Pues si, el 21 de Julio se va a rendir en Madrid un merecido y espectacular homenaje a este discazo de los Beatles.
El último concierto de los Beatles no fue en un estadio. Ni en un gran recinto. Ni siquiera en una sala de conciertos. El último concierto de los Beatles fue el 30 de enero de 1969 en tejado de los estudios Apple en Saville, Londres. Sin duda alguna uno de los conciertos más impactante e importante de la historia de la música.
El homenaje recreará este concierto, para la ocasión se ha elegido la azotea del Circulo de Bellas Artes de Madrid. El cartel del concierto me parece muy interesante, entre otros actuaran Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Tulsa, Pájaro Sunrise, Havalina, Miss Caffeina y Lovely Luna. Entre todos tocaran el disco completo y algunas versiones de otros temas de los de Liverpool.
La verdad es que me ha dado muchísima rabia enterarme tarde de este concierto. Estaba dispuesto a viajar hasta Madrid, pero como era de esperar cuando he intentado comprar las entradas estaban agotadas. Es normal, igual que yo mucha gente ha pensado que el ambiente del concierto va a ser muy especial. Que bonito escuchar resonar entre las calles de Madrid temazos como Across the universe, Dig a pony, I´ve got a feeling, Don´t let me down..., que envidia me dan los afortunados que lo van a poder disfrutar.
No tengo ni idea de quien se ha encargado de mover esta iniciativa, pero da gusto cuando hay gente atrevida y con un par de bemoles para llevar adelante ideas como esta. ¡Brindo por ellos! Ahí va el fragmento del concierto original en el que llega la policía. Pese a que les desconectan los altavoces ellos siguen tocando con furia...creo que nunca me cansaré de verlo.
Tras el tremendo éxito cosechado por el grupo con "Senderos de Traición" (1990) con el que consiguieron tocar más de 100 conciertos durante 1991 (convirtiéndose de lejos en el grupo del momento), los Héroes se trasladaron a Londres para grabar el que sería su tercer disco, "El espíritu del vino". Es aquí donde comienzan las tensiones serias entre los miembros de la banda. Durante la creación del disco se hacen evidentes las diferencias entre Bunbury y Valdivia. Bunbury cada vez más metido en la mezcla de géneros, y Valdivia obsesionado con el heavy y con sus propias rarezas. Su visión sobre la música del grupo esta cada vez más alejada.
Lo cierto es que la manera de componer de los zaragozanos era la propicia para generar tensiones. En muchos grupos, uno de los integrantes compone una canción y los demas la tocan, pero en Héroes, las canciones la sacaban adelante entre todos. Cierto es que las letras era cosa de Bunbury, y las melodías generalmente de Valdivia, pero la forma de la canción lo hacían entre todos, y esto, evidentemente, fue generando cada vez más conflictos. Pese a todo, el disco acabó resultando otro rotundo éxito, y la fama de Héroes del Silencio traspasó fronteras lo que les permitió tocar en toda Europa. El nivel de exigencia de la gira desgastó muchísimo al grupo, y los roces y choques ganan en intensidad. A esto hay que añadir el daño provocado por una serie de malas compañias en el entorno del grupo, empezando por el propio manager Pito, con serios problemas con las drogas.
Al acabar la gira en 1994, los 4 son conscientes que la situación empieza a ser insostenible, han llevado al límite la filosofía del "sexo, drogas y rock&roll" y la situación se ha deteriorado muchísimo. Así que deciden tomar una serie de medidas drásticas para salvar el grupo.
Entre otras cosas deciden recluirse en un balneario en Benasque en medio de los pirineos, despiden a su manager, cambian de productor, y hacen una limpieza importante de aquellos que consideran parásitos del grupo.
Allí comienzan a componer el esqueleto de "Avalancha", el que sería su cuarto y último disco. La última fase se graba en Los Angeles con la producción del aclamado productor Bob Erzin.
La línea musical que marca "Avalancha" es de rock duro, casi heavy en algunos temas. El impulsor de esta línea fué Valdivia, que en estos momentos estaba obsesionado con Guns´n´Roses, y en concreto con Slash y su forma de tocar. Entre Enrique y el se había establecido una especie de pacto no escrito, Juan le dejo más vía libre en "El espiritu del vino", y Enrique acataba ahora las condiciones en "Avalancha", aunque interiormente no estaba para nada de acuerdo con la línea musical del grupo.
La gira de "Avalancha", en la que se acomete el asalto al mercado norteamericano, mete a los Héroes de nuevo en un ritmo de conciertos y viajes frenético, con lo que todas las curas de Benasque saltan por los aires, y las grietas en las relaciones personales se hacen cada vez mayores. Por si fuera poco, Juan sufre fuertes dolores al tocar por una lesión provocada por esa obsesión por tocar con la guitarra tan baja como Slash, y Pedro Andreu sufre una dolencia en el corazón que le lleva a una operación a corazón abierto en mitad de la gira.
Las broncas son cada vez más continuas, Juan decide encerrarse en si mismo, Enrique empieza a grabar temas en solitario en secreto, Joaquín solo quiere pasar más tiempo con su familia y Pedro fuera de juego.
Esta situación lleva a Bunbury a confesar abiertamente a sus íntimos que quiere dejar el grupo e ir por su cuenta.
Finalmente opta por proponer una serie de cambios al grupo para continuar juntos. Así pues, propone una reunión al resto en el comienzo de 1996, en medio de la gira americana. En la reunión les presenta una especie de manuscrito con una serie de condiciones en las que entre otras cosas aboga por un cambio de estilo para adaptarse a los tiempos, y pone como ejemplo el Acthung Baby de U2. A Juan le falta tiempo para mandarle a la mierda. El quiere seguir con la línea dura de "Avalancha". Todo estaba dicho, ha falta de 6 meses para acabar la gira el grupo estaba roto. Desde ahí al último concierto en Los Angeles, la relación entre los Héroes fueron segun Juan "inexistentes". Subían al escenario, tocaban, y cada uno a su habitación.
Es curioso sin embargo, que todos los que vieron esos últimos meses de conciertos aseguran que fueron los mejores conciertos que daban en años. Todos sabían que se acababa la aventura de Héroes del Silencio y querían dejar el pabellón bien alto.
El último concierto en Los Angeles fué de lo más triste. A él acudieron toda la gente importante de la industria musical, prensa internacional, productores, etc...
Durante la semana anterior, Bunbury había hecho unas declaraciones muy desafortunadas, y había gente que no le quería ver ni en pintura por allí. Nada más comenzar el concierto empezaron a llover objetos. Bunbury duró dos minutos en el escenario. Juan dijo, "si este se va, yo también me largo", y se fué también.
Este fué el final de Héroes del Silencio, un concierto de 2 minutos bajo una lluvia de objetos. A partir de ese momento cada uno por su lado...hasta 2007.
Pensaba comentar también en este post las claves del retorno del 2007, pero como me he pasado, lo dejo para otro post.
Os dejo dos vídeos bastante raros de Héroes del Silencio. El primero es un concierto en Munich en 1993, y el otro es el final de un concierto en Acapulco en el que Bunbury monta un buen cristo...no os lo perdáis que es un espectáculo.
Nunca he sido seguidor ni de Los Ronaldos ni mucho menos de Coque Malla. De hecho nunca les he prestado la más mínima atención. Acabé hasta los huevos como todo el mundo del architrillado y absurdo "Adios Papa" y poco más. Hace un par de años con motivo de la reunión del grupo se grabó un EP de cuatro temas en el que destaca el famoso tema "No puedo vivir sin ti" (que ahora esta hasta en la sopa gracias al spot de IKEA), y el caso es que me llamó la atención. A través de este disco he explorado más a fondo la discografía de Los Ronaldos, y la verdad es que tienen algunos temas cojonudos.
Dicho esto, hace cosa de un mes escuché el nuevo disco de Coque Malla en solitario "La hora de los gigantes", y sin duda ha sido un gran descubrimiento. Buenas dosis de rock, letras muy cuidadas y en general un gran disco de rock nacional (que hoy en día escasean). La cosa es que el disco despertó en mi curiosidad por ver a este tio en directo y, casualidades de la vida, al poco de haberlo escuchado veo un cartel en la calle anunciando un concierto acústico de Coque Malla en Torrelavega. Perfecto!
Así que para alla fuimos. El lugar, un pequeño teatro dentro de un instituto, con capacidad para unas 400 personas. Con el clásico retraso de media hora apareció Coque Malla acompañado únicamente de su guitarra acústica. Es curioso que este tío ni es guapo, ni tiene halo de estrella, ni siquiera tiene planta, pero es indiscutible que emana ROCK por los cuatro costados y que tiene unas tablas impresionantes.
Tengo que admitir que el ambiente de los conciertos en lugares pequeños me encanta porque, aparte de que la acústica es infinitamente mejor, hay mucha más cercanía y contacto con los artistas.
Pese a que, como ya he comentado, no soy para nada un viejo fan de Coque Malla, a partir de la segunda canción ya estaba entregado. Y es que desde los primeros acordes el sonido fué espectacular, ni una nota desafinada, la voz impecable y en general un ambiente cojonudo. A él se le nota que disfruta en el escenario, estuvo muy enrollado, y (cosa rara aquí en Cantabria) el público correspondió. En la primera parte del show le acompañó un excelente guitarrista llamado Nico Nieto, aunque el dominió absoluto era para la acústica de Coque. Me llamó mucho la atención la sonoridad que consiguieron únicamente con las dos guitarras.
En la parte intermedia del show, Coque se quedó solo en el escenario para interpretar una serie de temas más íntimos, incluida una versión acústica del "No puedo vivir sin ti". Tras esto volvió a salir Nico Nieto, e hicieron algo que para mi tiene muchísimo mérito. Los dos bajaron del escenario y se pusieron a la altura de la primera fila de butacas, para interpretar un precioso tema llamado "Hace Tiempo" a capela. Se me pusieron los pelos de punta. Que le voy a hacer, soy un sentimental.
Para terminar, interpretaron algunos temas más rockeros, rescató un par de temas de Los Ronaldos y nos tocó un nuevo tema llamado "La Carta" que aún ni siquiera han grabado. Al final todo el mundo acabó de pie aplaudiendo, Coque tuvo que salir hasta tres veces al escenario, y yo creo que nos fuimos todos con muy buen sabor de boca para casa. Por lo menos yo me fuí encantado.
Además luego de pura casualidad casi nos chocamos con Coque en la zona de copas de Torrelavega, y tuve la oportunidad de decirle personalmente que me había encantado el concierto. Noche redonda, y un nuevo fan de Coque Malla declarado.
Os dejo la canción que abre el nuevo disco, "Hasta el final" en acústico.
En 1968 tras su estancia en la India con los Beatles, Paul Mccartney leyó en una entrevista que Peter Townshend de "The Who", había dicho que acababan de grabar el disco más desmadrado y salvaje de la historia. Paul se lo tomo como algo personal y habló con el resto de los Beatles para grabar un tema realmente bestia. Con la intención de desbancar a los Who en su propio terreno y quitarse el san benito de blando nace "Helter Skelter". La canción, compuesta como un mero entretenimiento por Mccartney, hacía referencia a una atracción de feria muy típica en el Reino Unido. Pero lo que es interesante no es la letra, si no el sonido fuerte, sucio y "ruidoso" que pretendían conseguir. Mccartney tenía muy claro que para la grabación quería que se dejaran llevar, lo que desembocó en algunos momentos en un desmadre absoluto. En los primeros ensayos llegaron a grabar una versión de más de 20 minutos en la que la voz de Paul se quiebra varias veces por el esfuerzo, todos tocan como locos, y la batería suena lo más estridente y fuerte posible, tanto que al final se oye decir a Ringo "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en los dedos!). Finalmente unos días más tarde se grabó una versión reducida de 4 minutos dado que la versión inicial hubiera supuesto reservar toda una cara del LP a esta canción.
La mayoría de la gente ha oído esta canción a través de versiones como las de U2, Oasis o Motley Crüe, pero es curioso que la versión original de los Beatles no la conoce demasiada gente y nunca ha estado entre las más famosas del grupo. Sin embargo, debido a su sonido agresivo y sus guitarras tremendamente pesadas, muchos expertos la consideran la primera canción de heavy metal de la historia. Ahi es nada.
Aunque esto por si solo es bagaje más que suficiente para convertir esta canción en relevante, desgraciadamente la fama proviene de una historia mucho más macabra y espeluznante. La fama que le dio el tarado de Charles Manson.
Tras pasar por prisión en varias ocasiones por asuntos menores, Charles Manson sale libre en 1967 y se traslada a San Francisco. Allí comienza a experimentar seriamente con todo tipo de drogas alucinogenas, lee sobre el budismo y orientalismo, y comienza a forjar lo que más adelante serían sus conceptos clave para formar su particular visión del Apocalipsis.
Ya convertido en una especie de nuevo gurú, consigue reunir a un grupo de seguidores hippies (mayoritariamente femenino) a los que se empieza a denominar como "La Familia", y se mudan a Los Angeles. Tras pasar una temporada viviendo de "invitados" en la mansión de Dennis Wilson (miembro fundador de los Beach Boys), "La Familia" se muda a un rancho semi-abandonado desde donde sembrarían el terror en Hollywood.
Cuando Los Beatles sacan al mercado su "White Album", Manson (que era un seguidor obsesivo del grupo) interpreta el disco entero como un llamamiento de advertencia contra una supuesta guerra racial entre blancos y negros que esta por llegar. Define la canción "Helter Skelter" como la máxima expresión de su particular Apocalipsis y el pistoletazo de salida a una guerra de exterminio racial.
Para desatar el conflicto, el 1 de Julio de 1969 Manson dispara a sangre fría a un traficante de drogas afroamericano en su apartamento de Hollywood. Tras esto, "La Familia" convirtió el rancho en una especie de fortín esperando respuesta por parte de los negros de Los Angeles. La respuesta no llegó, y el 25 de Julio, Manson envio a tres miembros de "La Familia"(dos mujeres y un hombre) a exigir a un tipo llamado Gary Hinman un supuesto dinero que les debía. Le retuvieron y torturaron durante dos días en su propia casa, Manson llegó a cortarle la oreja con una espada, y finalmente uno de los miembros (Charles Watson, alias "Tex") lo apuñalo hasta la muerte. Con la sangre de Hinman escribieron en las paredes "Political piggy".
Para entonces Manson ya estaba fuera de control, así que reunió al resto de "La familia" en el rancho y anuncio "Now is the time for Helter Skelter". El 8 de Agosto, envió a Susan Atkins, Linda Kasabian, y Patricia Krenwinkel junto con Charles Watson, a la mansión del director de cine Roman Polanski. Cuando llegaron, se encontraron con la mujer de Polanski, Sharon Tate, embarazada de 8 meses (el se encontraba rodando en Londres) y unos amigos que estaban de visita en la casa. Los seguidores de Manson no dudaron un instante, actuando con extrema violencia. Tras atar a todos, una de las invitadas protesto por el duro trato que estaban teniendo, ante lo cual Charles Watson la disparo y apuñalo hasta matarla. Otro de los invitados, Frykowski, se libero e intento luchar contra los agresores, pero finalmente lo redujeron con varios disparos y un total de 50 puñaladas por todo el cuerpo. Mientras todo esto ocurría en el salón, otra de las invitadas, Abigail Folger, intento huir por el jardín, pero fue interceptada en la piscina por Patricia Krenwinkel y apuñalada hasta la muerte.
Finalmente Sharon Tate que suplicaba por su bebe, fue apuñalada 16 veces, la cortaron los pechos, y la colgaron para que finalmente muriera desangrada. Para acabar con este macabro escenario escribieron en las paredes "Helter Skelter" con la sangre de sus victimas.
Pero ahí no acabo todo, la noche siguiente Manson con otros 6 miembros de "La Familia" entraron en la casa del empresario Leno Labianca asesinandole a el y a su mujer.
El pánico se desató en Hollywood, y la búsqueda de los culpables terminó con Manson y todos los miembros de "La Familia" en la carcel de por vida. Durante los juicios, Manson nombró repetidas veces a los Beatles que tuvieron que desmarcarse públicamente de todo el follón alegando que "tan solo es una canción sobre un parque de atracciones".
Hoy en día Charles Manson tiene 76 años, sigue en prisión y asegura no arrepentirse de nada.
Os dejo un video del temazo de los Beatles, y un trozo de una entrevista a Manson en donde se puede comprobar lo chalado que esta este psicopata.
Pese a que la palabra "definitivo" en el mundo de las tecnologías no existe, si que existen elementos y productos que alteran considerablemente el mercado. Creo que Spotify es uno de ellos.
A estas alturas supongo que casi todo el mundo sabe lo que es Spotify, o por lo menos ha oído hablar de el. Por si acaso hay algún despistado aclaro que es un reproductor de música online desarrollado por una compañia Sueca, igual en todo a una radio normal, con la diferencia de que en Spotify tu eliges la música que te apetece escuchar en cada momento. Dicho así parece algo de lo más vulgar, pero hay una serie de aspectos que convierten a este programa en algo rompedor. Para empezar dispone de una base de datos absolutamente espectacular (tras llegar a acuerdos con multitud de compañias discográficas), la calidad de sonido es similar a la de un CD, es totalmente legal y encima es gratuito. El único precio que tenemos que pagar, es "tragarnos" algún corte de publicidad de vez en cuando, pero creo que si lo ponemos todo en la balanza salimos ganando con mucho.
La cuestión es que Spotify esta pegando muy fuerte, y pese a algunos problemas con determinados grupos, casi todos los artistas lo estan acogiendo de buen grado. Se esta convirtiendo en el punto de encuentro entre las descargas masivas de música pirateada, y el abusivo precio de venta de los discos originales. Su función de canalizador es fundamental para entender el boom que puede suponer de aqui a un tiempo. Su mayor reto va a ser conseguir escalar su infraestructura para dar el mismo servicio a todo el mundo cuando el número de usuarios se dispare. Actualmente se calculan unos 7 millones, pero esta previsto el salto a EEUU en pocos meses con lo que esta cifra subirá como la espuma.
Es probable y muy deseable que Spotify reviente el mercado de una vez por todas, ayudando a cambiar el modelo de negocio entorno a la industria musical. La última actualización (aquí os la podéis descargar) del programa ha dejado muy claro que van a por todas, y que estan dando los pasos adecuados. Para empezar, han conectado el reproductor con Facebook, de manera que puedas compartir tu música con cualquier amigo de las redes sociales, así como enviar canciones o recomendaciones al perfil de quien sea en Facebook o Twitter. Otro paso fundamental es que, entrando en competencia directa con Itunes, ahora puedes reproducir la música de tu equipo local también. Como ya he dicho, estos pequeños pasitos son cruciales para imponerse en un mercado tan competitivo.
Pero sin duda, lo más importante de todo esto, es que al gremio de los músicos también les parece una buena plataforma. Ellos tienen su beneficio principal en la tremenda difusión que pueden dar a su música y en posibles ganancias derivadas de la compra online de canciones disponibles a golpe de click. Así pues, por primera vez en muchos años, parece que los fans de la música y los artistas hemos llegado a un punto en común.
No se si Spotify será o no definitivo pero lo que tengo claro es que este es el camino a seguir, y que es cuestión de tiempo que se imponga este modelo o alguno similar, y se dilapiden a los viejos crápulas establecidos en la cima de la industria musical.
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