Coliseum, o las raíces de M-Clan

Lamentablemente en España a los grupos de calidad de rock&roll se los ningunea. En un país donde un porcentaje importante de la gente creen que Melendi o Estopa son el referente del rock nacional, queda claro que es un país con muy poca cultura de rock&roll, y demasiada cultura de música de usar y tirar. No se si será coincidencia pero precisamente ese es el título del albúm con el que, tras varios años pasando desapercibidos pese a la gran calidad del material que estaban sacando al mercado, M-Clan se "vendió" a la industria española para sobrevivir. Tristemente M-Clan entendió que si querían seguir "vivos" en el mercado de la música española debian hacer algunas concesiones.
Gran parte de la culpa de este cambio es del inútil/productor Alejo Stivel, auténtico mercenario de la música española, que lo mismo le da una rumba que un rap con tal de vender discos. El resto de la culpa es sin duda del grupo por su falta de caracter para mantenerse firmes en su estilo. 
Afortunadamente tras una racha de 3 discos de pop comercial y superficial destinado directamente a los 40 principales("Usar y Tirar", "Defectos Personales" y "Sopa fría"), parece ser que los murcianos han vuelto a sus raices rockeras con su último disco "Memorias de un espantapajaros" (no perderse la canción "Inmigrante").

Precisamente es esta etapa popera la que me generó unos prejuicios que me han cegado durante bastante tiempo con respecto a ellos, pero por suerte un buen día descubrí sus dos primeros discos, previos al giro comercial. Y menudo descubrimiento! Dos verdaderas perlas, "Un buen momento" y "Coliseum". En especial este último, en mi opinión uno de los mejores discos de la historia del rock español.

Este disco esta muy marcado por los inicios de M-Clan, apostando claramente por el rock sureño mezcla del rock clásico de los 70 con toques de blues y soul, y la espectacular voz de Carlos Tarque. Un rollo un poco como el de Black Crowes. La grabación se realizó en Toronto (Canada), dos años despues de la salida de su primer LP "Un buen momento", con escaso tirón comercial. En estas circunstancias, M-Clan graba el mejor disco de su carrera hasta el momento, "Coliseum". 
Es un disco sin concesiones, directo, eléctrico, y repleto de buenas canciones. Rock en estado puro, con toques de blues desgarrador, una auténtica bomba. Parece increible que, aunque la crítica lo acogiera con elogios, las ventas y la repercusión mediática fueran flojísimas. Paradojicamente su mejor disco fue el detonante que obligo al grupo a tomar ese maldito cambio de rumbo músical que ya he comentado.
En cualquier caso el disco derrocha energía y calidad, con castañazos en los dientes como "Nacional 120" o "Maxi ha vuelto a la ciudad". También hay espacio para temas más melódicos como la grandiosa "Desde los tejados", o "Canción sin retorno", incluso para un baladón como "Domingo de Mayo". 
En definitiva, uno de mis discos favoritos y una obligación para aquellos que les guste el buen rock.Si algún día necesitas un poco de motivación, "Coliseum" es una descarga de adrenalina cojonuda!

Para los que quieran ver las raices de M-Clan, con un Carlos Tarque melenudo y mucha tralla, ahi va este pedazo de video y de canción. No os lo perdais!

Las Consecuencias de Bunbury

Como buen bunburyano que soy, la semana pasada bajé a comprar el vinilo de su último disco, "Las consecuencias". Con este LP, según el propio Bunbury, se cierra un ciclo que el mismo ha denominado "Las canciones desde El Puerto" que abarca "El tiempo de las cerezas", "Hellville Deluxe" y "Las Consecuencias".

En estos días he devorado el disco y calculo que lo habré escuchado unas diez o doce veces, más que suficiente para tener una idea clara y formada al respecto.

Como siempre me pasa con Bunbury las primeras escuchas me dejaron frio, tirando a helado. Cierto es que ya había avisado que su nuevo material iba a ser un disco intimo, down-tempo, pero sinceramente me esperaba algo más profundo, y sobre todo mucho más intenso. Si bien es cierto que el disco tiene momentos de gran calidad (y en lineas generales es un buen disco), también tiene canciones absolutamente vanales, y esto pesa mucho en la valoración global, máxime cuando las expectativas son tan altas como en cualquier disco de Bunbury.

Los repetidos anuncios de Bunbury de canciones oscuras e íntimas y letras profundas se cumplen en algunas pistas como "El boxeador" o "Las consecuencias", sin embargo ese "ambiente" se rompe al intercalarse canciones mediocres como "Lo que más te gusto de mi". Aquí hago un inciso para plantear la siguiente cuestión...¿Porque esa manía de hacer discos de 10 canciones a toda costa, incorporando relleno de poca calidad? Creo que es mucho más inteligente hacer un disco de 7 u 8 canciones que mantengan un nivel de calidad mínimo. Antes se hacían discos de 8 canciones y nadie se tiraba de los pelos...

Volviendo al disco, la sensación que me deja es que no consigue llegar a ser un gran disco, en parte por esas canciones de relleno, y en parte porque le falta algun temazo de esos que marcan el albúm. Haciendo paralelismos, no encuentro el "Infinito" de Pequeño, ni "Alicia" de Radical Sonora, ni mucho menos un "Lady Blue" como en Flamingos.

Aún así, la calidad de Bunbury se deja notar, y eso permite que el disco tenga grandes destellos, momentos brillantes como la guitarra de Jordi Mena en "Los Habitantes", el final de "Es hora de hablar" con Bunbury destrozandose la garganta, la oscuridad de "Las consecuencias", o la voz y la armónica rotundas de "21 de Octubre". El problema es que de un disco de Bunbury se espera mucho más que destellos, se esperan discos redondos, precisos y preciosos. Y este no lo es.

A destacar, "El boxeador", un gran tema que seguramente pasará como el mejor del disco. Me recuerda a las canciones de "Pequeño", letras cuidadas, sonido de las guitarras muy limpio y una gran interpretación de Bunbury. El otro punto positivo, la guitarra de Jordi Mena. Hay que admitir que este tio toca muy bien, y eso que el disco no le da mucho para lucirse, pero simplemente con el solo de "Los Habitantes" ha justificado con creces su presencia.

En conclusión, se puede decir que es un disco más que digno, y en mi opinición recomendable. Eso sí, que nadie se piense que es un disco que te va a levantar del asiento, para nada, es un disco más reflexivo, para escuchar con tranquilidad y disfrutar en soledad. De todos modos, para la mayoría de los fans de Bunbury (que somos muy exigentes) me parece que se nos ha quedado un pelín corto, y apuesto a que no va a pasar a la historia de los más valorados de su discografía.

En cualquier caso (y eso es lo bueno y lo malo a la vez de Bunbury), para el próximo disco parece que se avecinan cambios importantes. Por lo pronto ha dejado El Puerto de Santa Maria, y se ha mudado a vivir Los Angeles, en donde van a preparar una larga y esta vez si, profunda gira por EEUU. Al finalizar esta gira, ya ha anunciado a bombo y platillo que habrá cambios en la banda, el enfoque, la interpretación y el estilo, "algo más tirando al Blues de New Orleans" según sus propias palabras. Habra que esperar a ver con que nos sorprende en el futuro nuestro aragonés errante. Esperemos que se supere!

Por último os dejo mi valoración de las canciones una a una:

1. Las consecuencias: Oscura y profunda, una buena canción. Me encanta el toque que le da la armónica.
2. Ella me dijo que no: Cumple, aunque no es de lo mejor del disco precisamente.
3. El boxeador: En mi opinión la mejor aportación del disco. Una gran canción, redonda.
4. Frente a frente: Sin más, solo una canción para completar el albúm. No pasará a la historia ni será de mis favoritas.
5. 21 de Octubre: Estilo Johnny Cash total. Me gusta la voz y me parece original.
6. Lo que más te gustó de mi: Flojísima. La peor del disco.
7. Los habitantes: Maravillosas las guitarras. Una de las mejores canciones del disco, aunque la letra podría ser mejor.
8. Es hora de hablar: Me parece un poco insulsa y aburrida. La parte final con Bunbury desgarrando la voz salva un poco la canción.
9. De todo el mundo: Esta bien, bonita y sentida. Me recuerda muchísimo al "Aragones errante" de "El viaje a ninguna parte".(Enrique, te he pillado)
10. Nunca se convence del todo a nadie de nada: Pues....no me dice mucho la verdad. Relleno para el disco.

Los restos del Naufragio en directo con esa pedazo de banda que era El Huracan Ambulante. Conciertazo.

La gran mentira de la Movida Madrileña

Hace poco vi aparecer por enésima vez a Alaska en la lamentable gala navideña de TVE, y de verdad que no lo entiendo, me llevan los demonios. ¿Tan mal esta la música española que no hay nadie que sustituya a esta pandilla de dinosaurios?

Estoy harto del mito de la Movida, y los chupópteros que lo rodean. Harto de Alaska, Los Zombies, Kaka de Luxe, Los Nikis, Loquillo, etc...

Siempre se ha vendido la Movida como un movimiento contracultural, lo cual es cierto, pero el problema es que con esta excusa se ha aceptado y mitificado muchísima basura.

No voy a entrar en otros factores de la Movida (cine, pintura, literatura, etc...), simplemente porque los desconozco, pero si en el aspecto musical.

Lo siento mucho, pero a mi el nivel músical de la Movida me parece mediocre. Estoy de acuerdo en que se la puede calificar de provocadora, alternativa, rompedora... sí, pero de puta mierda también. Como ya he dicho, con todo el rollo de la vanguardia se dio cabida a un montón de grupos lamentables que en condiciones normales no valen un duro.

De la larguísima lista de grupos que componen la movida madrileña solo rescataría a Nacha Pop, Los Secretos y sobre todo Radio Futura. Del resto de grupos, la gran mayoría estan compuestos por niñatos sin talento, desfasados y puestos de droga hasta las patas. Y es que el descontrol con las drogas duras fue uno de los factores dominantes en la Movida. Solo hay que echar un ojo al estado en que quedó Antonio Vega (Nacha Pop) por su reconocida adicción a la heroína, Enrique Urquijo (Los Secretos) muerto por sobredosis en un portal, y muchos más anónimos que se quedaron por el camino.

Volviendo al aspecto puramente musical, el icono indiscutible de la Movida es Alaska. Durante los 80 debió participar en 150 grupos por lo menos, algunos de ellos...Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama, Alaska y los Pegamoides, etc...

El mero hecho de que a esta tía se la tenga en un altar me desespera y me dice muy poco de la música española. No puede ser que Alaska sea un icono musical en este país. Es una autentica aberración.

Esta mitificación de Alaska es un auténtica bomba de humo mediática, reto a cualquiera a que me diga el nombre de un disco de Alaska.

Y es que este personaje lleva viviendo de 'A quien le importa' y 'Bailando' 25 años. Y francamente, a mi hasta sus 3 o 4 hits me parecen una mierda, con lo que el resto no quiero ni pensarlo.

No obstante, para escribir esta entrada he hecho el tremendo esfuerzo de escucharme un disco entero de Alaska. Nada más y nada menos que un grandes exitos, con 'grandes' temas como 'Bote de Colón', o '¿Que piensas de los insectos?. Letras de parbulitos, melodias simples y planas, con el clásico sonido de fondo de los organos de los 80, y la voz cansina y sin matices de Alaska. Un auténtico infierno. Para el que tenga cojones de escucharlo aquí lo tiene.

Conclusión, Los grupos de la Movida son (salvo escasas excepciones) una gran mentira que llevan vendiendo y encumbrando muchos años desde Madrid como música de culto, cuando en realidad tan solo es música de bulto.

Os dejo un ejemplo del 'nivel' musical de la Movida.

La fuerza de Bruce

Últimamente estoy bastante obsesionado con el boss. No se muy bien por que...., bueno si, creo que todo ha venido a raíz de verle en el telediario durante un concierto en su 60 cumpleaños. Me quede alucinado con la energía, las ganas y la fuerza que aún tiene en el escenario. Bruce siempre me ha caído bien, siempre he tenido canciones suyas, pero nunca había profundizado realmente en su discografía. Supongo  que esa simpatía por el me viene de pequeño. Mi padre siempre ha sido un gran admirador suyo, y siempre que escucho canciones del boss recuerdo aquellos interminables viajes por las carreteras de entonces, con el sonido de fondo de las cintas de Bruce. 

El caso es que en las últimas semanas he escuchado toda su discografía varias veces. Y creedme, he disfrutado como un niño. Desde su primerísimo álbum en 1973 "Greetings from Ashbury park", cuando se le conocía como el segundo de Bob Dylan, hasta  el último "Working on a dream" del 2009. 

Al escucharlo todo me he dado cuenta de que tenía una visión muy sesgada de lo que es en realidad Bruce Springsteen. Siempre he tenido presente la imagen de rockero ochentero de Born in the USA con su cinta en el pelo y sus vaqueros rotos, pero Bruce es bastante más que eso. Es un tío con una confianza en si mismo impresionante, capaz de hacer aquello en lo que cree en cada momento sin importarle para nada ni su compañía discográfica ni las críticas, ni las presiones externas, ni nada de nada. Nunca se ha dejado maniatar en lo que a su música respecta. Para muestra un botón, fue capaz de disolver su famosa E Street Band en el pico de su carrera, para sacar adelante discos intimistas para un público más reducido. Toda una muestra de personalidad. 

Uno de esos discos intimistas y a la postre uno de mis favoritos es "Nebraska"(1982). Llega justo después del doble disco "The River"(1980) en un momento crucial de su carrera, era el momento del despegue final o de la decadencia. Pues bien, donde la mayoría hubiera seguido una línea continuista, explotando su faceta rockera clásica, Bruce decide hacer un disco sereno, intimista, casi acústico. Normalmente, a la hora de grabar los discos con la E Street Band, Bruce grababa alguna maqueta básica con el esqueleto de los discos, y luego en el estudio le daban forma entre todos. En esta ocasión Bruce decidió que quería el sonido puro y auténtico de las demos. Es un sonido absolutamente austero, sin muchos arreglos ni instrumentación, y con un predominio total de su voz y su armónica. 

El resultado, uno de los mejores discos de su carrera. Bruce canta con tanto sentimiento, que tiene canciones en donde le sobra todo, simplemente con voz y armónica es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera. 

Tras “Nebraska”, Bruce vuelve con ganas de hacer rock puro y duro, y graba el ya mítico “Born in the USA” (1984), con algunas de sus canciones más famosas. Sin duda una vuelta a un sonido más rockero, y un disco redondo.  Para cerrar la década de los 80, Bruce graba uno de sus discos más personales, “Tunnel of Love” (1987), reflejando el mal momento personal que pasa en ese momento debido al inminente divorcio de su primera mujer. Es un disco, que pese a que muchos lo califiquen de blando a mi me encanta, con temazos como “Spare Parts”, “Tunnel of Love”, o “Brilliant Disguise”.

Con en este disco acaba la década dorada de Bruce Springsteen, los 80. Cuatro magníficos discos “The River”, “Nebraska”, “Born in the USA” y “Tunnel of Love”, catapultan a el Boss a uno de los artistas más importantes de la década.

Si los 80 es su década dorada, los 90 son todo lo contrario, con una serie de discos mediocres. Por suerte para los amantes de la buena música con el nuevo milenio ha vuelto el mejor Bruce. “The Rising”(2002) (uno de mis favoritos) marca el retorno con la E Street Band, y posteriormente “Magic”(2007), y “Working on a Dream”(2009) confirman que el Boss ha vuelto para quedarse.

Por último quería hacer mención especial a los directos de este tío. Yo tuve la suerte de poder verle en Santander en una gira homenaje al Folk Americano con motivo de la salida del disco “We shall overcome:The seeger sessions”(2006). El disco en sí para mí no tiene el más mínimo interés, pero os puedo asegurar que consiguió que todo el mundo se levantara de su asiento, y eso que nadie conocía las canciones. Cuando lo tienes delante, se percibe claramente que es uno de esos músicos que disfrutan en el escenario,  y es capaz de transmitir esa fuerza y entusiasmo a todo el mundo.

Desde aquí mi pequeño homenaje a uno de los más grandes del Rock de nuestro tiempo.

Aquí os dejo una grandiosa versión acústica del famoso Born in the USA.

Audioslave

La primera vez que escuche algo de Audioslave fue gracias a un amigo, viejo fan de Rage Against de Machine(RATM). Yo, en contra de la mayoría de mis amigos no era muy seguidor de RATM, sin embargo cuando me empezó a poner canciones de Audioslave, me llamaron mucho la atención. Guitarras pesadas y poderosas, melodías tremendamente contundentes, cambios de ritmo brillantes y una voz sencillamente impresionante.
El caso es que me pico la curiosidad y escuche el disco completo. En la primera escucha me gustó, en la segunda me atrapó, y a la tercera ya estaba entregado al grupo. Y es que en los tiempos que corren es muy difícil encontrar un disco tan arrollador y repleto de buenas canciones. Desde el bombazo inicial "Cochise", hasta temazos como "Like a Stone" o "Show me how to live".

Tras esto, empecé a informarme y leer un poco acerca del grupo. De esta forma descubrí que la formación de Audioslave se debe a una especie de experimento debidamente impulsado por la discográfica. ¿Qué pasaría si ponemos por un lado a los músicos consagrados de RATM, y por otro al excantante de SoundGarden Chris Cornell? Ambos se necesitaban, unos no tenían cantante y el otro no tenía grupo. Ambos eran músicos consagrados y de primer nivel. Forzosamente la mezcla tenía que salir bien, y así fue.El caso es que se reunieron durante varios meses para ensayar y preparar un puñado de canciones que posteriormente serían la base de su primer disco "Audioslave". El sonido era brillante, y todo el mundo estaba entusiasmado con los resultados…pero al mismo tiempo empezaron a surgir tensiones entre Cornell y el resto de la banda. Demasiados gallos para un solo corral, y cada uno tirando para su lado. Precisamente de esa "guerra" de estilos y egos, surge la frescura y riqueza de este primer albúm. Pese a todo antes incluso de publicar el disco, Cornell abandonó la formación alegando que el rumbo que estaba tomando el grupo no era el adecuado.

Por suerte la sangre no llego al río y unos meses después Cornell, sabedor de que tenían entre manos un gran disco, vuelve a entrar en el grupo. Finalmente la discográfica consiguió publicar el LP "AudioSlave", y como era previsible fue un autentico bombazo y un exitazo.

Lamentablemente fruto de ese éxito, se apresuraron a sacar un segundo disco "Out of Exile" (2005) que baja considerablemente el nivel impuesto en el primero. Puede que sea un disco más compacto y que la banda suene más como eso, como una banda, pero le faltan canciones que lleguen, el disco suena monótono, aburrido. Pese a todo es un disco más que digno, pero a mí personalmente me decepcionó,…tal vez había depositado demasiadas esperanzas en el grupo.

Finalmente, y con menos de un año de diferencia con respecto a su anterior LP, sacan su último disco "Revelations"(2006), y la tendencia se confirma. Creo que le habré escuchado unas 15 veces, y no soy capaz de recordar ni una canción. Todo me suena igual, han perdido totalmente la frescura, y el disco da la sensación de ser una obligación contractual con la compañía. Meses después Cornell abandona el grupo alegando diferencias irreconciliables a nivel personal y musical con el resto de la banda. Audioslave como banda es historia.

Os dejo una de sus mejores canciones "Like a Stone" en directo. Temazo.