una demonización del internauta, llegando al extremo de compararnos con terroristas.
De esta imagen tiene mucha culpa la prensa, que además esta haciendo una verdadera tarea de desinformación con respecto a la propia ley. Y es que se esta haciendo bueno el dicho de que una mentira repetida muchas veces se convierte en verdad. Y no debería ser así.
Lo más grave de todo es que la prensa no se ha hecho eco de lo más importante, y es el caracter anti-constitucional de la ley. La ley Sinde permitirá el cierre de páginas dependiendo únicamente de un cómite a sueldo de las viejas multinacionales de la industria. Para maquillar esta “Santa Inquisición” de la web, nos han vendido que uno o dos jueces velarán por que se respeten los derechos fundamentales de los españoles. Lo que mucha gente no sabe es que estos jueces no tienen apenas competencias, no van a poder decidir si existe una infracción de propiedad intelectual ni la correspondiente acción a tomar (cierre de una página), lo único que van a hacer es responder a una pregunta sobre si este cierre afecta al derecho de libertad de expresión de los implicados (escucha debate entre expertos). En resumen, cualquier pagina puede ser cerrada con una denuncia a una comisión totalmente parcial y manejable. Un autentico escándalo.
Otro de los baluartes de la desinformación que se repiten hasta la saciedad es el famoso “Todo Gratis”. Pues no señores, las cosas no son así de simples. Los internautas, que no representan ni más ni menos que al hombre corriente de este país, no buscan todo gratis, buscan ofertas razonables y productos y servicios de calidad a cambio. Las cosas han cambiado, aquellos que ofrecían mala calidad y precios abusivos han quedado al descubierto, nadie pica ya.
Un ejemplo claro de que los internautas si responden si las ofertas son razonables y los productos competentes son productos como el Itunes o Spotify.
Tal y como apunta el escritor Juan Gomez-Jurado en un magnifico articulo (articulo completo), las viejas industrias deberían de dejar de cazar fantasmas y “...tomar nota de lo bien que les va a Apple o a Spotify con la música, a Amazon con los libros electrónicos, de los que ya vende más que en papel, o del éxito de Netflix, que por menos de diez euros al mes permite a sus abonados acceder en línea a montones de series y películas, aunque hay serias dudas acerca de su posible llegada a España por los exagerados precios que tendría que pagar por los derechos de autor en nuestro país, dos o tres veces mayores que en Alemania o Francia.
¿No va siendo hora de que dejen empeños imposibles y de que por fin ofrezcan contenidos que comprar a través de Internet? Porque en la inmensa mayoría de los casos ni queriendo podemos.”

Mis conclusiones: ¿Tiene que existir una ley que regule la red tal y como hoy la conocemos? Si. ¿Es la ley Sinde una solución aceptable? No. ¿Que hace falta para conseguir una ley eficaz? Encontrar el consenso entre los agentes implicados, consumidores de servicios en la red, artistas e industria, pero nunca bajo el mandato y la influencia de las viejas y grandes multinacionales.¿Hay que controlar la piratería? Indudablemente Si. ¿Los modelos de negocio tienen que cambiar? Rotundamente Si.

Espectacular concierto de M-Clan en Oviedo

2011-02-06T19:35:00.004+01:00

M-Clan tiene un gran problema para ser considerados realmente grandes en el panorama rockero de esta país, los años que van desde 1999 al 2002. Su producción musical de esos años son una carga muy pesada para una banda de soul y rock&roll. Sería genial poder estirpar de la memoria colectiva canciones como Carolina o Llamando a la Tierra. Es una contradicción ya que posiblemente esas canciones y alguna más del mismo palo son las que han puesto a M-Clan en el circuito musical del país, pero realmente no hacen para nada justicia a lo que esta banda representa musicalmente. Y es que exceptuando los años mencionados anteriormente, la discografía de M-Clan es en mi opinión brillante, “Un buen momento”, “Coliseum”, “Memorias de un espantapajaros” y su último discazo “Para no ver el final” son auténticos monumentos de rock.
Tras verlos ayer en directo en Oviedo, esa falsa imagen popera que se puede tener de ellos se desintegro en los primeros 30 segundos.
El lugar elegido, el Auditorio Principe Felipe realmente espectacular, lleno hasta la bandera, y con muy buen ambiente. Como decía antes mis dudas sobre la banda duraron pocos segundos, lo que tardo Carlos Tarque en empezar a cantar “Calle sin luz”. Un comienzo arrollador, sin especulaciones, directo a la yugular. Desde ese momento todo el auditorio se puso en pie...y así estuvimos obviamente hasta el final.
En el concierto dominó por completo su último disco “Para no ver el final”, un disco tremendo, muy en la línea de “Memorias de un espantapajaros”, con mucho rock, blues y toques de soul. La confianza de la banda en el disco es tal que de hecho tocaron el disco entero, con dos pelotas....y a nadie le pareció mal.
Aparte de las canciones del comienzo, los momentos álgidos del concierto se los reservaron a dos temazos como son “Las calles estan ardiendo”, y una de mis favoritas “Perdido en la ciudad”, tremendas. Fue curioso ver como cuando tocaron (no se muy bien que pinta en el set list) “LLamando a la tierra” el público se quedo un poco frió, y es que no pegaba ni con cola con el tipo de concierto que estábamos viendo.
Respecto a la banda, aunque la escena la domina totalmente un espectacular Carlos Tarque (la mejor voz del rock español sin discusión), hay que hacer una mención especial al guitarrista solista que se marco unos momentazos de blues emocionantes. También se agradece que llevaran una pequeña sección de viento que le dio un toque muy especial a algunas canciones. El único que dio un poco sensación de monigote es Ricardo Ruiperez, muy estático, como si con el no fuera la cosa. Pese a que de los originales, solo quedan Tarque y el propio Ruiperez, los músicos que se han traido son buenísimos y la imagen y el sonido en conjunto es espectacular.
En definitiva, dos horas de descarga rockera en toda regla, con algunos momentos brillantes, tres bises de rigor y la sensación de haber disfrutado de un conciertazo. De lo mejor que se puede ver en directo hoy en día en este país, simplemente muy grandes!

Dejo un par de vídeos, uno del arranque de uno de los conciertos de la gira con "Calle sin luz", y otro con una actuación en "No disparen al pianista" interpretando el temazo "Las calles están ardiendo"

¿Que ha pasado con Circodelia?

2010-12-28T14:07:00.002+01:00

Cuando Circodelia comenzaron a aparecer en el panorama musical a nivel nacional (gracias a su famoso single “Las chicas de las canciones”) no los hice ni caso. De hecho nunca hubiera sospechado que Circodelia podía encajar dentro de mis gustos musicales, pero como tantas otras veces nunca se puede decir de este agua no beberé.
En principio Circodelia destacaba por el rollo setentero que llevaban, con muchas influencias de los Rolling Stones, una voz muy peculiar, y una imagen potente. Con estos ingredientes consiguieron saltar a la fama por la puerta grande.
Un buen día alla por el 2002, me enteré de que daban un concierto secreto en la sala Indian de Santander, así que para allá fuí con mi buen amigo Petrus. El concierto fue realmente bueno, pese al poco público se dejaron la piel y nos regalaron algunas versiones de rock de los 70 tremendas. Así que decidí comprarme el disco, y descubrí que aparte de la simplona “Las chicas de las canciones”, había unos cuantos temas excelentes como “Sexo, drogas y Rock & Roll”, “Reina Ideal” o “Buena Suciedad”. Lo cierto es que es un disco con buenas dosis de rock, glam-rock o como queramos llamarlo, pero a fin de cuentas un disco de calidad. Eso sí, para escuchar a Circodelia es vital superar todos los prejuicios que se puedan tener con respecto a ellos...si aguantas varias canciones empiezas a disfrutar de su música.
El año siguiente el grupo saca su segundo disco “Lo trágico es magnético”, con el que se asientan en el mercado musical nacional. A mi sinceramente me dejó un poco frio, pese a estar mejor producido y tener temas más elaborados, han perdido por el camino la frescura inicial. Tras esto el grupo debe tener algunos problemas con la discográfica, y cambia de sello. En 2006 sacan al mercado el que es hasta la fecha su último disco “Máquinas románticas”. El disco me vuelve a enganchar al grupo, ha sido producido con mimo por ellos mismos y eso se nota. Un disco muy divertido y rockero.
Ese mismo año, fuí una noche con unos amigos al Honkey Tonk de Madrid, y en la misma puerta me tropecé con uno de los integrantes del grupo. Ahí fué cuando me enteré que solían tocar en ese local casi todos los meses...increíblemente hoy en día es uno de los pocos reductos donde se les puede ver en directo. Y es que eso es lo extraño, desde 2006, por más que he buscado noticias de Circodelia, no he encontrado nada. Supongo que en el circuito madrileño se sepa más de ellos, pero fuera de ahí nada de nada. Sin oficina de management, sin disco nuevo, sin conciertos fuera de Madrid, sin página web en condiciones...y aún así parece ser que siguen en activo.Y es que hay que bucear mucho en internet para conseguir información del grupo, lo poco que se es que siguen tocando en locales pequeños, que de material nuevo no se sabe nada, y lo que es peor, que no tiene pinta de que vaya a haber noticias en un tiempo.Es una pena, espero que consigan lo que necesitan para lanzarse a por su cuarto disco y de paso una gira en condiciones para poder verlos otra vez en directo.

Para los que estéis interesados, he encontrado una página del grupo (lo más parecido a su página oficial) en el que se puede descargar la discografía completa con una calidad de 320Kb--> http://circodelia.bandcamp.com/

Ahi va un gran tema de su último disco, "Monstruo Perfecto".

El esperpéntico disco Tributo a Héroes del Silencio y Bunbury

2010-11-20T18:47:00.000+01:00

Es un secreto a voces que EMI esta contra las cuerdas. A la discográfica ya no le cuadran los números, han perdido a un montón de grandes grupos, y sus “grandes ideas” se basan en sacar recopilatorios archi-trillados y discos tributo de dudoso valor musical. Siguiendo esa línea esta semana se ha publicado el disco tributo de rigor a Héroes del Silencio y Bunbury.
Ya empezamos mal porque meter en un mismo disco canciones de Héroes y de Bunbury en solitario no tiene ningún sentido. Son estilos diametrálmente opuestos, y puestos a sacar un tributo creo que con el material de Héroes tienen más que de sobra.
Bueeeno, aceptemos la idea, no pasa nada por mezclarlo todo.

El siguiente punto que me ha llamado la atención ha sido el grupo de artistas que participan en el disco. De salida hay muchos nombres que me patinan y otros cuantos que directamente no tengo ni idea de quienes son. En esta esperpéntica lista se encuentran grupazos como “San Pascualito Rey”, “Catepecu Machu”, “Saúl Hernandez”, “Adanowsky”, y unos cuantos más de este perfil. Yo sinceramente no tengo ni idea de quienes son, y si bien es cierto que podrían ser grandes grupos, sus versiones no me han invitado a indagar en su discografía precisamente. En la otra parte están los artistas consagrados como Pereza, Andres Calamaro, Ariel Rot, Loquillo, Ivan Ferreiro, y alguno más. Pues bien, sus versiones se mueven entre lo patético y lo ridículo. Escuchar a Calamaro cantando Maldito Duende da la risa. Madre mía, menudo trabajo han hecho los chicos. De verdad que cuando lo escuchaba no daba crédito, menuda mierda de versiones. Lo siento pero no encuentro otro calificativo más apropiado.
Por último están los artistas que yo me pregunto, ¿que cojones hacen en este disco de tributo? Hablo por supuesto de casos como Bebe, Danza Invisible, o Macaco??? Que tendrá que ver esta gente con los Héroes del Silencio o Bunbury, es que no me cabe en la cabeza. En fin, lamentable.
No puedo imaginar que pensará Juan Valdivia cuando oiga esta aberración...bueno si, supongo que se suba por las paredes, no es para menos.
De lo poco salvable del disco son las revisiones de Sober, Jaime Urrutia, Loquillo, y por los pelos Quique Gonzalez, pero ninguna es una maravilla y por supuesto no justifican invertir un misero euro.
Así que nada, los señores de EMI han perdido una gran ocasión para hacer un homenaje en condiciones y reconciliarse con los fans de Héroes y Bunbury...una pena.
A mi personalmente que saquen a la luz este pseudo-tributo me parece simplemente una falta de respeto.

Blues Traveler

2010-10-26T20:40:00.001+02:00

A Blues Traveler los descubrí, como a tantos otros grupos, curioseando por internet, concretamente en un foro de música en el que alguien destacaba la canción “Hook” como la mejor que había escuchado en su vida. El caso es que me entró la curiosidad y busque la cancioncilla a ver si era para tanto. No exagero si digo que la primera vez que escuché este tema me emocioné, así que rápidamente lo incluí en mis listas de reproducción habituales.
Durante años he tenido esa canción siempre en mis distintos reproductores de música, pero nunca había escuchado nada más del grupo...hasta hace unos meses. Gracias a Spotify, he podido bucear en la discografía de este grupo, y por suerte no han sido flor de un día, si no que tienen una discografía estupenda. Lo que más destaca del grupo es, sin duda, su cantante John Popper un autentico virtuoso de la armónica y un magnifico cantante. Y es que casi todas las canciones están marcadas por solos brillantes de armónica y esa voz tan peculiar. Pero Blues Traveler no es solo Popper, el resto del grupo consiguen complementar con brillantez su música creando en ocasiones una atmósfera de fusión en donde se mezclan blues, rock, pop, y en ocasiones hasta el ambiente de jam sessions del jazz.
Esto es para mi una de las notas más características en la carrera de la banda, la variedad entre discos y canciones. Te podrá gustar más o menos, pero por lo menos no te aburrirás escuchando sus discos.
Yo la verdad es que estoy enamorado de este grupazo, me parece una banda con un bagaje impresionante. No obstante llevan desde 1990 dando guerra, han superado los graves problemas de salud de Popper (padece obesidad morbida), la muerte del batería por sobredosis, accidentes de coche, y un sinfín de problemas, y pese a todo siguen sacando discos de mucha calidad. Lamentablemente en Europa no han triunfado, por lo que su éxito se centra básicamente en EEUU, en donde tienen un buen puñado de singles muy famosos y un sequito de fans incondicionales.
De toda su discografía, si tuviera que quedarme con un disco, creo que escogería el "Straight Till Morning" (la portada de arriba), porque me parece que es el que mejor refleja el sonido del grupo. Invito a los que tengan ganas de conocer al grupo a que echen una escucha de este disco.
Para los que les de más pereza, ahí dejo el vídeo de mi canción favorita de la banda, "Carolina Blues", a ver si os pica la curiosidad.

U2 en San Sebastian

2010-09-30T22:44:00.000+02:00

Desde hace ya unos cuantos años tengo apuntado en mi lista de deberes ver a U2 en concierto. Ayer, después de muchos meses desgastando la entrada de mirarla me quite la espinita por todo lo alto.
Pese a llegar a San Sebastian con el cuerpo bastante machacado por los excesos de la noche anterior (es lo que tienen las bodas), el ambiente festivo que se respiraba en los aledaños del estadio invitaba a hipermotivarse. Tras el par de cañas de rigor me lancé con mi hermana y mi cuñado a posicionarnos lo mejor posible dentro de la pista. Gracias a la habilidad de Adri, logramos colocarnos a una distancia más que aceptable del escenario. Lo malo es que faltaba una infernal espera de 2 horas y media de pie. Por suerte para pasar ese rato tocó una banda neoyorquina llamada Interpol, que la verdad es que sonaban muy bien.
Respecto al escenario, solo hay que decir que es absolutamente impresionante (como se puede ver en la foto), con decir que sobresalía bastantes metros por encima de Anoeta esta todo dicho. Tras ver el concierto me ha quedado claro que el show mastodóntico que monta U2 no es equiparable hoy en día al de ningún grupo en el planeta.
Bueno a lo que iba, a las diez en punto aparecieron por fin por una de las pasarelas los cuatro irlandeses, lejos de aquellas apariciones espectaculares de giras como ZooTv o PopMart, paseando como si no hubiera 45000 personas absolutamente entregadas rodeándoles. Sin más dilación “The Edge” se cargó su guitarra y empezó a tocar los primeros acordes de “Beautiful Day”, Bono saltó hacia la parte delantera del escenario y se desató la locura. Tras esta bonita introducción, “I will Follow” , y “I still haven´t found what I’m looking for”...pufff sobran las palabras, y es que es tan grande el número de himnos de U2 que es casi imposible que no se te pongan los pelos de punta durante el concierto. En mi opinión, aparte de las nombradas, en esta primera parte del show brillaron las interpretaciones de dos temazos del Acthung Baby, “Misterious Ways” y “Until the end of the world”, destacando los genuinos guitarreos de un The Edge que estuvo soberbio todo el concierto.
Como suele pasar en estos conciertos, la parte intermedia del show bajo un poco de ritmo, pero los temazos siguieron sonando con canciones que me encantan como “In a little while” (con salida al escenario de una de las fans de primera fila) y “Miss Sarajevo”. Bono se salió en esta última con un chorro de voz impresionante, y sorprendente para los que como yo pensabamos que estaba muy cascado. Realmente el alma del show de U2 es el, no paró de animar al público, correr por el escenario, jugar con las camaras, etc...por algo es posiblemente el mayor showman del mundo del rock.
La parte final fue una concatenación de las canciones más míticas, con algun tema nuevo intercalado, sonaron “With or Without you” y el legendario himno “Where the streets have no name”, precedido de una bonita introducción a cargo de Bono. De las nuevas la que más me gustó con diferencia fue “Moment of Surrender”, simplemente preciosa, y digno colofón al concierto.

En definitiva, y pese al cansancio, he disfrutado muchísimo del concierto y me quedo con un gran sabor de boca sabiendo que he visto en directo a una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

Final del concierto de San Sebastián, "Moment of Surrender"...emocionante.

The Final Frontier, lo último de Iron Maiden

2010-09-12T19:11:00.005+02:00

Hoy echando un vistazo a mi colección de discos he decidido hacer un recuento del material de Maiden que he ido recopilando con el paso de los años. Me he quedado alucinado, un total de 28 discos originales entre albums, conciertos, singles y recopilatorios. Lo cierto es que he tenido una época de auténtico fanático de la Dama de Hierro, ahora con el paso del tiempo ese fanatismo se ha rebajado un poco aunque siguen siendo, indiscutiblemente, uno de mis grupos favoritos.
Pues bien por fin ya esta aquí el decimoquinto disco de estudio de los Maiden, “The Final Frontier”. La espera se me ha hecho eterna, hace ya casi 4 años de su último disco, “A matter of death and life” que por cierto me dejo con un sabor de boca muy bueno. Lo cierto es que nos tienen mal acostumbrados, sacando una media de un disco cada 2 años como mucho. De hecho este ha sido el periodo más largo en su historia sin material nuevo. Pero bueno, como dice el refrán nunca es tarde si la dicha es buena...y vaya si es buena.

El otro día leí una crítica del disco que me pareció tremendamente acertada. En ella se deja claro que, aunque con cada nuevo disco de Maiden se intenta vender desde algunos medios que vamos a volver a escuchar los clásicos hits de los 80..., es absolutamente falso. Y es falso por una sencilla razón, los años han pasado y Iron Maiden ha evolucionado...y mucho. Esto no tiene porque ser algo negativo, de hecho no lo es. La adaptación de Maiden es fantástica, lejos de encorsetarse en su estilo, han ido incorporando más aspectos a su música y en este disco tenemos un ejemplo perfecto. Es un disco especial, nos muestra a unos Maiden más cercanos al rock progresivo que a su clásicol heavy metal (propio de la New Wave of British Heavy Metal). Aún así siguen manteniendo intactas sus señas de identidad, lo que hace su música perfectamente reconocible. Pese a que no soy muy favorable a las canciones muy largas, hay que admitir que los casi 76 minutos del disco son un gustazo.

El disco comienza de forma inquietante con una Intro que nos va introduciendo en una atmósfera futurista, continuada por el primer single del disco que de paso da nombre al mismo, “The Last Frontier”. Un clásico single de Maiden, con un Dickinson forzando al límite en cada nota. Buena canción para empezar.
“El Dorado” arranca con una estruendosa y peculiar batería que da paso a la ya mítica carga de bajo de Harris a la que se unen unos buenos guitarreos y el vozarrón de Dickinson. Con este buen tema el disco va ganando en intensidad para asaltar al ritmo de una carga de bayoneta su tercera canción “Mother of Mercy”. Una de las canciones “cortas” del disco con 5 minutos pero que a mi no me acaba de enganchar, excesivamente repetitiva. La que si me engancha es la siguiente canción “Coming home”. Es un tema muy de Dickinson, el estribillo me recuerda muchísimo a una de sus canciones más famosas en solitario, “Tears of the Dragon”. Posiblemente es la canción más pegadiza y que más rápido entra por los oidos.
Con “The Alchemist” los Maiden cumplen con su típico trallazo, rápido y directo, aunque Dickinson está muy flojo en la voz, forzando demasiado para alcanzar ciertas notas. Tras la épica “Isle of Avalon”, llega el mejor tema del disco en mi opinión, “StarBlind”. Firmado por el trío con más talento compositor de la banda Smith/Harris/Dickinson, tiene una melodía y un estribillo pegadizo, está repleta de cambios de ritmo al más puro estilo Maiden, y las voces de Dickinson se encuentran en su salsa cambiando de registro a su antojo...tremendo temazo.
Tras la subida de adrenalina llegá “The Talisman”, una canción con un ritmo más pausado muy del estilo de “Dance of Death”.
Para cerrar el disco, estos maestros se guardan dos joyitas, “The man who would be king” y “When the wild wind blows”. La primera me encanta, es sin duda una de las mejores del disco. Lo que más me llama la atención es la parte intermedia con una melodía muy atípica de Maiden solapada por un gran solo de guitarra . El colofón lo pone Dickinson con unas voces en segundo plano maravillosas, tremendo final.
El clásico cierre épico de Steve Harris no podía faltar en este disco tampoco. En esta ocasión el último tema esta básada en la novela de Raymond Briggs “When the wind blows”, centrado en un hipotético ataque nuclear. La canción arranca (como suele ser habitual), con una larga introducción pausada, va ganando intensidad y matices, para volver a su calma inicial con un Dickinson que prácticamente acaba susurrando el estribillo. No es el tema que más me gusta del album, pero es un buen final.

Pese a que el disco en mi opinión es excelente, también hay algunos puntos oscuros. El más llamativo (sobre todo para mi que soy un fan incondicional de Dickinson) es que las voces de Bruce están excesivamente forzadas en muchos tramos del disco. Supongo que los años no pasan en balde, y sus 52 años pesan.
En cualquier caso es un disco que con las escuchas gana muchísimo, yo ya no paso una jornada laboral sin escucharlo al menos una vez!

Sin duda unos de los mejores trabajos de Maiden de la última década, si no el mejor. UP THE IRONS!

Ahí va uno de sus clásicos, "Wrathchild" en el Rock in Rio de 2001 ante 200000 personas.

La pseudo-resurrección de Héroes del Silencio

2010-08-02T20:06:00.004+02:00

Tal y como prometí aquí va la segunda parte del post dedicado a Héroes, el retorno del grupo.
La vuelta se ha cocido lentamente, y aunque a casi todos nos parecía imposible, al final el milagro ocurrió.
Tras la separación Joaquín Cardiel se dedicó en cuerpo y alma a su familia y a su huerta, Pedro arrancó algún proyecto en solitario como "Puravida", que no tuvo éxito, y DAB, más relacionado con la música electrónica. Bunbury se dedicó de lleno a su carrera en solitario, en la que ha conseguido asentarse como uno de los más importantes del país, mientras que Juan Valdivia, tuvo que colgar la guitarra durante unos años debido a su lesión, con lo que se centro en sacar la carrera superior de piano. Por suerte, tras una serie de operaciones ha recuperado la movilidad y puede volver a tocar la guitarra.
Desde que se anunció su separación en 1996 han circulado muchísimos rumores sobre su posible regreso, algo que Bunbury se ha encargado de machacar una y otra vez con declaraciones tan contundentes como que "es más probable que resucite Franco a que se vuelvan a juntar los Héroes del Silencio" (E.Bunbury -2005). Vocazas por naturaleza.
La primera tentativa externa de reunirlos fue en 1997 a consecuencia del asesinato de Miguel Angel Blanco, que según parece era muy fan de Héroes del Silencio. Como homenaje al concejal asesinado se planteó hacer un concierto en su pueblo reuniendo al grupo, pero la respuesta de Bunbury fue que el grupo no existía, y que si querían tocaba el con su nueva banda. Como era de esperar, los políticos perdieron interés, y la cosa quedo en nada.
El primer movimiento de aproximación interno lo hizo Juan, que en 1998 le envió a Bunbury una maqueta con música para un posible nuevo albúm de Heroes. En la carta que acompañaba el envio, Juan le preguntaba si le apetecía hacer un disco de Héroes..., la respuesta de Bunbury fué que se dedicará a hacer música para videojuegos.
Es una pena, porque si bien es cierto que algunos de los temas de esa maqueta (que posteriormente salió al mercado con el nombre de Trigonometralla) eran flojos o por lo menos extraños, también había alguna joya como "Cactus", que sin duda hubiera sido una maravilla en manos de Bunbury. Pero no lo fue, y las posibilidades de ver nuevo material de Héroes se esfumaron para siempre. A partir de ese momento Juan ,tremendamente dolido por la salida de tono de Bunbury, se cierra en banda a cualquier tipo de acercamiento.
Otro par de años más tarde, en el 2000, para sorpresa de todos, incluido Juan Valdivia, Bunbury vuelve a cantar temas de Héroes con motivo de la grabación de un recopilatorio de toda su carrera "Canciones 84-96". Esa participación de Bunbury en la producción y reedición del disco tras años despotricando de todo lo relacionado con Héroes desató todo tipo de rumores, pero finalmente se quedaron en nada. Aún así, Héroes del Silencio sigue demostrando su tirón, vendiendo en solo una semana más de 75000 copias. Y eso que no existen como grupo.
Durante los años siguientes, Bunbury realiza una serie de giras muy exitosas con su banda "El Huracan Ambulante", pero justo cuando todo el mundo pensaba que estaba en el mejor momento de su carrera en solitario...zas, Bunburada al canto. Anuncia la disolución de la banda, y su retirada indefinida de los escenarios alegando sentirse deprimido, y muy desgastado por las últimas giras. La realidad es que, aparte de los mencionado por el cantante, el experimento del "Freak Show", que obtuvo muy buenas críticas, le supuso a Bunbury un despilfarro económico descabellado. Además, una vez finalizada esa mini gira perdió toda la motivación al considerar que el Freak Show había sido el momento álgido del Huracan Ambulante y el final de una etapa. Tras cerrar la gira de forma abrupta en Zuera (Bunbury se marchó del escenario en la 5º canción), decidió irse a vivir a Cuba con su novia por tiempo indefinido.
Prácticamente al tiempo, se produce un hito de la música española, que refleja muy claramente la potencia de Héroes del Silencio como grupo. Pese a que lleven casi 10 años separados y es un grupo con tan solo 4 discos de estudio, la salida al mercado de un directo llamado "El ruido y la furia" llega al número uno en la lista de ventas a finales de 2005. Ningún grupo español a conseguido ser número uno sin existir.
Al cabo de unos meses, con todo mucho más calmado, Nacho Royo, manager de Bunbury se reune con el en Cuba y le tanteo acerca de una posible reunión con los Héroes. Para su sorpresa, la reacción de Bunbury, no fue ni mucho menos negativa, y le dio vía libre para intentar poner de acuerdo al resto, aunque le advirtió que lo veía imposible. Pero lo cierto es que Joaquín y Pedro estaban muy por la labor de juntarse para unos conciertos, y Juan, pese a las reticencias iniciales, acabó aceptando. Y es que a Juan otra cosa no, pero a los Héroes los lleva en la sangre, y pese a su aparente apatía quizás sea el que más lo sienta.
Tras las correspondientes negociaciones entre todos los representantes, finalmente se reunen los 4 héroes en Julio de 2006 en casa de Nacho Royo. La reunión es totalmente cordial, no se habla del pasado, si no de la nueva gira. La primera decisión es incorporar a Gonzalo Valdivia para apoyar tanto técnica como humanamente a Juan, también se decide que se harán únicamente 10 conciertos, y que no habrá disco previo ni canciones nuevas. Tras una serie de ensayos bajo el más absoluto secretismo, en septiembre de 2006 se produce el ansiado anuncio del retorno de Héroes del Silencio.
El resto de la historia ya la conoce todo el mundo, se desató la locura con la venta de entradas, consiguieron vender medio millon de entradas para los 10 conciertos, llenando todos los estadios, y superando con creces las previsiones más optimistas.
Yo personalmente fuí a verlos a Zaragoza y a Valencia. En Zaragoza me toco estar muy lejos del escenario, y Bunbury estuvo un poco ronco por un resfriado, pero al ser la primera vez que veía a Héroes en directo, disfruté como un enano. Poco después viajé hasta Valencia con un buen amigo, y viví seguramente el concierto más emocionante de mi vida. Realmente espectacular, una pena que fuera el último.
Y es que eso es lo que parece, que ya no va a haber más Héroes. Pese a que todos albergábamos la esperanza de que la reunión despertara en ellos las ganas de grabar material nuevo, parece que eso es imposible. Ni Enrique ni Juan están por la labor, y tal y como casi todos sospechabamos, detras de la reunión ha habido fundamentalmente, mucha pero que mucha PASTA.
Hay que ser positivos, por lo menos hemos podido disfrutar de la tan esperada "gira del próximo milenio".Que nos quiten lo bailado.

Vídeo: La última canción del último concierto de la última gira de Héroes del Silencio (Valencia 2007).
En los brazos de la fiebre, a quien no se le pongan los pelos de punta con este vídeo que se lo haga mirar.

Concierto homenaje a Let It Be en la azotea del Circulo de Bellas Artes de Madrid

2010-07-19T21:13:00.008+02:00

Pues si, el 21 de Julio se va a rendir en Madrid un merecido y espectacular homenaje a este discazo de los Beatles.

El último concierto de los Beatles no fue en un estadio. Ni en un gran recinto. Ni siquiera en una sala de conciertos. El último concierto de los Beatles fue el 30 de enero de 1969 en tejado de los estudios Apple en Saville, Londres. Sin duda alguna uno de los conciertos más impactante e importante de la historia de la música.

El homenaje recreará este concierto, para la ocasión  se ha elegido la azotea del Circulo de Bellas Artes de Madrid. El cartel del concierto me parece muy interesante, entre otros actuaran Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Tulsa, Pájaro Sunrise, Havalina, Miss Caffeina y Lovely Luna. Entre todos tocaran el disco completo y algunas versiones de otros temas de los de Liverpool.

La verdad es que me ha dado muchísima rabia enterarme tarde de este concierto. Estaba dispuesto a viajar hasta Madrid, pero como era de esperar cuando he intentado comprar las entradas estaban agotadas. Es normal, igual que yo mucha gente ha pensado que el ambiente del concierto va a ser muy especial. Que bonito escuchar resonar entre las calles de Madrid temazos como Across the universe, Dig a pony, I´ve got a feeling, Don´t let me down..., que envidia me dan los afortunados que lo van a poder disfrutar.

No tengo ni idea de quien se ha encargado de mover esta iniciativa, pero da gusto cuando hay gente atrevida y con un par de bemoles para llevar adelante ideas como esta. ¡Brindo por ellos!
Ahí va el fragmento del concierto original en el que llega la policía. Pese a que les desconectan los altavoces ellos siguen tocando con furia...creo que nunca me cansaré de verlo.

La destrucción de Héroes del Silencio

2010-06-16T00:48:00.002+02:00

Tras el tremendo éxito cosechado por el grupo con "Senderos de Traición" (1990) con el que consiguieron tocar más de 100 conciertos durante 1991 (convirtiéndose de lejos en el grupo del momento), los Héroes se trasladaron a Londres para grabar el que sería su tercer disco, "El espíritu del vino". Es aquí donde comienzan las tensiones serias entre los miembros de la banda. Durante la creación del disco se hacen evidentes las diferencias entre Bunbury y Valdivia. Bunbury cada vez más metido en la mezcla de géneros, y Valdivia obsesionado con el heavy y con sus propias rarezas. Su visión sobre la música del grupo esta cada vez más alejada.
Lo cierto es que la manera de componer de los zaragozanos era la propicia para generar tensiones. En muchos grupos, uno de los integrantes compone una canción y los demas la tocan, pero en Héroes, las canciones la sacaban adelante entre todos. Cierto es que las letras era cosa de Bunbury, y las melodías generalmente de Valdivia, pero la forma de la canción lo hacían entre todos, y esto, evidentemente, fue generando cada vez más conflictos. Pese a todo, el disco acabó resultando otro rotundo éxito, y la fama de Héroes del Silencio traspasó fronteras lo que les permitió tocar en toda Europa. El nivel de exigencia de la gira desgastó muchísimo al grupo, y los roces y choques ganan en intensidad. A esto hay que añadir el daño provocado por una serie de malas compañias en el entorno del grupo, empezando por el propio manager Pito, con serios problemas con las drogas.
Al acabar la gira en 1994, los 4 son conscientes que la situación empieza a ser insostenible, han llevado al límite la filosofía del "sexo, drogas y rock&roll" y la situación se ha deteriorado muchísimo. Así que deciden tomar una serie de medidas drásticas para salvar el grupo.
Entre otras cosas deciden recluirse en un balneario en Benasque en medio de los pirineos, despiden a su manager, cambian de productor, y hacen una limpieza importante de aquellos que consideran parásitos del grupo.
Allí comienzan a componer el esqueleto de "Avalancha", el que sería su cuarto y último disco. La última fase se graba en Los Angeles con la producción del aclamado productor Bob Erzin.
La línea musical que marca "Avalancha" es de rock duro, casi heavy en algunos temas. El impulsor de esta línea fué Valdivia, que en estos momentos estaba obsesionado con Guns´n´Roses, y en concreto con Slash y su forma de tocar. Entre Enrique y el se había establecido una especie de pacto no escrito, Juan le dejo más vía libre en "El espiritu del vino", y Enrique acataba ahora las condiciones en "Avalancha", aunque interiormente no estaba para nada de acuerdo con la línea musical del grupo.
La gira de "Avalancha", en la que se acomete el asalto al mercado norteamericano, mete a los Héroes de nuevo en un ritmo de conciertos y viajes frenético, con lo que todas las curas de Benasque saltan por los aires, y las grietas en las relaciones personales se hacen cada vez mayores. Por si fuera poco, Juan sufre fuertes dolores al tocar por una lesión provocada por esa obsesión por tocar con la guitarra tan baja como Slash, y Pedro Andreu sufre una dolencia en el corazón que le lleva a una operación a corazón abierto en mitad de la gira.
Las broncas son cada vez más continuas, Juan decide encerrarse en si mismo, Enrique empieza a grabar temas en solitario en secreto, Joaquín solo quiere pasar más tiempo con su familia y Pedro fuera de juego.
Esta situación lleva a Bunbury a confesar abiertamente a sus íntimos que quiere dejar el grupo e ir por su cuenta.
Finalmente opta por proponer una serie de cambios al grupo para continuar juntos. Así pues, propone una reunión al resto en el comienzo de 1996, en medio de la gira americana. En la reunión les presenta una especie de manuscrito con una serie de condiciones en las que entre otras cosas aboga por un cambio de estilo para adaptarse a los tiempos, y pone como ejemplo el Acthung Baby de U2. A Juan le falta tiempo para mandarle a la mierda. El quiere seguir con la línea dura de "Avalancha". Todo estaba dicho, ha falta de 6 meses para acabar la gira el grupo estaba roto. Desde ahí al último concierto en Los Angeles, la relación entre los Héroes fueron segun Juan "inexistentes". Subían al escenario, tocaban, y cada uno a su habitación.
Es curioso sin embargo, que todos los que vieron esos últimos meses de conciertos aseguran que fueron los mejores conciertos que daban en años. Todos sabían que se acababa la aventura de Héroes del Silencio y querían dejar el pabellón bien alto.
El último concierto en Los Angeles fué de lo más triste. A él acudieron toda la gente importante de la industria musical, prensa internacional, productores, etc...
Durante la semana anterior, Bunbury había hecho unas declaraciones muy desafortunadas, y había gente que no le quería ver ni en pintura por allí. Nada más comenzar el concierto empezaron a llover objetos. Bunbury duró dos minutos en el escenario. Juan dijo, "si este se va, yo también me largo", y se fué también.
Este fué el final de Héroes del Silencio, un concierto de 2 minutos bajo una lluvia de objetos. A partir de ese momento cada uno por su lado...hasta 2007.
Pensaba comentar también en este post las claves del retorno del 2007, pero como me he pasado, lo dejo para otro post.
Os dejo dos vídeos bastante raros de Héroes del Silencio. El primero es un concierto en Munich en 1993, y el otro es el final de un concierto en Acapulco en el que Bunbury monta un buen cristo...no os lo perdáis que es un espectáculo.

Concierto en Munich (1993)

Conciertazo en Acapulco (1994)

Coque Malla en concierto

2010-05-29T20:17:00.001+02:00

Nunca he sido seguidor ni de Los Ronaldos ni mucho menos de Coque Malla. De hecho nunca les he prestado la más mínima atención. Acabé hasta los huevos como todo el mundo del architrillado y absurdo "Adios Papa" y poco más. Hace un par de años con motivo de la reunión del grupo se grabó un EP de cuatro temas en el que destaca el famoso tema "No puedo vivir sin ti" (que ahora esta hasta en la sopa gracias al spot de IKEA), y el caso es que me llamó la atención. A través de este disco he explorado más a fondo la discografía de Los Ronaldos, y la verdad es que tienen algunos temas cojonudos.
Dicho esto, hace cosa de un mes escuché el nuevo disco de Coque Malla en solitario "La hora de los gigantes", y sin duda ha sido un gran descubrimiento. Buenas dosis de rock, letras muy cuidadas y en general un gran disco de rock nacional (que hoy en día escasean). La cosa es que el disco despertó en mi curiosidad por ver a este tio en directo y, casualidades de la vida, al poco de haberlo escuchado veo un cartel en la calle anunciando un concierto acústico de Coque Malla en Torrelavega. Perfecto!
Así que para alla fuimos. El lugar, un pequeño teatro dentro de un instituto, con capacidad para unas 400 personas. Con el clásico retraso de media hora apareció Coque Malla acompañado únicamente de su guitarra acústica. Es curioso que este tío ni es guapo, ni tiene halo de estrella, ni siquiera tiene planta, pero es indiscutible que emana ROCK por los cuatro costados y que tiene unas tablas impresionantes.
Tengo que admitir que el ambiente de los conciertos en lugares pequeños me encanta porque, aparte de que la acústica es infinitamente mejor, hay mucha más cercanía y contacto con los artistas.
Pese a que, como ya he comentado, no soy para nada un viejo fan de Coque Malla, a partir de la segunda canción ya estaba entregado. Y es que desde los primeros acordes el sonido fué espectacular, ni una nota desafinada, la voz impecable y en general un ambiente cojonudo. A él se le nota que disfruta en el escenario, estuvo muy enrollado, y (cosa rara aquí en Cantabria) el público correspondió. En la primera parte del show le acompañó un excelente guitarrista llamado Nico Nieto, aunque el dominió absoluto era para la acústica de Coque. Me llamó mucho la atención la sonoridad que consiguieron únicamente con las dos guitarras.
En la parte intermedia del show, Coque se quedó solo en el escenario para interpretar una serie de temas más íntimos, incluida una versión acústica del "No puedo vivir sin ti". Tras esto volvió a salir Nico Nieto, e hicieron algo que para mi tiene muchísimo mérito. Los dos bajaron del escenario y se pusieron a la altura de la primera fila de butacas, para interpretar un precioso tema llamado "Hace Tiempo" a capela. Se me pusieron los pelos de punta. Que le voy a hacer, soy un sentimental.
Para terminar, interpretaron algunos temas más rockeros, rescató un par de temas de Los Ronaldos y nos tocó un nuevo tema llamado "La Carta" que aún ni siquiera han grabado. Al final todo el mundo acabó de pie aplaudiendo, Coque tuvo que salir hasta tres veces al escenario, y yo creo que nos fuimos todos con muy buen sabor de boca para casa. Por lo menos yo me fuí encantado.
Además luego de pura casualidad casi nos chocamos con Coque en la zona de copas de Torrelavega, y tuve la oportunidad de decirle personalmente que me había encantado el concierto. Noche redonda, y un nuevo fan de Coque Malla declarado.

Os dejo la canción que abre el nuevo disco, "Hasta el final" en acústico.

Helter Skelter y los asesinatos de "La Familia" de Charles Manson

2010-05-12T18:03:00.002+02:00

En 1968 tras su estancia en la India con los Beatles, Paul Mccartney leyó en una entrevista que Peter Townshend de "The Who", había dicho que acababan de grabar el disco más desmadrado y salvaje de la historia. Paul se lo tomo como algo personal y habló con el resto de los Beatles para grabar un tema realmente bestia. Con la intención de desbancar a los Who en su propio terreno y quitarse el san benito de blando nace "Helter Skelter". La canción, compuesta como un mero entretenimiento por Mccartney, hacía referencia a una atracción de feria muy típica en el Reino Unido. Pero lo que es interesante no es la letra, si no el sonido fuerte, sucio y "ruidoso" que pretendían conseguir. Mccartney tenía muy claro que para la grabación quería que se dejaran llevar, lo que desembocó en algunos momentos en un desmadre absoluto. En los primeros ensayos llegaron a grabar una versión de más de 20 minutos en la que la voz de Paul se quiebra varias veces por el esfuerzo, todos tocan como locos, y la batería suena lo más estridente y fuerte posible, tanto que al final se oye decir a Ringo "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en los dedos!). Finalmente unos días más tarde se grabó una versión reducida de 4 minutos dado que la versión inicial hubiera supuesto reservar toda una cara del LP a esta canción.
La mayoría de la gente ha oído esta canción a través de versiones como las de U2, Oasis o Motley Crüe, pero es curioso que la versión original de los Beatles no la conoce demasiada gente y nunca ha estado entre las más famosas del grupo. Sin embargo, debido a su sonido agresivo y sus guitarras tremendamente pesadas, muchos expertos la consideran la primera canción de heavy metal de la historia. Ahi es nada.
Aunque esto por si solo es bagaje más que suficiente para convertir esta canción en relevante, desgraciadamente la fama proviene de una historia mucho más macabra y espeluznante. La fama que le dio el tarado de Charles Manson.

Tras pasar por prisión en varias ocasiones por asuntos menores, Charles Manson sale libre en 1967 y se traslada a San Francisco. Allí comienza a experimentar seriamente con todo tipo de drogas alucinogenas, lee sobre el budismo y orientalismo, y comienza a forjar lo que más adelante serían sus conceptos clave para formar su particular visión del Apocalipsis.
Ya convertido en una especie de nuevo gurú, consigue reunir a un grupo de seguidores hippies (mayoritariamente femenino) a los que se empieza a denominar como "La Familia", y se mudan a Los Angeles. Tras pasar una temporada viviendo de "invitados" en la mansión de Dennis Wilson (miembro fundador de los Beach Boys), "La Familia" se muda a un rancho semi-abandonado desde donde sembrarían el terror en Hollywood.
Cuando Los Beatles sacan al mercado su "White Album", Manson (que era un seguidor obsesivo del grupo) interpreta el disco entero como un llamamiento de advertencia contra una supuesta guerra racial entre blancos y negros que esta por llegar. Define la canción "Helter Skelter" como la máxima expresión de su particular Apocalipsis y el pistoletazo de salida a una guerra de exterminio racial.
Para desatar el conflicto, el 1 de Julio de 1969 Manson dispara a sangre fría a un traficante de drogas afroamericano en su apartamento de Hollywood. Tras esto, "La Familia" convirtió el rancho en una especie de fortín esperando respuesta por parte de los negros de Los Angeles. La respuesta no llegó, y el 25 de Julio, Manson envio a tres miembros de "La Familia"(dos mujeres y un hombre) a exigir a un tipo llamado Gary Hinman un supuesto dinero que les debía. Le retuvieron y torturaron durante dos días en su propia casa, Manson llegó a cortarle la oreja con una espada, y finalmente uno de los miembros (Charles Watson, alias "Tex") lo apuñalo hasta la muerte. Con la sangre de Hinman escribieron en las paredes "Political piggy".
Para entonces Manson ya estaba fuera de control, así que reunió al resto de "La familia" en el rancho y anuncio "Now is the time for Helter Skelter". El 8 de Agosto, envió a Susan Atkins, Linda Kasabian, y Patricia Krenwinkel junto con Charles Watson, a la mansión del director de cine Roman Polanski. Cuando llegaron, se encontraron con la mujer de Polanski, Sharon Tate, embarazada de 8 meses (el se encontraba rodando en Londres) y unos amigos que estaban de visita en la casa. Los seguidores de Manson no dudaron un instante, actuando con extrema violencia. Tras atar a todos, una de las invitadas protesto por el duro trato que estaban teniendo, ante lo cual Charles Watson la disparo y apuñalo hasta matarla. Otro de los invitados, Frykowski, se libero e intento luchar contra los agresores, pero finalmente lo redujeron con varios disparos y un total de 50 puñaladas por todo el cuerpo. Mientras todo esto ocurría en el salón, otra de las invitadas, Abigail Folger, intento huir por el jardín, pero fue interceptada en la piscina por Patricia Krenwinkel y apuñalada hasta la muerte.
Finalmente Sharon Tate que suplicaba por su bebe, fue apuñalada 16 veces, la cortaron los pechos, y la colgaron para que finalmente muriera desangrada. Para acabar con este macabro escenario escribieron en las paredes "Helter Skelter" con la sangre de sus victimas.
Pero ahí no acabo todo, la noche siguiente Manson con otros 6 miembros de "La Familia" entraron en la casa del empresario Leno Labianca asesinandole a el y a su mujer.
El pánico se desató en Hollywood, y la búsqueda de los culpables terminó con Manson y todos los miembros de "La Familia" en la carcel de por vida. Durante los juicios, Manson nombró repetidas veces a los Beatles que tuvieron que desmarcarse públicamente de todo el follón alegando que "tan solo es una canción sobre un parque de atracciones".
Hoy en día Charles Manson tiene 76 años, sigue en prisión y asegura no arrepentirse de nada.

Os dejo un video del temazo de los Beatles, y un trozo de una entrevista a Manson en donde se puede comprobar lo chalado que esta este psicopata.

Spotify ¿definitivo?

2010-05-03T21:45:00.002+02:00

Pese a que la palabra "definitivo" en el mundo de las tecnologías no existe, si que existen elementos y productos que alteran considerablemente el mercado. Creo que Spotify es uno de ellos.
A estas alturas supongo que casi todo el mundo sabe lo que es Spotify, o por lo menos ha oído hablar de el. Por si acaso hay algún despistado aclaro que es un reproductor de música online desarrollado por una compañia Sueca, igual en todo a una radio normal, con la diferencia de que en Spotify tu eliges la música que te apetece escuchar en cada momento. Dicho así parece algo de lo más vulgar, pero hay una serie de aspectos que convierten a este programa en algo rompedor. Para empezar dispone de una base de datos absolutamente espectacular (tras llegar a acuerdos con multitud de compañias discográficas), la calidad de sonido es similar a la de un CD, es totalmente legal y encima es gratuito. El único precio que tenemos que pagar, es "tragarnos" algún corte de publicidad de vez en cuando, pero creo que si lo ponemos todo en la balanza salimos ganando con mucho.

La cuestión es que Spotify esta pegando muy fuerte, y pese a algunos problemas con determinados grupos, casi todos los artistas lo estan acogiendo de buen grado. Se esta convirtiendo en el punto de encuentro entre las descargas masivas de música pirateada, y el abusivo precio de venta de los discos originales. Su función de canalizador es fundamental para entender el boom que puede suponer de aqui a un tiempo. Su mayor reto va a ser conseguir escalar su infraestructura para dar el mismo servicio a todo el mundo cuando el número de usuarios se dispare. Actualmente se calculan unos 7 millones, pero esta previsto el salto a EEUU en pocos meses con lo que esta cifra subirá como la espuma.

Es probable y muy deseable que Spotify reviente el mercado de una vez por todas, ayudando a cambiar el modelo de negocio entorno a la industria musical. La última actualización (aquí os la podéis descargar) del programa ha dejado muy claro que van a por todas, y que estan dando los pasos adecuados. Para empezar, han conectado el reproductor con Facebook, de manera que puedas compartir tu música con cualquier amigo de las redes sociales, así como enviar canciones o recomendaciones al perfil de quien sea en Facebook o Twitter. Otro paso fundamental es que, entrando en competencia directa con Itunes, ahora puedes reproducir la música de tu equipo local también. Como ya he dicho, estos pequeños pasitos son cruciales para imponerse en un mercado tan competitivo.
Pero sin duda, lo más importante de todo esto, es que al gremio de los músicos también les parece una buena plataforma. Ellos tienen su beneficio principal en la tremenda difusión que pueden dar a su música y en posibles ganancias derivadas de la compra online de canciones disponibles a golpe de click. Así pues, por primera vez en muchos años, parece que los fans de la música y los artistas hemos llegado a un punto en común.

No se si Spotify será o no definitivo pero lo que tengo claro es que este es el camino a seguir, y que es cuestión de tiempo que se imponga este modelo o alguno similar, y se dilapiden a los viejos crápulas establecidos en la cima de la industria musical.

El tufillo a podrido de Rock in Rio

2010-04-14T21:53:00.000+02:00

Menuda estafa que es esto del rock in rio. Un festival que tenía su encanto, su grandeza ha quedado convertido en un burdo y absurdo negocio al más puro estilo Port Aventura. ¿Que cojones quieren vendernos, hard rock para toda la familia? Menuda idiotez. El caso es que esto se ha convertido en un sin sentido absoluto.
Empezemos por el propio nombre del festival. Vamos a ver, esto ni es Rock ni es Rio de Janeiro, si no Arganda del Rey, y no, no se parecen.
El que otrora fuera un festival espectacular con las mejores bandas de rock del momento, ha ido cogiendo un tufo comercial asqueroso. El caso es que hasta la llegada a Europa del festival, se habian celebrado 3 macrofestivales en Rio, en 1985, 1991, y 2001. Para hacernos una idea del calado de los carteles que tenían, en 1985 tocaron por ejemplo grupos como Queen, Iron Maiden, Yes, Kiss, AC/DC o Scorpions entre otros. Todos ellos en un buen momento, no con 60 años como ahora.
En 1991, pudimos ver a Guns N' Roses en la cresta de la ola, Judas Priest, INXS, Prince o Mega Death, y en 2001 el cartel lo componian entre otros Red Hot Chili Peppers, R.E.M, Oasis, Iron Maiden, Queens of the Stone Age, Deftones, Foo Fighters, Sepultura, etc...
En fin, los tres carteles son impresionantes, con algunas de las bandas más importantes de las últimas décadas en sus mejores momentos y con un marcado caracter rockero.
Pues desde que el señor Roberto Medina (creador del festival), decidió que en Brasil no se le reconocía y que tenía que transladar el festival al sur de Europa se jodio el asunto. Y es que este tío me da a mi que lo que quería era más pasta. Así de claro. Se me abren las carnes al ver como lo que se supone que es el festival de rock más importante del mundo se ha convertido en un monumental negocio, con un recinto en donde lo mismo te ofrecen clases de la danza del vientre, desfiles de moda, sabrosas hamburguesas de McDonal ha precio oro, descensos en tirolina, o montarte en la jodida noria.
Aparte del apestoso negocio de alrededor, el tema musical es penoso. Este año para encontrar algo de rock de nivel hay echarle imaginación . Podremos "disfrutar" de los potentes riffs de Rihanna o las electrizantes guitarras de Shakira. Menudo cachondeo. Otros de los grupos del cartel son Pereza(más poperos que Miguel Bosé), la joven promesa del Heavy Metal, John Bon Jovi o El sueño de Morfeo. Este es el desangelado panorama que tenemos, menos mal que vienen Rage Against the Machine y los chavales de Metallica (ninguno de los dos en su mejor momento precisamente).
Creo que si echamos un ojo al cartel de 1985, y al the Arganda del Rey de 2010 sobran las palabras. Viva el negocio!

Aquí os dejo un par de videos que demuestran la grandeza del festival en los viejos tiempos. Queen en plena forma con "I want to break free" y Iron Maiden ante más de 300000 personas con una de sus mejores canciones "Hallowed be thy name".

La vuelta de Stereophonics

2010-04-07T00:14:00.005+02:00

Pues si, después de casi 3 años de silencio los galeses Stereophonics han puesto a la venta su último disco "Keep calm and carry on", el 7º de su carrera si la memoria no me falla. Conocí al grupo durante mi estancia en Edinburgo, allá por el 2001, gracias a un compañero de piso inglés, gran fan de ellos y de Radiohead. Me sorprendió mucho su fama en las islas ya que mientras en España era un grupo bastante desconocido, allí rivalizaban con ColdPlay como banda del momento. Era muy frecuente escucharlos en todas las tabernas, así que me aficioné a su sonido y me compre su primer disco "Words gets around" (1998). El disco me gustó lo suficiente para seguirles la pista durante toda la década y convertirse en un fijo en mis listas de reproducción.
Pese a las constantes barrilas a las que he sometido a varios amiguetes, tengo que admitir que no he conseguido muchos adeptos al grupo. Llevo unos cuantos años intentando verlos en directo, pero lo que me pasa a mi con los amigos, le pasa al grupo en general en España en donde extrañamente no han conseguido calar. Cada gira suelen tocar prácticamente en toda Europa menos aquí. Habrá que seguir esperando.
Volviendo al grupo, Stereophonics ha demostrado una gran consistencia en toda su carrera, con un estilo muy definido y un buen puñado de singles cojonudos y muy exitosos. El sonido esta marcado por una voz fuerte pero muy rasgada y la sencillez instrumental, ya que el grupo solo cuenta con 3 miembros. Gracias a un sonido muy directo y sentido han logrado un catalogo de canciones muy potente, con varios clásicos que todo el mundo conoce, pero que casi nadie sabe que son de ellos. ¿A quien no le suena este pepino... "Maybe Tomorrow"?

Su cuenta pendiente es que los discos no son tan consistentes como sus singles, y algunos resultan demasiado monótonos.

Aún así de su discografía me encanta "You´ve got to go there to comeback", su disco más personal hasta la fecha. Un disco muy intenso, tremendamente recomendable.

Aunque soy consciente de que no soy imparcial porque es un grupo por el que siento una especial debilidad, su último disco (con un título y una portada un poco de cachondeo) la verdad es que me ha gustado. Sin llegar al nivel de "You´ve got to go there to come back", es un disco muy fresco, coherente con su música y con un par de temas excelentes.

Así que nada, a disfrutar de esta pedazo de banda!

Aquí dejo mi canción favorita del grupo, la potentísima "Dakota".

Uzzhuaïa, aún hay esperanza

2010-03-24T00:33:00.002+01:00

Cada vez es menos frecuente, pero de vez en cuando aún me llevo gratas sorpresas con algún grupo de rock español. En los últimos años me esta costando mucho encontrar grupos que me llamen la atención, pero Uzzhuaïa es una excepción.
Si bien es cierto que llevan más de una década "perreando" por las salas del país, hasta la salida de su tercer disco "Uzzhuaïa"(2006) nunca me había fijado en su música. Fue gracias a la versión de "La chispa adecuada" de Héroes del Silencio, que me encanto. Sin ser un tema fácil de versionar creo que acertaron de lleno.
A partir de ahí el disco entero me encantó, con claras influencias de los primeros "The Cult" destaca la voz puramente rockera de Pablo Monteagudo y la furia de algunas canciones como "Enero". Precisamente esta canción esta inspirada en unos acontecimientos que estuvieron a punto de acabar con la carrera del grupo para siempre. Unos ladrones forzaron la puerta de su local y robaron todo el material del grupo. Sin instrumentos, sin dinero y sin apoyos, estuvieron a puntito de abandonar pero por suerte sacaron fuerzas de flaqueza y consiguieron grabar este pedazo disco.

En la prehistoria del grupo, la grabación de su primer disco "3000º" (año 2000) cuenta con una formación completamente distinta, y con una repercusión limitada a su Comunidad Valenciana. Tras esto el grupo decidió dar un paso al frente con la incorporación de Pablo a la voz, así como de un nuevo bajista. Su siguiente trabajo "Diablo Blv" deja muy claro que este grupo tiene calidad y que van a por todas. Desgraciadamente el rock no vende como antaño, y al grupo le cuesta mucho conseguir conciertos a nivel nacional.
La cosa mejora mucho con la salida de "Uzzhuaïa" (o su "disco blanco" como les gusta llamarlo a ellos) y por fin pegan el salto a nivel nacional en serio.
Sin duda lo merecían porque es un gran disco, con un buen repertorio de canciones entre los que a mi personalmente me encanta "Perdido en el Huracán". Aunque a los grupos de rock les cueste mucho que se reconozca su trabajo, en esta ocasión la crítica y la prensa especializada si lo valoraron, y el grupo es nombrado mejor grupo de metal del año por Mondo Sonoro.
Con las expectativas por las nubes, hace un año más o menos fui ansioso a comprar su último trabajo "Destino Perdición" (2008). Pese a que es un disco con un sonido muy trabajado, lo cierto es que me decepcionó un poco. Y no porque sea un mal disco, sino porque tal vez sigue una línea demasiado continuista con respecto al anterior, con pocas sorpresas y una falta preocupante de originalidad. A destacar el que es posiblemente el tema más cañero de su carrera "Desde Septiembre" (dos minutos y medio de auténtica explosión) y la canción que da título al disco "Destino perdición".
El caso es que creo que me esperaba un paso adelante más claro en su carrera, y por eso la pequeña decepción. De todos modos en pocos meses sale al mercado su nuevo disco, y la verdad es que tengo muchas ganas de escucharlo porque en la actualidad este es uno de los mejores grupos de rock duro de este país. Espero impaciente...

Aún no he podido ir a verlos en directo, pero por los videos que hay en internet y algún comentario de amigos que si los han visto, es un grupo potentísimo en vivo. Aquí os dejo un video de su single "No intentes volver atras". Temazo.

Coliseum, o las raíces de M-Clan

2010-03-09T21:00:00.004+01:00

Lamentablemente en España a los grupos de calidad de rock&roll se los ningunea. En un país donde un porcentaje importante de la gente creen que Melendi o Estopa son el referente del rock nacional, queda claro que es un país con muy poca cultura de rock&roll, y demasiada cultura de música de usar y tirar. No se si será coincidencia pero precisamente ese es el título del albúm con el que, tras varios años pasando desapercibidos pese a la gran calidad del material que estaban sacando al mercado, M-Clan se "vendió" a la industria española para sobrevivir. Tristemente M-Clan entendió que si querían seguir "vivos" en el mercado de la música española debian hacer algunas concesiones.
Gran parte de la culpa de este cambio es del inútil/productor Alejo Stivel, auténtico mercenario de la música española, que lo mismo le da una rumba que un rap con tal de vender discos. El resto de la culpa es sin duda del grupo por su falta de caracter para mantenerse firmes en su estilo.
Afortunadamente tras una racha de 3 discos de pop comercial y superficial destinado directamente a los 40 principales("Usar y Tirar", "Defectos Personales" y "Sopa fría"), parece ser que los murcianos han vuelto a sus raices rockeras con su último disco "Memorias de un espantapajaros" (no perderse la canción "Inmigrante").

Precisamente es esta etapa popera la que me generó unos prejuicios que me han cegado durante bastante tiempo con respecto a ellos, pero por suerte un buen día descubrí sus dos primeros discos, previos al giro comercial. Y menudo descubrimiento! Dos verdaderas perlas, "Un buen momento" y "Coliseum". En especial este último, en mi opinión uno de los mejores discos de la historia del rock español.

Este disco esta muy marcado por los inicios de M-Clan, apostando claramente por el rock sureño mezcla del rock clásico de los 70 con toques de blues y soul, y la espectacular voz de Carlos Tarque. Un rollo un poco como el de Black Crowes. La grabación se realizó en Toronto (Canada), dos años despues de la salida de su primer LP "Un buen momento", con escaso tirón comercial. En estas circunstancias, M-Clan graba el mejor disco de su carrera hasta el momento, "Coliseum".
Es un disco sin concesiones, directo, eléctrico, y repleto de buenas canciones. Rock en estado puro, con toques de blues desgarrador, una auténtica bomba. Parece increible que, aunque la crítica lo acogiera con elogios, las ventas y la repercusión mediática fueran flojísimas. Paradojicamente su mejor disco fue el detonante que obligo al grupo a tomar ese maldito cambio de rumbo músical que ya he comentado.
En cualquier caso el disco derrocha energía y calidad, con castañazos en los dientes como "Nacional 120" o "Maxi ha vuelto a la ciudad". También hay espacio para temas más melódicos como la grandiosa "Desde los tejados", o "Canción sin retorno", incluso para un baladón como "Domingo de Mayo".
En definitiva, uno de mis discos favoritos y una obligación para aquellos que les guste el buen rock.Si algún día necesitas un poco de motivación, "Coliseum" es una descarga de adrenalina cojonuda!

Para los que quieran ver las raices de M-Clan, con un Carlos Tarque melenudo y mucha tralla, ahi va este pedazo de video y de canción. No os lo perdais!

Las Consecuencias de Bunbury

2010-02-23T20:56:00.012+01:00

Como buen bunburyano que soy, la semana pasada bajé a comprar el vinilo de su último disco, "Las consecuencias". Con este LP, según el propio Bunbury, se cierra un ciclo que el mismo ha denominado "Las canciones desde El Puerto" que abarca "El tiempo de las cerezas", "Hellville Deluxe" y "Las Consecuencias".

En estos días he devorado el disco y calculo que lo habré escuchado unas diez o doce veces, más que suficiente para tener una idea clara y formada al respecto.

Como siempre me pasa con Bunbury las primeras escuchas me dejaron frio, tirando a helado. Cierto es que ya había avisado que su nuevo material iba a ser un disco intimo, down-tempo, pero sinceramente me esperaba algo más profundo, y sobre todo mucho más intenso. Si bien es cierto que el disco tiene momentos de gran calidad (y en lineas generales es un buen disco), también tiene canciones absolutamente vanales, y esto pesa mucho en la valoración global, máxime cuando las expectativas son tan altas como en cualquier disco de Bunbury.

Los repetidos anuncios de Bunbury de canciones oscuras e íntimas y letras profundas se cumplen en algunas pistas como "El boxeador" o "Las consecuencias", sin embargo ese "ambiente" se rompe al intercalarse canciones mediocres como "Lo que más te gusto de mi". Aquí hago un inciso para plantear la siguiente cuestión...¿Porque esa manía de hacer discos de 10 canciones a toda costa, incorporando relleno de poca calidad? Creo que es mucho más inteligente hacer un disco de 7 u 8 canciones que mantengan un nivel de calidad mínimo. Antes se hacían discos de 8 canciones y nadie se tiraba de los pelos...

Volviendo al disco, la sensación que me deja es que no consigue llegar a ser un gran disco, en parte por esas canciones de relleno, y en parte porque le falta algun temazo de esos que marcan el albúm. Haciendo paralelismos, no encuentro el "Infinito" de Pequeño, ni "Alicia" de Radical Sonora, ni mucho menos un "Lady Blue" como en Flamingos.

Aún así, la calidad de Bunbury se deja notar, y eso permite que el disco tenga grandes destellos, momentos brillantes como la guitarra de Jordi Mena en "Los Habitantes", el final de "Es hora de hablar" con Bunbury destrozandose la garganta, la oscuridad de "Las consecuencias", o la voz y la armónica rotundas de "21 de Octubre". El problema es que de un disco de Bunbury se espera mucho más que destellos, se esperan discos redondos, precisos y preciosos. Y este no lo es.

A destacar, "El boxeador", un gran tema que seguramente pasará como el mejor del disco. Me recuerda a las canciones de "Pequeño", letras cuidadas, sonido de las guitarras muy limpio y una gran interpretación de Bunbury. El otro punto positivo, la guitarra de Jordi Mena. Hay que admitir que este tio toca muy bien, y eso que el disco no le da mucho para lucirse, pero simplemente con el solo de "Los Habitantes" ha justificado con creces su presencia.

En conclusión, se puede decir que es un disco más que digno, y en mi opinición recomendable. Eso sí, que nadie se piense que es un disco que te va a levantar del asiento, para nada, es un disco más reflexivo, para escuchar con tranquilidad y disfrutar en soledad. De todos modos, para la mayoría de los fans de Bunbury (que somos muy exigentes) me parece que se nos ha quedado un pelín corto, y apuesto a que no va a pasar a la historia de los más valorados de su discografía.

En cualquier caso (y eso es lo bueno y lo malo a la vez de Bunbury), para el próximo disco parece que se avecinan cambios importantes. Por lo pronto ha dejado El Puerto de Santa Maria, y se ha mudado a vivir Los Angeles, en donde van a preparar una larga y esta vez si, profunda gira por EEUU. Al finalizar esta gira, ya ha anunciado a bombo y platillo que habrá cambios en la banda, el enfoque, la interpretación y el estilo, "algo más tirando al Blues de New Orleans" según sus propias palabras. Habra que esperar a ver con que nos sorprende en el futuro nuestro aragonés errante. Esperemos que se supere!

Por último os dejo mi valoración de las canciones una a una:

Las consecuencias: Oscura y profunda, una buena canción. Me encanta el toque que le da la armónica.
Ella me dijo que no: Cumple, aunque no es de lo mejor del disco precisamente.
El boxeador: En mi opinión la mejor aportación del disco. Una gran canción, redonda.
Frente a frente: Sin más, solo una canción para completar el albúm. No pasará a la historia ni será de mis favoritas.
21 de Octubre: Estilo Johnny Cash total. Me gusta la voz y me parece original.
Lo que más te gustó de mi: Flojísima. La peor del disco.
Los habitantes: Maravillosas las guitarras. Una de las mejores canciones del disco, aunque la letra podría ser mejor.
Es hora de hablar: Me parece un poco insulsa y aburrida. La parte final con Bunbury desgarrando la voz salva un poco la canción.
De todo el mundo: Esta bien, bonita y sentida. Me recuerda muchísimo al "Aragones errante" de "El viaje a ninguna parte".(Enrique, te he pillado)
Nunca se convence del todo a nadie de nada: Pues....no me dice mucho la verdad. Relleno para el disco.

Los restos del Naufragio en directo con esa pedazo de banda que era El Huracan Ambulante. Conciertazo.

La gran mentira de la Movida Madrileña

2010-02-06T14:05:00.006+01:00

Hace poco vi aparecer por enésima vez a Alaska en la lamentable gala navideña de TVE, y de verdad que no lo entiendo, me llevan los demonios. ¿Tan mal esta la música española que no hay nadie que sustituya a esta pandilla de dinosaurios?

Estoy harto del mito de la Movida, y los chupópteros que lo rodean. Harto de Alaska, Los Zombies, Kaka de Luxe, Los Nikis, Loquillo, etc...

Siempre se ha vendido la Movida como un movimiento contracultural, lo cual es cierto, pero el problema es que con esta excusa se ha aceptado y mitificado muchísima basura.

No voy a entrar en otros factores de la Movida (cine, pintura, literatura, etc...), simplemente porque los desconozco, pero si en el aspecto musical.

Lo siento mucho, pero a mi el nivel músical de la Movida me parece mediocre. Estoy de acuerdo en que se la puede calificar de provocadora, alternativa, rompedora... sí, pero de puta mierda también. Como ya he dicho, con todo el rollo de la vanguardia se dio cabida a un montón de grupos lamentables que en condiciones normales no valen un duro.

De la larguísima lista de grupos que componen la movida madrileña solo rescataría a Nacha Pop, Los Secretos y sobre todo Radio Futura. Del resto de grupos, la gran mayoría estan compuestos por niñatos sin talento, desfasados y puestos de droga hasta las patas. Y es que el descontrol con las drogas duras fue uno de los factores dominantes en la Movida. Solo hay que echar un ojo al estado en que quedó Antonio Vega (Nacha Pop) por su reconocida adicción a la heroína, Enrique Urquijo (Los Secretos) muerto por sobredosis en un portal, y muchos más anónimos que se quedaron por el camino.

Volviendo al aspecto puramente musical, el icono indiscutible de la Movida es Alaska. Durante los 80 debió participar en 150 grupos por lo menos, algunos de ellos...Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama, Alaska y los Pegamoides, etc...

El mero hecho de que a esta tía se la tenga en un altar me desespera y me dice muy poco de la música española. No puede ser que Alaska sea un icono musical en este país. Es una autentica aberración.

Esta mitificación de Alaska es un auténtica bomba de humo mediática, reto a cualquiera a que me diga el nombre de un disco de Alaska.

Y es que este personaje lleva viviendo de 'A quien le importa' y 'Bailando' 25 años. Y francamente, a mi hasta sus 3 o 4 hits me parecen una mierda, con lo que el resto no quiero ni pensarlo.

No obstante, para escribir esta entrada he hecho el tremendo esfuerzo de escucharme un disco entero de Alaska. Nada más y nada menos que un grandes exitos, con 'grandes' temas como 'Bote de Colón', o '¿Que piensas de los insectos?. Letras de parbulitos, melodias simples y planas, con el clásico sonido de fondo de los organos de los 80, y la voz cansina y sin matices de Alaska. Un auténtico infierno. Para el que tenga cojones de escucharlo aquí lo tiene.

Conclusión, Los grupos de la Movida son (salvo escasas excepciones) una gran mentira que llevan vendiendo y encumbrando muchos años desde Madrid como música de culto, cuando en realidad tan solo es música de bulto.

Os dejo un ejemplo del 'nivel' musical de la Movida.

La fuerza de Bruce

2009-12-11T21:35:00.009+01:00

Últimamente estoy bastante obsesionado con el boss. No se muy bien por que...., bueno si, creo que todo ha venido a raíz de verle en el telediario durante un concierto en su 60 cumpleaños. Me quede alucinado con la energía, las ganas y la fuerza que aún tiene en el escenario. Bruce siempre me ha caído bien, siempre he tenido canciones suyas, pero nunca había profundizado realmente en su discografía. Supongo que esa simpatía por el me viene de pequeño. Mi padre siempre ha sido un gran admirador suyo, y siempre que escucho canciones del boss recuerdo aquellos interminables viajes por las carreteras de entonces, con el sonido de fondo de las cintas de Bruce.

El caso es que en las últimas semanas he escuchado toda su discografía varias veces. Y creedme, he disfrutado como un niño. Desde su primerísimo álbum en 1973 "Greetings from Ashbury park", cuando se le conocía como el segundo de Bob Dylan, hasta el último "Working on a dream" del 2009.

Al escucharlo todo me he dado cuenta de que tenía una visión muy sesgada de lo que es en realidad Bruce Springsteen. Siempre he tenido presente la imagen de rockero ochentero de Born in the USA con su cinta en el pelo y sus vaqueros rotos, pero Bruce es bastante más que eso. Es un tío con una confianza en si mismo impresionante, capaz de hacer aquello en lo que cree en cada momento sin importarle para nada ni su compañía discográfica ni las críticas, ni las presiones externas, ni nada de nada. Nunca se ha dejado maniatar en lo que a su música respecta. Para muestra un botón, fue capaz de disolver su famosa E Street Band en el pico de su carrera, para sacar adelante discos intimistas para un público más reducido. Toda una muestra de personalidad.

Uno de esos discos intimistas y a la postre uno de mis favoritos es "Nebraska"(1982). Llega justo después del doble disco "The River"(1980) en un momento crucial de su carrera, era el momento del despegue final o de la decadencia. Pues bien, donde la mayoría hubiera seguido una línea continuista, explotando su faceta rockera clásica, Bruce decide hacer un disco sereno, intimista, casi acústico. Normalmente, a la hora de grabar los discos con la E Street Band, Bruce grababa alguna maqueta básica con el esqueleto de los discos, y luego en el estudio le daban forma entre todos. En esta ocasión Bruce decidió que quería el sonido puro y auténtico de las demos. Es un sonido absolutamente austero, sin muchos arreglos ni instrumentación, y con un predominio total de su voz y su armónica.

El resultado, uno de los mejores discos de su carrera. Bruce canta con tanto sentimiento, que tiene canciones en donde le sobra todo, simplemente con voz y armónica es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera.

Tras “Nebraska”, Bruce vuelve con ganas de hacer rock puro y duro, y graba el ya mítico “Born in the USA” (1984), con algunas de sus canciones más famosas. Sin duda una vuelta a un sonido más rockero, y un disco redondo. Para cerrar la década de los 80, Bruce graba uno de sus discos más personales, “Tunnel of Love” (1987), reflejando el mal momento personal que pasa en ese momento debido al inminente divorcio de su primera mujer. Es un disco, que pese a que muchos lo califiquen de blando a mi me encanta, con temazos como “Spare Parts”, “Tunnel of Love”, o “Brilliant Disguise”.

Con en este disco acaba la década dorada de Bruce Springsteen, los 80. Cuatro magníficos discos “The River”, “Nebraska”, “Born in the USA” y “Tunnel of Love”, catapultan a el Boss a uno de los artistas más importantes de la década.

Si los 80 es su década dorada, los 90 son todo lo contrario, con una serie de discos mediocres. Por suerte para los amantes de la buena música con el nuevo milenio ha vuelto el mejor Bruce. “The Rising”(2002) (uno de mis favoritos) marca el retorno con la E Street Band, y posteriormente “Magic”(2007), y “Working on a Dream”(2009) confirman que el Boss ha vuelto para quedarse.

Por último quería hacer mención especial a los directos de este tío. Yo tuve la suerte de poder verle en Santander en una gira homenaje al Folk Americano con motivo de la salida del disco “We shall overcome:The seeger sessions”(2006). El disco en sí para mí no tiene el más mínimo interés, pero os puedo asegurar que consiguió que todo el mundo se levantara de su asiento, y eso que nadie conocía las canciones. Cuando lo tienes delante, se percibe claramente que es uno de esos músicos que disfrutan en el escenario, y es capaz de transmitir esa fuerza y entusiasmo a todo el mundo.

Desde aquí mi pequeño homenaje a uno de los más grandes del Rock de nuestro tiempo.

Aquí os dejo una grandiosa versión acústica del famoso Born in the USA.

Audioslave

2009-10-07T22:24:00.017+02:00

La primera vez que escuche algo de Audioslave fue gracias a un amigo, viejo fan de Rage Against de Machine(RATM). Yo, en contra de la mayoría de mis amigos no era muy seguidor de RATM, sin embargo cuando me empezó a poner canciones de Audioslave, me llamaron mucho la atención. Guitarras pesadas y poderosas, melodías tremendamente contundentes, cambios de ritmo brillantes y una voz sencillamente impresionante.
El caso es que me pico la curiosidad y escuche el disco completo. En la primera escucha me gustó, en la segunda me atrapó, y a la tercera ya estaba entregado al grupo. Y es que en los tiempos que corren es muy difícil encontrar un disco tan arrollador y repleto de buenas canciones. Desde el bombazo inicial "Cochise", hasta temazos como "Like a Stone" o "Show me how to live".

Tras esto, empecé a informarme y leer un poco acerca del grupo. De esta forma descubrí que la formación de Audioslave se debe a una especie de experimento debidamente impulsado por la discográfica. ¿Qué pasaría si ponemos por un lado a los músicos consagrados de RATM, y por otro al excantante de SoundGarden Chris Cornell? Ambos se necesitaban, unos no tenían cantante y el otro no tenía grupo. Ambos eran músicos consagrados y de primer nivel. Forzosamente la mezcla tenía que salir bien, y así fue.El caso es que se reunieron durante varios meses para ensayar y preparar un puñado de canciones que posteriormente serían la base de su primer disco "Audioslave". El sonido era brillante, y todo el mundo estaba entusiasmado con los resultados…pero al mismo tiempo empezaron a surgir tensiones entre Cornell y el resto de la banda. Demasiados gallos para un solo corral, y cada uno tirando para su lado. Precisamente de esa "guerra" de estilos y egos, surge la frescura y riqueza de este primer albúm. Pese a todo antes incluso de publicar el disco, Cornell abandonó la formación alegando que el rumbo que estaba tomando el grupo no era el adecuado.

Por suerte la sangre no llego al río y unos meses después Cornell, sabedor de que tenían entre manos un gran disco, vuelve a entrar en el grupo. Finalmente la discográfica consiguió publicar el LP "AudioSlave", y como era previsible fue un autentico bombazo y un exitazo.

Lamentablemente fruto de ese éxito, se apresuraron a sacar un segundo disco "Out of Exile" (2005) que baja considerablemente el nivel impuesto en el primero. Puede que sea un disco más compacto y que la banda suene más como eso, como una banda, pero le faltan canciones que lleguen, el disco suena monótono, aburrido. Pese a todo es un disco más que digno, pero a mí personalmente me decepcionó,…tal vez había depositado demasiadas esperanzas en el grupo.

Finalmente, y con menos de un año de diferencia con respecto a su anterior LP, sacan su último disco "Revelations"(2006), y la tendencia se confirma. Creo que le habré escuchado unas 15 veces, y no soy capaz de recordar ni una canción. Todo me suena igual, han perdido totalmente la frescura, y el disco da la sensación de ser una obligación contractual con la compañía. Meses después Cornell abandona el grupo alegando diferencias irreconciliables a nivel personal y musical con el resto de la banda. Audioslave como banda es historia.

Os dejo una de sus mejores canciones "Like a Stone" en directo. Temazo.

Lennon VS Mccartney

2009-06-28T23:53:00.017+02:00

Lennon/Mccartney o Mccartney/Lennon. Es igual, en este caso el orden de los factores no altera para nada el producto,y este es un producto de una calidad sin igual. La calidad de estos dos genios de la música nos ha dado las mejores y más importantes canciones de la historia del pop/rock.

Quería empezar las entradas de este blog con estos dos gigantes por la importancia que en mi opinión tiene en la música y por lo que a mí me transmiten sus canciones. El caso es que es francamente difícil describir en pocos párrafos la historia de estos señores, así que me voy a centrar en su relación tras la separación de los Beatles, y me voy a permitir hacer una defensa de la calidad musical de Mccartney al que en mi opinión siempre se ha hecho de menos frente al genio de Lennon.

Su relación fue casi de hermanos, se conocen desde niños, y con catorce años ya compusieron ‘Love me do’ que posteriormente fue uno de los primeros singles de los Beatles. La complicidad y rivalidad musical entre ellos nos ha permitido escuchar algunas de las canciones más grandes de la historia. Esa rivalidad permitió que los Beatles crecieran como lo hicieron, pasando de canciones más bien simplonas, ha temas innovadores, complejos y a la vez tan cercanos como los primeros. Nunca perdieron ese ritmo de raíz, ese ‘beat’ que los hizo tan populares.

Esa rivalidad y competetitividad por demostrar quien era mejor compositor no se quedo en la etapa de los Beatles, si no que se agudizó tras la ruptura del grupo.

El momento fatídico en que se separaron los Beatles, se produjo durante una reunión en 1970 en las oficinas de Apple en la que únicamente estaban los 4 beatles. Mientras que Paul proponía al resto volver a dar pequeños conciertos, volver a las raíces básicas del rock, Lennon no paraba de decir que no a todo, hasta que llego un punto en que Paul le comento que que pasaba…., y en ese momento Lennon lo soltó “Me refiero a que el grupo se ha acabado ¡Yo lo dejo!”. Luego añadió “Es raro esto de deciros que dejo el grupo, pero en cierto modo es emocionante.” Así era Lennon, genio y figura. El fundó el grupo, el lo disolvió.

Tras esa reunión, todos estuvieron unos meses en estado de shock, sin saber muy bien si no era más que otra travesura de Lennon. Pero a medida que los meses pasaron las cosas se fueron enturbiando y como suele pasar casi siempre, se paso de una separación amistosa a un enfrentamiento abierto entre Lennon y Mccartney. Primero fue a través de la prensa en la que se lanzaron dardos envenenados en ambas direcciones. Luego paso a algo mucho más interesante para los amantes de la música…volvieron a hacer canciones.

Paul se refugió del temporal en una granja escocesa en donde grabó su primer disco “Mccartney” sin la pretensión de hacer algo grandioso, y en el que toca todos los instrumentos. Personalmente me parece un disco muy interesante, poco conocido por el gran público y que sin embargo contiene algunas canciones grandiosas como “That would be something” o “Maybe I'm Amazed”. Tras esta primera aproximación a la música en solitario, las cosas entre los Beatles empeoraron con la entrada de abogados y juicios. La parte más agria de la guerra Lennon-Mccartney estaba a punto de llegar.

Las hostilidades se desataron abierta y públicamente tras la publicación del segundo disco de estudio de Paul, “RAM”, repleto de referencias a sus excompañeros y en particular a Lennon. Canciones como “Three Legs”, o “Too many People” enfurecieron a los otros Beatles. Por si fuera poco Paul incluyo en la contraportada del disco una foto de dos escarabajos copulando, y en la portada una foto de si mismo sujetando por los cuernos un carnero (según Lennon en alusión a el).

En mi opinión este es sin duda el mejor disco de Paul Mccartney en toda su carrera en solitario. Es un disco fresco, rockero, variado, y a la vez tremendamente intenso. No perderse una de las canciones más extrañas y underground de su carrera “Monkberry Moon Delight".

Tras recoger el guante, Lennon se puso manos a la obra para contratacar, y tratar de demostrar quién era el mejor compositor. La tónica en los Beatles era que cuando uno hacía una gran canción el otro hacía lo imposible por superarle con un tema aún mejor, y por suerte en estos primeros discos en solitario esa tónica se mantuvo.

Lennon sabía que Paul había hecho un gran disco aunque nunca lo reconocería.Los dos se admiraban mutuamente, aunque su ego les impedía admitirlo públicamente.

Cuatro meses después Lennon no decepcionó y saco el mejor disco de toda su carrera en solitario, “Imagine”. Las espadas estaban en todo lo alto. La canción “How do you sleep?” en la que colaboro George Harrison es un ataque directo y despiadado a Mccartney. Además como mofa, en las primeras ediciones del albúm se incluía una postal en la que aparecía Lennon sujetando por las orejas a un cerdo en clara alusión a la portada de “RAM”.

Pese a que la crítica siempre ha tendido a valorar mucho más positivamente los trabajos de Lennon, yo quiero romper una lanza a favor de estos primeros discos de Mccartney. “RAM” no tiene absolutamente nada que envidiar a “Imagine” (ambos de 1971).

Un mes después de la publicación de “Imagine”, las disputas continuaron en esta ocasión a través de una revista (se puede leer integra aquí).

Finalmente tras unos meses la relación se fue normalizando, y Mccartney incluyo la canción “Dear Friend” dedicada a Lennon en su nuevo disco “Wild Life” (otro gran disco de Mccartney). Esta canción fue sin duda un paso importante para limar asperezas, y por lo que se ve sirvió para empezar a recuperar una relación que se había desintegrado.

Para 1973 la relación entre ambos ya era mucho más fluida, pero sin embargo ya tenían vidas y objetivos muy distintos, con lo que la influencia de uno en la vida del otro disminuyo muchísimo. Esto generó una falta de competencia entre ellos por primera vez en toda su carrera, y el resultado es que las nuevas creaciones de ambos flojearan progresivamente.

Ese mismo año Lennon publicó “Mind Games”, un disco indigno de su talento. Mccartney por su parte sacó al mercado “Red Rose SpeedWay”, y al igual que el de Lennon es un disco del montón, sin profundidad ni interés. A partir de aquí Paul fundó su nueva banda “Wings”, girando excesivamente a lo comercial, mientras que Lennon fue diluyéndose, alternando canciones experimentales lamentables con algún tema de rock brillante, pero con una tónica general más bien baja. Por supuesto aún siguieron haciendo algunos temas brillantes, pero no volvieron a crear en toda la década discos ni remotamente parecidos a los que crearon entre 1970 y 1973.

La última vez que estos dos genios tocaron algo en un estudio fue una sesión en 1974 en el estudio de Lennon, con Stevi Wonder entre otros. Musicalmente no tiene absolutamente ningún valor, ya que simplemente es una improvisación en la que Lennon protesta contra todo, mientras esnifa cocaína (en la grabación se puede escuchar como se la ofrece a Stevi Wonder). Paul se encuentra en la batería durante la sesión. El valor de esta grabación es que es posiblemente la última vez que lennon y mccartney se juntaron para tocar algo. Un extracto de aquella reunión se puede encontrar aquí.

Precisamente en esta época es donde más cerca estuvo una supuesta reunión de los Beatles, ya que Lennon y Yoko Ono se separaron durante un par de años, y según declaraciones de May Pang (su nueva compañera), Lennon le planteó en alguna ocasión que tal vez debería volver a tocar con los chicos. Finalmente Yoko Ono volvió a aparece en 1975 y esa supuesta reunión se fue al traste.

Se cree que la última vez que Lennon y Mccartney estuvieron juntos fue en una visita de Paul a casa de John y Yoko en Dakota (Nueva York), en Abril de 1976. Estuvieron viendo el show de Saturday Night Live, en el que Lorne Michaels ofrecia 3200$ si se presentaban allí Lennon y Mccartney. Según Lennon estuvieron a punto de coger un taxi e ir, pero decidieron que estaban demasiado cansados. En aquella época y una vez superadas ciertas desavenencias, Mccartney se presentaba de vez en cuando por casa de Lennon, hasta que este le comento que antes de ir mejor que llamará porque ya no estaban en 1956. A Mccartney no le sento nada bien el comentario. Posteriormente hablaron por teléfono en ocasiones, pero no se volvieron a ver con vida.

Finalmente el 8 de diciembre de 1980, John Lennon recibió 4 disparos por la espalda mientras volvía paseando a su apartamente en Nueva York, privándonos para siempre de volver a ver juntos a estos dos genios de la música.

Ahi va un fragmento del concierto en la azotea de Abbey Road. Su última actuación en directo...simplemente MÁGICO.

It´s only Rock'N'Roll

2009-05-28T00:42:00.005+02:00

Pongamos que hablo de música. Si, de música sin más, sin aditivos. Quiero hablar de esa música que nos acompaña en esos momentos de dulce soledad, o en aquellos que se disfrutan en buena compañía. Esa música capaz de hacernos pasar de estados de tristeza a alegría, de apatía a hipermotivación, de un sentimiento de invulnerabilidad a la fragilidad más absoluta. Esa música.

¿Por qué este blog? Pues bien, siempre me ha encantado leer y escuchar todo lo que puedo de la música que me gusta o creo que me puede gustar. De un tiempo a esta parte ha ido creciendo en mi una inquietud de escribir acerca de todo lo relacionado con esta música. Digamos que esto va a ser una especie de válvula de escape. Simplemente quiero hablar de mi pequeño mundo musical. It´s only rock’n’roll…