El tufillo a podrido de Rock in Rio

Menuda estafa que es esto del rock in rio. Un festival que tenía su encanto, su grandeza ha quedado convertido en un burdo y absurdo negocio al más puro estilo Port Aventura. ¿Que cojones quieren vendernos, hard rock para toda la familia? Menuda idiotez. El caso es que esto se ha convertido en un sin sentido absoluto.
Empezemos por el propio nombre del festival. Vamos a ver, esto ni es Rock ni es Rio de Janeiro, si no Arganda del Rey, y no, no se parecen.
El que otrora fuera un festival espectacular con las mejores bandas de rock del momento, ha ido cogiendo un tufo comercial asqueroso. El caso es que hasta la llegada a Europa del festival, se habian celebrado 3 macrofestivales en Rio, en 1985, 1991, y 2001. Para hacernos una idea del calado de los carteles que tenían, en 1985 tocaron por ejemplo grupos como Queen, Iron Maiden, Yes, Kiss, AC/DC o Scorpions entre otros. Todos ellos en un buen momento, no con 60 años como ahora.
En 1991, pudimos ver a Guns N' Roses en la cresta de la ola, Judas Priest, INXS, Prince o Mega Death, y en 2001 el cartel lo componian entre otros Red Hot Chili Peppers, R.E.M, Oasis, Iron Maiden, Queens of the Stone Age, Deftones, Foo Fighters, Sepultura, etc...
En fin, los tres carteles son impresionantes, con algunas de las bandas más importantes de las últimas décadas en sus mejores momentos y con un marcado caracter rockero.
Pues desde que el señor Roberto Medina (creador del festival), decidió que en Brasil no se le reconocía y que tenía que transladar el festival al sur de Europa se jodio el asunto. Y es que este tío me da a mi que lo que quería era más pasta. Así de claro. Se me abren las carnes al ver como lo que se supone que es el festival de rock más importante del mundo se ha convertido en un monumental negocio, con un recinto en donde lo mismo te ofrecen clases de la danza del vientre, desfiles de moda, sabrosas hamburguesas de McDonal ha precio oro, descensos en tirolina, o montarte en la jodida noria.
Aparte del apestoso negocio de alrededor, el tema musical es penoso. Este año para encontrar algo de rock de nivel hay echarle imaginación . Podremos "disfrutar" de los potentes riffs de Rihanna o las electrizantes guitarras de Shakira. Menudo cachondeo. Otros de los grupos del cartel son Pereza(más poperos que Miguel Bosé), la joven promesa del Heavy Metal, John Bon Jovi o El sueño de Morfeo. Este es el desangelado panorama que tenemos, menos mal que vienen Rage Against the Machine y los chavales de Metallica (ninguno de los dos en su mejor momento precisamente).
Creo que si echamos un ojo al cartel de 1985, y al the Arganda del Rey de 2010 sobran las palabras. Viva el negocio!

Aquí os dejo un par de videos que demuestran la grandeza del festival en los viejos tiempos. Queen en plena forma con "I want to break free" y Iron Maiden ante más de 300000 personas con una de sus mejores canciones "Hallowed be thy name".

La vuelta de Stereophonics

Pues si, después de casi 3 años de silencio los galeses Stereophonics han puesto a la venta su último disco "Keep calm and carry on", el 7º de su carrera si la memoria no me falla. Conocí al grupo durante mi estancia en Edinburgo, allá por el 2001, gracias a un compañero de piso inglés, gran fan de ellos y de Radiohead. Me sorprendió mucho su fama en las islas ya que mientras en España era un grupo bastante desconocido, allí rivalizaban con ColdPlay como banda del momento. Era muy frecuente escucharlos en todas las tabernas, así que me aficioné a su sonido y me compre su primer disco "Words gets around" (1998). El disco me gustó lo suficiente para seguirles la pista durante toda la década y convertirse en un fijo en mis listas de reproducción. 
Pese a las constantes barrilas a las que he sometido a varios amiguetes, tengo que admitir que no he conseguido muchos adeptos al grupo. Llevo unos cuantos años intentando verlos en directo, pero lo que me pasa a mi con los amigos, le pasa al grupo en general en España en donde extrañamente no han conseguido calar. Cada gira suelen tocar prácticamente en toda Europa menos aquí. Habrá que seguir esperando.
Volviendo al grupo, Stereophonics ha demostrado una gran consistencia en toda su carrera, con un estilo muy definido y un buen puñado de singles cojonudos y muy exitosos. El sonido esta marcado por una voz fuerte pero muy rasgada y la sencillez instrumental, ya que el grupo solo cuenta con 3 miembros. Gracias a un sonido muy directo y sentido han logrado un catalogo de canciones muy potente, con varios clásicos que todo el mundo conoce, pero que casi nadie sabe que son de ellos. ¿A quien no le suena este pepino... "Maybe Tomorrow"?

Su cuenta pendiente es que los discos no son tan consistentes como sus singles, y algunos resultan demasiado monótonos.

Aún así de su discografía me encanta "You´ve got to go there to comeback", su disco más personal hasta la fecha. Un disco muy intenso, tremendamente recomendable.

Aunque soy consciente de que no soy imparcial porque es un grupo por el que siento una especial debilidad, su último disco (con un título y una portada un poco de cachondeo) la verdad es que me ha gustado. Sin llegar al nivel de "You´ve got to go there to come back", es un disco muy fresco, coherente con su música y con un par de temas excelentes.

Así que nada, a disfrutar de esta pedazo de banda!

Aquí dejo mi canción favorita del grupo, la potentísima "Dakota".

Uzzhuaïa, aún hay esperanza

Cada vez es menos frecuente, pero de vez en cuando aún me llevo gratas sorpresas con algún grupo de rock español. En los últimos años me esta costando mucho encontrar grupos que me llamen la atención, pero Uzzhuaïa es una excepción.
Si bien es cierto que llevan más de una década "perreando" por las salas del país, hasta la salida de su tercer disco "Uzzhuaïa"(2006) nunca me había fijado en su música. Fue gracias a la versión de "La chispa adecuada" de Héroes del Silencio, que me encanto. Sin ser un tema fácil de versionar creo que acertaron de lleno.
A partir de ahí el disco entero me encantó, con claras influencias de los primeros "The Cult" destaca la voz puramente rockera de Pablo Monteagudo y la furia de algunas canciones como "Enero". Precisamente esta canción esta inspirada en unos acontecimientos que estuvieron a punto de acabar con la carrera del grupo para siempre. Unos ladrones forzaron la puerta de su local y robaron todo el material del grupo. Sin instrumentos, sin dinero y sin apoyos, estuvieron a puntito de abandonar pero por suerte sacaron fuerzas de flaqueza y consiguieron grabar este pedazo disco.

En la prehistoria del grupo, la grabación de su primer disco "3000º" (año 2000) cuenta con una formación completamente distinta, y con una repercusión limitada a su Comunidad Valenciana. Tras esto el grupo decidió dar un paso al frente con la incorporación de Pablo a la voz, así como de un nuevo bajista. Su siguiente trabajo "Diablo Blv" deja muy claro que este grupo tiene calidad y que van a por todas. Desgraciadamente el rock no vende como antaño, y al grupo le cuesta mucho conseguir conciertos a nivel nacional.
La cosa mejora mucho con la salida de "Uzzhuaïa" (o su "disco blanco" como les gusta llamarlo a ellos) y por fin pegan el salto a nivel nacional en serio.
Sin duda lo merecían porque es un gran disco, con un buen repertorio de canciones entre los que a mi personalmente me encanta "Perdido en el Huracán". Aunque a los grupos de rock les cueste mucho que se reconozca su trabajo, en esta ocasión la crítica y la prensa especializada si lo valoraron, y el grupo es nombrado mejor grupo de metal del año por Mondo Sonoro.
Con las expectativas por las nubes, hace un año más o menos fui ansioso a comprar su último trabajo "Destino Perdición" (2008). Pese a que es un disco con un sonido muy trabajado, lo cierto es que me decepcionó un poco. Y no porque sea un mal disco, sino porque tal vez sigue una línea demasiado continuista con respecto al anterior, con pocas sorpresas y una falta preocupante de originalidad. A destacar el que es posiblemente el tema más cañero de su carrera "Desde Septiembre" (dos minutos y medio de auténtica explosión) y la canción que da título al disco "Destino perdición".
El caso es que creo que me esperaba un paso adelante más claro en su carrera, y por eso la pequeña decepción. De todos modos en pocos meses sale al mercado su nuevo disco, y la verdad es que tengo muchas ganas de escucharlo porque en la actualidad este es uno de los mejores grupos de rock duro de este país. Espero impaciente...

Aún no he podido ir a verlos en directo, pero por los videos que hay en internet y algún comentario de amigos que si los han visto, es un grupo potentísimo en vivo. Aquí os dejo un video de su single "No intentes volver atras". Temazo.

Coliseum, o las raíces de M-Clan

Lamentablemente en España a los grupos de calidad de rock&roll se los ningunea. En un país donde un porcentaje importante de la gente creen que Melendi o Estopa son el referente del rock nacional, queda claro que es un país con muy poca cultura de rock&roll, y demasiada cultura de música de usar y tirar. No se si será coincidencia pero precisamente ese es el título del albúm con el que, tras varios años pasando desapercibidos pese a la gran calidad del material que estaban sacando al mercado, M-Clan se "vendió" a la industria española para sobrevivir. Tristemente M-Clan entendió que si querían seguir "vivos" en el mercado de la música española debian hacer algunas concesiones.
Gran parte de la culpa de este cambio es del inútil/productor Alejo Stivel, auténtico mercenario de la música española, que lo mismo le da una rumba que un rap con tal de vender discos. El resto de la culpa es sin duda del grupo por su falta de caracter para mantenerse firmes en su estilo. 
Afortunadamente tras una racha de 3 discos de pop comercial y superficial destinado directamente a los 40 principales("Usar y Tirar", "Defectos Personales" y "Sopa fría"), parece ser que los murcianos han vuelto a sus raices rockeras con su último disco "Memorias de un espantapajaros" (no perderse la canción "Inmigrante").

Precisamente es esta etapa popera la que me generó unos prejuicios que me han cegado durante bastante tiempo con respecto a ellos, pero por suerte un buen día descubrí sus dos primeros discos, previos al giro comercial. Y menudo descubrimiento! Dos verdaderas perlas, "Un buen momento" y "Coliseum". En especial este último, en mi opinión uno de los mejores discos de la historia del rock español.

Este disco esta muy marcado por los inicios de M-Clan, apostando claramente por el rock sureño mezcla del rock clásico de los 70 con toques de blues y soul, y la espectacular voz de Carlos Tarque. Un rollo un poco como el de Black Crowes. La grabación se realizó en Toronto (Canada), dos años despues de la salida de su primer LP "Un buen momento", con escaso tirón comercial. En estas circunstancias, M-Clan graba el mejor disco de su carrera hasta el momento, "Coliseum". 
Es un disco sin concesiones, directo, eléctrico, y repleto de buenas canciones. Rock en estado puro, con toques de blues desgarrador, una auténtica bomba. Parece increible que, aunque la crítica lo acogiera con elogios, las ventas y la repercusión mediática fueran flojísimas. Paradojicamente su mejor disco fue el detonante que obligo al grupo a tomar ese maldito cambio de rumbo músical que ya he comentado.
En cualquier caso el disco derrocha energía y calidad, con castañazos en los dientes como "Nacional 120" o "Maxi ha vuelto a la ciudad". También hay espacio para temas más melódicos como la grandiosa "Desde los tejados", o "Canción sin retorno", incluso para un baladón como "Domingo de Mayo". 
En definitiva, uno de mis discos favoritos y una obligación para aquellos que les guste el buen rock.Si algún día necesitas un poco de motivación, "Coliseum" es una descarga de adrenalina cojonuda!

Para los que quieran ver las raices de M-Clan, con un Carlos Tarque melenudo y mucha tralla, ahi va este pedazo de video y de canción. No os lo perdais!

Las Consecuencias de Bunbury

Como buen bunburyano que soy, la semana pasada bajé a comprar el vinilo de su último disco, "Las consecuencias". Con este LP, según el propio Bunbury, se cierra un ciclo que el mismo ha denominado "Las canciones desde El Puerto" que abarca "El tiempo de las cerezas", "Hellville Deluxe" y "Las Consecuencias".

En estos días he devorado el disco y calculo que lo habré escuchado unas diez o doce veces, más que suficiente para tener una idea clara y formada al respecto.

Como siempre me pasa con Bunbury las primeras escuchas me dejaron frio, tirando a helado. Cierto es que ya había avisado que su nuevo material iba a ser un disco intimo, down-tempo, pero sinceramente me esperaba algo más profundo, y sobre todo mucho más intenso. Si bien es cierto que el disco tiene momentos de gran calidad (y en lineas generales es un buen disco), también tiene canciones absolutamente vanales, y esto pesa mucho en la valoración global, máxime cuando las expectativas son tan altas como en cualquier disco de Bunbury.

Los repetidos anuncios de Bunbury de canciones oscuras e íntimas y letras profundas se cumplen en algunas pistas como "El boxeador" o "Las consecuencias", sin embargo ese "ambiente" se rompe al intercalarse canciones mediocres como "Lo que más te gusto de mi". Aquí hago un inciso para plantear la siguiente cuestión...¿Porque esa manía de hacer discos de 10 canciones a toda costa, incorporando relleno de poca calidad? Creo que es mucho más inteligente hacer un disco de 7 u 8 canciones que mantengan un nivel de calidad mínimo. Antes se hacían discos de 8 canciones y nadie se tiraba de los pelos...

Volviendo al disco, la sensación que me deja es que no consigue llegar a ser un gran disco, en parte por esas canciones de relleno, y en parte porque le falta algun temazo de esos que marcan el albúm. Haciendo paralelismos, no encuentro el "Infinito" de Pequeño, ni "Alicia" de Radical Sonora, ni mucho menos un "Lady Blue" como en Flamingos.

Aún así, la calidad de Bunbury se deja notar, y eso permite que el disco tenga grandes destellos, momentos brillantes como la guitarra de Jordi Mena en "Los Habitantes", el final de "Es hora de hablar" con Bunbury destrozandose la garganta, la oscuridad de "Las consecuencias", o la voz y la armónica rotundas de "21 de Octubre". El problema es que de un disco de Bunbury se espera mucho más que destellos, se esperan discos redondos, precisos y preciosos. Y este no lo es.

A destacar, "El boxeador", un gran tema que seguramente pasará como el mejor del disco. Me recuerda a las canciones de "Pequeño", letras cuidadas, sonido de las guitarras muy limpio y una gran interpretación de Bunbury. El otro punto positivo, la guitarra de Jordi Mena. Hay que admitir que este tio toca muy bien, y eso que el disco no le da mucho para lucirse, pero simplemente con el solo de "Los Habitantes" ha justificado con creces su presencia.

En conclusión, se puede decir que es un disco más que digno, y en mi opinición recomendable. Eso sí, que nadie se piense que es un disco que te va a levantar del asiento, para nada, es un disco más reflexivo, para escuchar con tranquilidad y disfrutar en soledad. De todos modos, para la mayoría de los fans de Bunbury (que somos muy exigentes) me parece que se nos ha quedado un pelín corto, y apuesto a que no va a pasar a la historia de los más valorados de su discografía.

En cualquier caso (y eso es lo bueno y lo malo a la vez de Bunbury), para el próximo disco parece que se avecinan cambios importantes. Por lo pronto ha dejado El Puerto de Santa Maria, y se ha mudado a vivir Los Angeles, en donde van a preparar una larga y esta vez si, profunda gira por EEUU. Al finalizar esta gira, ya ha anunciado a bombo y platillo que habrá cambios en la banda, el enfoque, la interpretación y el estilo, "algo más tirando al Blues de New Orleans" según sus propias palabras. Habra que esperar a ver con que nos sorprende en el futuro nuestro aragonés errante. Esperemos que se supere!

Por último os dejo mi valoración de las canciones una a una:

1. Las consecuencias: Oscura y profunda, una buena canción. Me encanta el toque que le da la armónica.
2. Ella me dijo que no: Cumple, aunque no es de lo mejor del disco precisamente.
3. El boxeador: En mi opinión la mejor aportación del disco. Una gran canción, redonda.
4. Frente a frente: Sin más, solo una canción para completar el albúm. No pasará a la historia ni será de mis favoritas.
5. 21 de Octubre: Estilo Johnny Cash total. Me gusta la voz y me parece original.
6. Lo que más te gustó de mi: Flojísima. La peor del disco.
7. Los habitantes: Maravillosas las guitarras. Una de las mejores canciones del disco, aunque la letra podría ser mejor.
8. Es hora de hablar: Me parece un poco insulsa y aburrida. La parte final con Bunbury desgarrando la voz salva un poco la canción.
9. De todo el mundo: Esta bien, bonita y sentida. Me recuerda muchísimo al "Aragones errante" de "El viaje a ninguna parte".(Enrique, te he pillado)
10. Nunca se convence del todo a nadie de nada: Pues....no me dice mucho la verdad. Relleno para el disco.

Los restos del Naufragio en directo con esa pedazo de banda que era El Huracan Ambulante. Conciertazo.