La guerra entre los Osbournes y Iron Maiden

Todo explotó en el último concierto del Ozzfest de 2005, pero la tensión entre el clan Osbourne y Iron Maiden (en especial con Bruce Dickinson) había ido creciendo durante el mes que dura el festival. Todo empezó a raíz de unas declaraciones de Bruce en las que más o menos despreciaba el reality de los Osbourne y toda la parafernalia que rodea a la familia. Dickinson echo más leña al fuego criticando ciertas cosas del festival que le cabreaban como la imposibilidad para le gente normal de estar en las 20 primeras filas, la farándula norteamericana, el excesivo giro comercial de los grupos participantes, etc... La mujer de Ozzy, Sharon Osbourne, fue recogiendo todas esas quejas y, en vez de enfrentarse con Dickinson personalmente, maquinó una venganza contra unos Maiden que, y tal vez esta fue la causa real del boicot, habían eclipsado el retorno de Black Sabbath a los escenarios. Así pues, planeó arruinar el último concierto de Iron Maiden del Ozzfest de ese año colocando a su gente estratégicamente en la parte delantera del escenario provistos con huevos, mecheros, hielos, etc...y planificando cortes de sonido y luz en los momentos álgidos de los temas clásicos de Maiden. También metió en el sonido una cinta grabada con gritos de "Ozzy, Ozzy, Ozzy...", absolutamente demencial, sobre todo si tenemos en cuenta que enfrente tienes una audiencia de 50000 personas que han pagado su entrada por ver y escuchar a su banda preferida.
Como no podía ser de otra manera la que se monto fue monumental pero el tiro le salió por la culata a la impresentable de Sharon. Pese a todos los problemas los Maiden siguieron tocando con furia y el público, mayoritariamente fans de los Maiden, se entregó a la causa. Como era de esperar el blanco de las iras del clan fue Bruce Dickinson, que llegó a enfrentarse a ellos en pleno concierto, acuñando la famosa frase "This is a fucking english flag and these colours don´t run!" que luego daría título a una canción de su nuevo disco.
Al final del show, Bruce acaba fuera de sus casillas por los constantes cortes y los huevos, pero cuando parecía que la banda había desistido, volvieron a salir al escenario a darlo todo. Bruce apareció diciendo que nada se interpondría entre Iron Maiden y sus fans y aprovechó para hacer referencia al sabotaje al que habían sido sometidos durante esa noche. Justo al acabar el concierto salió a escena la tarada de Sharon Osbourne para decir que Bruce Dickinson era un gilipollas. Por supuesto que el abucheo que se comió fué mayúsculo, y la lluvia de botellas también.
Días después esta tipeja hizo una nota pública reconociendo que el sabotaje lo planeó ella y, haciendo alusión a e Bruce Dickinson, dijo ¿Fue tan tonto como para pensar que iba a dejarlo salirse con la suya luego de hablar mierda de mi familia noche a noche? Creo que no se da cuenta con quién está tratando" .
Dickinson por su parte comentó meses después sobre el Ozzfest, “Es mi habitual relación de amor/odio con la América corporativa. El Ozzfest es un evento de rock corporativo en el que venden las primeras 10-12 filas del recinto a corporaciones y no a los chavales. Muchas de las bandas pagan un montón de dinero para estar en el Ozzfest, no les pagan casi nada. La manera en que lo quieren reflejar, como si fueran una especie de vacaciones altruístas para las bandas, no tiene sentido, es una completa mentira. Muchas de las bandas están ahí porque pagaron para estar ahí. Es la manera en que funciona. Nosotros salimos al escenario y dijimos ‘okay, porque no hay gente en las primeras filas?’ Bueno, porque es una area restringida y porque no tienen tickets. ‘Qué?’. Eso es jodido, así que lo dijimos. Lo dije cada noche. Algun gordo estúpido con pelo grasiento estaba sentado comiéndose su hamburguesa con 50 asientos vacios a su alrededor. Donde están los chavales? Están tras la barrera y no pueden acercarse más, porque esa es la manera en que el recinto está gestionado. Eso apesta.”.....y sobre Sharon Osbourne “No hay intención de montar un culebrón. Veamos, ella ES un culebrón. Eso es lo que hace, eso es lo que ‘The Osbournes’ son, eso es lo que su show ‘X Factor” y toda esa mierda de reality TV es. IRON MAIDEN es IRON MAIDEN, no participamos en esa clase de mierda. No hacemos ‘Cribs’ o la basura sobre celebridades que hay por todas partes, que invade las vidas de la gente y creen que es importante. No hacemos un “I’m a Celebrity, Get Me Out Of Here’ o ‘Big Brother’ o nada de esa mierda. Así que hacer algo más que exponer los hechos y dejar que la gente piense lo que quiera es jugar al juego de la prensa. Solo va a crear más mierda. Había tantas cosas en internet, había tanta gente que vio exactamente lo que había pasado...”
La conclusión es que esta tía esta como las maracas de Machín, y encima de imbécil ha demostrado que es un bicho malo malo. Lo increíble es que los americanos la adoren.
Lo más triste de todo esto es que a día de hoy las relaciones entre dos bandas tan importantes como Black Sabbath y Iron Maiden están rotas y difícilmente volverán a encontrarse en un escenario. 
Solo me queda decir una cosa, Fuck the Osbournes, Up the Irons!


Ahí va un extracto del concierto con Bruce Dickinson fuera de sus casillas

Pese a que la calidad del vídeo es mala, el audio es muy interesante. A partir del minuto 6 se puede ver el caótico final del concierto y la salida de la payasa de Sharon Osbourne.

En esta entrevista los Osbourne lo confiesan todo y encima se ríen de los Maiden.

The Black Keys vuelven a la carga

Llevo tiempo intentando dedicar un post (cada vez cuesta más sacar un rato) al nuevo disco de The Black Keys, 'El Camino'. Para quien no los conozca, The Black Keys es un grupo americano compuesto por tan solo dos miembros, Dan Auerbach (guitarras y voces) y Patrick Carney (batería). Desde sus comienzos se les ha comparado con The White Stripes, pero basta una escucha para darse cuenta de que no tienen nada que ver, salvo el número de sus componentes.
Se dieron a conocer en 2002 con 'The Big Come Up',  con estética setentera y un sonido peculiar marcado por su poca "claridad". Yo no los conocí hasta la salida de su excelente 'Attack and Release' en 2008, un disco lleno de guitarras 'sucias' y voces distorsionadas.
Más tarde, en 2010 sacaron Brothers, con el tema  'Tighten Up', archiconocido por los fanáticos del fútbol por ser la banda sonora del Fifa 2011. Por lo demás el disco me dejó bastante frío, al contrario que su predecesor. 
Pese a todo, últimamente había crecido mucho mi interés en el grupo, gracias a la salida de su último single 'Lonely Boy' en octubre de 2011. Es un tema que me parece brillante, lleno de fuerza y ritmo, muy rockero. Impresionante la sonoridad que alcanzan con poquitos instrumentos.
Pues bien, desde la salida de este single he estado expectante a escuchar definitivamente su nuevo disco, y, aunque hay que ponerles un negativo por haber salido incomprensiblemente de Spotify, tengo que admitir que el disco me ha gustado mucho. En conjunto me parece que casi todas las canciones tienen un buen nivel, sin grandes altibajos y con un par de temas sobresalientes como Gold On the Ceiling y Run Right Back.
Para los que les guste el rock directo sin mucha parafernalia, el sonido de las guitarras sucio, y los estribillos fáciles este disco les va a encantar. Yo desde luego lo recomiendo, no hay muchos de este nivel cada año.

Ahí va una versión cojonuda en directo de 'I Got Mine'

Vetusta Morla impresiona en el Kursaal de San Sebastián

Vetusta Morla ayer en el Kursaal

Ya ha pasado un día del concierto, y aún estoy impactado. Han sido muchas las personas que me habían hablado de sus conciertos, pero por una cosa u otra aún no había tenido la oportunidad de conseguir una (cotizada) entrada. Pero ayer, por fin, he conseguido verlos en directo...y por todo lo alto.
La verdad es que todo apuntaba a que iba a ser un gran día. Sábado en San Sebastián, los garitos del paseo de La Concha con ambientillo de concierto, ricos pinchos y buenas copas para coger calor en la gélida noche guipuzcuoana. El lugar elegido, sin duda uno de los mejores posibles para ver un concierto, el espectacular Kursaal. Y para mayor gloria de un servidor, entradas centradas en la fila 3.
Pues en esas estábamos, pasmados por el pedazo asiento que nos había tocado, cuando se apagaron las luces y de buenas a primeras Pucho salió y se lanzó a una interpretación kamikaze a capela de 'Pequeño desastre animal' ante algo más de mil personas. Increíble el momentazo con un silencio sepulcral, y un ambiente impresionante. Creo que fue ahí cuando me di cuenta que el concierto iba a ser cosa seria.
Ya recuperados del shock inicial, apareció el resto de la banda para 'atacar' algunos de sus últimos temas como 'Maldita Dulzura', 'Mapas' o 'El río', y otros del disco anterior, como 'Rey Sol' o 'Al Respirar'. Tal y como habían anunciado, este concierto formaba parte de una mini-gira de cinco conciertos semi-acústicos, así que toda la primera parte del show fueron temas en acústico, con un grandísimo trabajo de la percusión y de la interpretación vocal de Pucho, que como bien dijo mi colega de concierto, utiliza su voz como un instrumento más, modulándola con sus propias manos en algunos momentos, consiguiendo efectos realmente logrados. El resto de la banda estuvo también impecable en todo momento, mimando el sonido hasta el extremo. Creo que nunca he visto a un grupo que en directo cuide tanto ese sonido. A lo largo del concierto jugaron con muchísimos instrumentos y, al contrario de lo que suele pasar, todos y cada uno de ellos tenían un sentido y un lugar en cada canción.

La parte 'eléctrica' arrancó con una de mis favoritas, 'Boca en la Tierra', tremenda la interpretación. Y a partir de ese momento casi todas las canciones hasta el final fueron lo mejor de su repertorio, 'Copenhague', 'Lo que te hace grande', 'Autocrítica',....impresionante. Cuando ya pensaba que no les quedaba nada en la chistera van y arrancan el primer bis con 'Los días raros', una canción complicada para el directo y que me encanta por como va adquiriendo intensidad hasta un final demencial...en directo es absolutamente flipante.
Finalmente para acabar se guardaban un par de ases en la manga, 'Un día en el mundo' y una versión salvaje de 'La cuadratura del círculo' con la que llevaron a todo el teatro al éxtasis.
Así que se puede decir que mi primera experiencia con Vetusta Morla ha sido brillante, analizando el conjunto de factores creo que posiblemente ha sido uno de los mejores conciertos que he visto nunca.
Desde hace un par de años les he dedicado un par de post en los que ya dejaba claro que me parecían un grupo con un potencial y una trayectoria espectacular, en definitiva un grupo a respetar. Por mi parte, después del concierto de anoche, ese respeto se ha multiplicado por mil.
Si no pasa nada raro estos chicos van a ser muy grandes.

Os dejo el espectacular comienzo del concierto con 'Pequeño desastre animal' en acústico (ver aquí) y un extracto del concierto de ayer en el Kursaal, 'Baldosas Amarillas' (ver aquí). Por otro lado os dejo una de mis favoritas, 'Los días raros' en directo en el día de la música.

                                                                                          Los días raros en directo en el día de la música

Coldplay ha perdido el norte

A Coldplay los descubrí viviendo en Edimburgo allá por el 2002. Las primeras sensaciones que recuerdo eran las del típico grupo inglés aburrido y deprimente. Por suerte uno de mis compañeros de piso, británico de pura cepa, era muy pesado con ellos, tanto que consiguió que poco a poco me fueran entrando por el oído. Durante ese año sacaron a la venta su segundo disco ‘A Rush of blood to the head’, para mi el mejor disco de su carrera. Recuerdo perfectamente la pequeña tienda escocesa donde lo compré, y como paso a ser de mis favoritos casi al instante. Así empecé a escuchar a Coldplay, más tarde descubrí su primer disco ‘Parachutes’, otro disco notable que me encanta con canciones que ya son clásicos de la banda como 'Yellow' o 'Don´t Panic'.
Así que creo que puedo decir que durante unos cuantos años he sido un gran fan de Coldplay, pero lo cierto es que los últimos años he ido perdiendo interés en el nuevo material de la banda. No ha sido algo drástico sino más bien progresivo, cada nuevo disco me ha ido pareciendo peor que el anterior...y así hasta el último Mylo Xyloto.
El declive empezó con X&Y, un disco que aún mantiene un par de canciones muy potentes como ‘Speed of Sound’ o ‘Fix You’, pero que en general no me enganchó como los anteriores.
La tragedia continuó con ‘Viva la Vida’ disco destacadísimo por la prensa y muchos fans, que a mi por más que lo escuchó no me gusta nada. Lo encuentro bruscamente comercial en algunos tramos, aburrido en otros, y carente de la esencia de Coldplay en general. No se si serán los excesivos arreglos, la instrumentación, la distorsión de la voz o que se yo, pero no encuentro al grupo de ‘Clocks’ o ‘Politiks’ por ningún lado.
Y finalmente hemos llegado al punto de ruptura total con su último disco Mylo Xyloto. Más de lo mismo, una amalgama de sonidos e ideas, un single discotequero (‘Every Teardrop is a waterfall’), unas cuantas canciones facilonas y otras simplemente extrañas como el duo con Rihanna en ‘Princess of China’. No veo por donde cogerlo, salvando alguna excepción como ‘Up in Flames’, no encuentro ni rastro del grupo que me alucinaba en 2003.

Y de remate, últimamente, los chicos liderados por Chris Martin están demostrando ser muy cortos de miras manteniendo un discurso penoso respecto al futuro de la música. Han decidido sacar su disco de Spotify alegando que los artistas no reciben la suficiente remuneración por las escuchas y que el disco debe escucharse como un todo, no como canciones sueltas. Mi respuesta a esto es, ¿porque nunca han dicho nada contra sus discográficas que llevan años cobrando royalties mucho más abusivos? ¿Porque no tienen ningún reparo en exponer sus canciones ‘sueltas’ en Itunes? Tal vez el “módico” precio de 1€ la canción les parezca suficiente para compensar la perdida conceptual del disco.
En fin, espero que rectifiquen y vean a Spotify como lo que es, la plataforma que ha conseguido que la gente deje de descargar música y vuelva a pagar por ella. El modelo ha cambiado y grupos de la talla de ColdPlay no deberían cerrar los ojos al cambio porque no lo van a poder parar.

Todo esto unido ha conseguido que Coldplay haya pasado de ser uno de mis grupos favoritos a un grupo de esos que tengo hasta manía. En fin, seguiré escuchando el ‘Parachutes’ o ‘A Rush of blood to the head’ recordando mejores tiempos y esperando que vuelva la cordura a esta gran banda.

Coldplay en su apogeo, 'Clocks' en directo en 2003.

El retorno a los estudios de Héroes del Silencio

Desde que se separaron en 1996 han corrido como la pólvora mil rumores sobre un posible retorno a los estudios de los Héroes. La realidad es que hasta ahora nunca ha habido ninguna posibilidad de que esto ocurra realmente, las malas relaciones y la carrera en solitario de Bunbury cortaban de raiz cualquier posibilidad de acercamiento.
Sorprendentemente desde hace unos meses tres de los cuatro héroes (Valdivia, Andreu y Cardiel) se han involucrado de lleno en la salida al mercado de un disco en directo de Héroes en Alemania. Hasta ahora, prácticamente el 100% del material que ha sacado EMI tras la ruptura del grupo, (recopilatorios, directos y demás morralla) ha sido de forma unilateral, sin el consentimiento de ninguno de los miembros.
Esta semana veía la luz definitivamente este nuevo material llamado "Live in Germany", un concierto grabado en 1993 que hace años que circula entre los fans con el nombre de "Conquistadores". Hasta aquí un nuevo disco para sacar un poco más de pasta a los fans, pero la sorpresa viene cuando me entero que se van a organizar firmas de discos con todos los héroes menos Bunbury. Durante las entrevistas propias de la promoción son los propios músicos los que dejan claro que tienen ganas de volver a juntarse en un local de ensayo y empezar a crear algo nuevo. El notición como es obvio se ha extendido como la pólvora y, aunque parezca raro, Bunbury (que no se ha involucrado en la salida del disco ya que esta a punto de presentar su nuevo trabajo, "Licenciado Cantinas") no lo ha rechazado de plano, incluso parece que se deja querer.
En cualquier caso y ,pese a que el mero hecho de que los otros tres héroes se junten a ensayar es un paso importantísimo, la llave de un supuesto nuevo disco de Héroes la tiene Bunbury. Es el líder, es el alma y encima es el cantante del grupo.
¿Es simplemente otro movimiento de marketing para seguir "ordeñando" a los fans o hay voluntad real de ofrecer por fin nuevo material?
¿Será flor de un día o llegará a cuajar el retorno a los estudios del grupo de rock más importante en la historia de este país?

El tiempo dirá, pero si que parece que algo se esta cociendo...esperemos que sea algo bueno.

Ahí dejo unos enlaces relacionados con la noticia.
· Entrevista de Matías Uribe a Valdivia y Pedro Andreu 
· Entrevista a Bunbury en Colombia
· Información publicada en los periódicos

Aquí la entrevista que ha levantado la liebre: