Nunca he sido seguidor ni de Los Ronaldos ni mucho menos de Coque Malla. De hecho nunca les he prestado la más mínima atención. Acabé hasta los huevos como todo el mundo del architrillado y absurdo "Adios Papa" y poco más. Hace un par de años con motivo de la reunión del grupo se grabó un EP de cuatro temas en el que destaca el famoso tema "No puedo vivir sin ti" (que ahora esta hasta en la sopa gracias al spot de IKEA), y el caso es que me llamó la atención. A través de este disco he explorado más a fondo la discografía de Los Ronaldos, y la verdad es que tienen algunos temas cojonudos.
Dicho esto, hace cosa de un mes escuché el nuevo disco de Coque Malla en solitario "La hora de los gigantes", y sin duda ha sido un gran descubrimiento. Buenas dosis de rock, letras muy cuidadas y en general un gran disco de rock nacional (que hoy en día escasean). La cosa es que el disco despertó en mi curiosidad por ver a este tio en directo y, casualidades de la vida, al poco de haberlo escuchado veo un cartel en la calle anunciando un concierto acústico de Coque Malla en Torrelavega. Perfecto!
Así que para alla fuimos. El lugar, un pequeño teatro dentro de un instituto, con capacidad para unas 400 personas. Con el clásico retraso de media hora apareció Coque Malla acompañado únicamente de su guitarra acústica. Es curioso que este tío ni es guapo, ni tiene halo de estrella, ni siquiera tiene planta, pero es indiscutible que emana ROCK por los cuatro costados y que tiene unas tablas impresionantes.
Tengo que admitir que el ambiente de los conciertos en lugares pequeños me encanta porque, aparte de que la acústica es infinitamente mejor, hay mucha más cercanía y contacto con los artistas.
Pese a que, como ya he comentado, no soy para nada un viejo fan de Coque Malla, a partir de la segunda canción ya estaba entregado. Y es que desde los primeros acordes el sonido fué espectacular, ni una nota desafinada, la voz impecable y en general un ambiente cojonudo. A él se le nota que disfruta en el escenario, estuvo muy enrollado, y (cosa rara aquí en Cantabria) el público correspondió. En la primera parte del show le acompañó un excelente guitarrista llamado Nico Nieto, aunque el dominió absoluto era para la acústica de Coque. Me llamó mucho la atención la sonoridad que consiguieron únicamente con las dos guitarras.
En la parte intermedia del show, Coque se quedó solo en el escenario para interpretar una serie de temas más íntimos, incluida una versión acústica del "No puedo vivir sin ti". Tras esto volvió a salir Nico Nieto, e hicieron algo que para mi tiene muchísimo mérito. Los dos bajaron del escenario y se pusieron a la altura de la primera fila de butacas, para interpretar un precioso tema llamado "Hace Tiempo" a capela. Se me pusieron los pelos de punta. Que le voy a hacer, soy un sentimental.
Para terminar, interpretaron algunos temas más rockeros, rescató un par de temas de Los Ronaldos y nos tocó un nuevo tema llamado "La Carta" que aún ni siquiera han grabado. Al final todo el mundo acabó de pie aplaudiendo, Coque tuvo que salir hasta tres veces al escenario, y yo creo que nos fuimos todos con muy buen sabor de boca para casa. Por lo menos yo me fuí encantado.
Además luego de pura casualidad casi nos chocamos con Coque en la zona de copas de Torrelavega, y tuve la oportunidad de decirle personalmente que me había encantado el concierto. Noche redonda, y un nuevo fan de Coque Malla declarado.
Os dejo la canción que abre el nuevo disco, "Hasta el final" en acústico.
En 1968 tras su estancia en la India con los Beatles, Paul Mccartney leyó en una entrevista que Peter Townshend de "The Who", había dicho que acababan de grabar el disco más desmadrado y salvaje de la historia. Paul se lo tomo como algo personal y habló con el resto de los Beatles para grabar un tema realmente bestia. Con la intención de desbancar a los Who en su propio terreno y quitarse el san benito de blando nace "Helter Skelter". La canción, compuesta como un mero entretenimiento por Mccartney, hacía referencia a una atracción de feria muy típica en el Reino Unido. Pero lo que es interesante no es la letra, si no el sonido fuerte, sucio y "ruidoso" que pretendían conseguir. Mccartney tenía muy claro que para la grabación quería que se dejaran llevar, lo que desembocó en algunos momentos en un desmadre absoluto. En los primeros ensayos llegaron a grabar una versión de más de 20 minutos en la que la voz de Paul se quiebra varias veces por el esfuerzo, todos tocan como locos, y la batería suena lo más estridente y fuerte posible, tanto que al final se oye decir a Ringo "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en los dedos!). Finalmente unos días más tarde se grabó una versión reducida de 4 minutos dado que la versión inicial hubiera supuesto reservar toda una cara del LP a esta canción.
La mayoría de la gente ha oído esta canción a través de versiones como las de U2, Oasis o Motley Crüe, pero es curioso que la versión original de los Beatles no la conoce demasiada gente y nunca ha estado entre las más famosas del grupo. Sin embargo, debido a su sonido agresivo y sus guitarras tremendamente pesadas, muchos expertos la consideran la primera canción de heavy metal de la historia. Ahi es nada.
Aunque esto por si solo es bagaje más que suficiente para convertir esta canción en relevante, desgraciadamente la fama proviene de una historia mucho más macabra y espeluznante. La fama que le dio el tarado de Charles Manson.
Tras pasar por prisión en varias ocasiones por asuntos menores, Charles Manson sale libre en 1967 y se traslada a San Francisco. Allí comienza a experimentar seriamente con todo tipo de drogas alucinogenas, lee sobre el budismo y orientalismo, y comienza a forjar lo que más adelante serían sus conceptos clave para formar su particular visión del Apocalipsis.
Ya convertido en una especie de nuevo gurú, consigue reunir a un grupo de seguidores hippies (mayoritariamente femenino) a los que se empieza a denominar como "La Familia", y se mudan a Los Angeles. Tras pasar una temporada viviendo de "invitados" en la mansión de Dennis Wilson (miembro fundador de los Beach Boys), "La Familia" se muda a un rancho semi-abandonado desde donde sembrarían el terror en Hollywood.
Cuando Los Beatles sacan al mercado su "White Album", Manson (que era un seguidor obsesivo del grupo) interpreta el disco entero como un llamamiento de advertencia contra una supuesta guerra racial entre blancos y negros que esta por llegar. Define la canción "Helter Skelter" como la máxima expresión de su particular Apocalipsis y el pistoletazo de salida a una guerra de exterminio racial.
Para desatar el conflicto, el 1 de Julio de 1969 Manson dispara a sangre fría a un traficante de drogas afroamericano en su apartamento de Hollywood. Tras esto, "La Familia" convirtió el rancho en una especie de fortín esperando respuesta por parte de los negros de Los Angeles. La respuesta no llegó, y el 25 de Julio, Manson envio a tres miembros de "La Familia"(dos mujeres y un hombre) a exigir a un tipo llamado Gary Hinman un supuesto dinero que les debía. Le retuvieron y torturaron durante dos días en su propia casa, Manson llegó a cortarle la oreja con una espada, y finalmente uno de los miembros (Charles Watson, alias "Tex") lo apuñalo hasta la muerte. Con la sangre de Hinman escribieron en las paredes "Political piggy".
Para entonces Manson ya estaba fuera de control, así que reunió al resto de "La familia" en el rancho y anuncio "Now is the time for Helter Skelter". El 8 de Agosto, envió a Susan Atkins, Linda Kasabian, y Patricia Krenwinkel junto con Charles Watson, a la mansión del director de cine Roman Polanski. Cuando llegaron, se encontraron con la mujer de Polanski, Sharon Tate, embarazada de 8 meses (el se encontraba rodando en Londres) y unos amigos que estaban de visita en la casa. Los seguidores de Manson no dudaron un instante, actuando con extrema violencia. Tras atar a todos, una de las invitadas protesto por el duro trato que estaban teniendo, ante lo cual Charles Watson la disparo y apuñalo hasta matarla. Otro de los invitados, Frykowski, se libero e intento luchar contra los agresores, pero finalmente lo redujeron con varios disparos y un total de 50 puñaladas por todo el cuerpo. Mientras todo esto ocurría en el salón, otra de las invitadas, Abigail Folger, intento huir por el jardín, pero fue interceptada en la piscina por Patricia Krenwinkel y apuñalada hasta la muerte.
Finalmente Sharon Tate que suplicaba por su bebe, fue apuñalada 16 veces, la cortaron los pechos, y la colgaron para que finalmente muriera desangrada. Para acabar con este macabro escenario escribieron en las paredes "Helter Skelter" con la sangre de sus victimas.
Pero ahí no acabo todo, la noche siguiente Manson con otros 6 miembros de "La Familia" entraron en la casa del empresario Leno Labianca asesinandole a el y a su mujer.
El pánico se desató en Hollywood, y la búsqueda de los culpables terminó con Manson y todos los miembros de "La Familia" en la carcel de por vida. Durante los juicios, Manson nombró repetidas veces a los Beatles que tuvieron que desmarcarse públicamente de todo el follón alegando que "tan solo es una canción sobre un parque de atracciones".
Hoy en día Charles Manson tiene 76 años, sigue en prisión y asegura no arrepentirse de nada.
Os dejo un video del temazo de los Beatles, y un trozo de una entrevista a Manson en donde se puede comprobar lo chalado que esta este psicopata.
Pese a que la palabra "definitivo" en el mundo de las tecnologías no existe, si que existen elementos y productos que alteran considerablemente el mercado. Creo que Spotify es uno de ellos.
A estas alturas supongo que casi todo el mundo sabe lo que es Spotify, o por lo menos ha oído hablar de el. Por si acaso hay algún despistado aclaro que es un reproductor de música online desarrollado por una compañia Sueca, igual en todo a una radio normal, con la diferencia de que en Spotify tu eliges la música que te apetece escuchar en cada momento. Dicho así parece algo de lo más vulgar, pero hay una serie de aspectos que convierten a este programa en algo rompedor. Para empezar dispone de una base de datos absolutamente espectacular (tras llegar a acuerdos con multitud de compañias discográficas), la calidad de sonido es similar a la de un CD, es totalmente legal y encima es gratuito. El único precio que tenemos que pagar, es "tragarnos" algún corte de publicidad de vez en cuando, pero creo que si lo ponemos todo en la balanza salimos ganando con mucho.
La cuestión es que Spotify esta pegando muy fuerte, y pese a algunos problemas con determinados grupos, casi todos los artistas lo estan acogiendo de buen grado. Se esta convirtiendo en el punto de encuentro entre las descargas masivas de música pirateada, y el abusivo precio de venta de los discos originales. Su función de canalizador es fundamental para entender el boom que puede suponer de aqui a un tiempo. Su mayor reto va a ser conseguir escalar su infraestructura para dar el mismo servicio a todo el mundo cuando el número de usuarios se dispare. Actualmente se calculan unos 7 millones, pero esta previsto el salto a EEUU en pocos meses con lo que esta cifra subirá como la espuma.
Es probable y muy deseable que Spotify reviente el mercado de una vez por todas, ayudando a cambiar el modelo de negocio entorno a la industria musical. La última actualización (aquí os la podéis descargar) del programa ha dejado muy claro que van a por todas, y que estan dando los pasos adecuados. Para empezar, han conectado el reproductor con Facebook, de manera que puedas compartir tu música con cualquier amigo de las redes sociales, así como enviar canciones o recomendaciones al perfil de quien sea en Facebook o Twitter. Otro paso fundamental es que, entrando en competencia directa con Itunes, ahora puedes reproducir la música de tu equipo local también. Como ya he dicho, estos pequeños pasitos son cruciales para imponerse en un mercado tan competitivo.
Pero sin duda, lo más importante de todo esto, es que al gremio de los músicos también les parece una buena plataforma. Ellos tienen su beneficio principal en la tremenda difusión que pueden dar a su música y en posibles ganancias derivadas de la compra online de canciones disponibles a golpe de click. Así pues, por primera vez en muchos años, parece que los fans de la música y los artistas hemos llegado a un punto en común.
No se si Spotify será o no definitivo pero lo que tengo claro es que este es el camino a seguir, y que es cuestión de tiempo que se imponga este modelo o alguno similar, y se dilapiden a los viejos crápulas establecidos en la cima de la industria musical.
Menuda estafa que es esto del rock in rio. Un festival que tenía su encanto, su grandeza ha quedado convertido en un burdo y absurdo negocio al más puro estilo Port Aventura. ¿Que cojones quieren vendernos, hard rock para toda la familia? Menuda idiotez. El caso es que esto se ha convertido en un sin sentido absoluto.
Empezemos por el propio nombre del festival. Vamos a ver, esto ni es Rock ni es Rio de Janeiro, si no Arganda del Rey, y no, no se parecen.
El que otrora fuera un festival espectacular con las mejores bandas de rock del momento, ha ido cogiendo un tufo comercial asqueroso. El caso es que hasta la llegada a Europa del festival, se habian celebrado 3 macrofestivales en Rio, en 1985, 1991, y 2001. Para hacernos una idea del calado de los carteles que tenían, en 1985 tocaron por ejemplo grupos como Queen, Iron Maiden, Yes, Kiss, AC/DC o Scorpions entre otros. Todos ellos en un buen momento, no con 60 años como ahora.
En 1991, pudimos ver a Guns N' Roses en la cresta de la ola, Judas Priest, INXS, Prince o Mega Death, y en 2001 el cartel lo componian entre otros Red Hot Chili Peppers, R.E.M, Oasis, Iron Maiden, Queens of the Stone Age, Deftones, Foo Fighters, Sepultura, etc...
En fin, los tres carteles son impresionantes, con algunas de las bandas más importantes de las últimas décadas en sus mejores momentos y con un marcado caracter rockero.
Pues desde que el señor Roberto Medina (creador del festival), decidió que en Brasil no se le reconocía y que tenía que transladar el festival al sur de Europa se jodio el asunto. Y es que este tío me da a mi que lo que quería era más pasta. Así de claro. Se me abren las carnes al ver como lo que se supone que es el festival de rock más importante del mundo se ha convertido en un monumental negocio, con un recinto en donde lo mismo te ofrecen clases de la danza del vientre, desfiles de moda, sabrosas hamburguesas de McDonal ha precio oro, descensos en tirolina, o montarte en la jodida noria.
Aparte del apestoso negocio de alrededor, el tema musical es penoso. Este año para encontrar algo de rock de nivel hay echarle imaginación . Podremos "disfrutar" de los potentes riffs de Rihanna o las electrizantes guitarras de Shakira. Menudo cachondeo. Otros de los grupos del cartel son Pereza(más poperos que Miguel Bosé), la joven promesa del Heavy Metal, John Bon Jovi o El sueño de Morfeo. Este es el desangelado panorama que tenemos, menos mal que vienen Rage Against the Machine y los chavales de Metallica (ninguno de los dos en su mejor momento precisamente).
Creo que si echamos un ojo al cartel de 1985, y al the Arganda del Rey de 2010 sobran las palabras. Viva el negocio!
Aquí os dejo un par de videos que demuestran la grandeza del festival en los viejos tiempos. Queen en plena forma con "I want to break free" y Iron Maiden ante más de 300000 personas con una de sus mejores canciones "Hallowed be thy name".
Pues si, después de casi 3 años de silencio los galeses Stereophonics han puesto a la venta su último disco "Keep calm and carry on", el 7º de su carrera si la memoria no me falla. Conocí al grupo durante mi estancia en Edinburgo, allá por el 2001, gracias a un compañero de piso inglés, gran fan de ellos y de Radiohead. Me sorprendió mucho su fama en las islas ya que mientras en España era un grupo bastante desconocido, allí rivalizaban con ColdPlay como banda del momento. Era muy frecuente escucharlos en todas las tabernas, así que me aficioné a su sonido y me compre su primer disco "Words gets around" (1998). El disco me gustó lo suficiente para seguirles la pista durante toda la década y convertirse en un fijo en mis listas de reproducción. Pese a las constantes barrilas a las que he sometido a varios amiguetes, tengo que admitir que no he conseguido muchos adeptos al grupo. Llevo unos cuantos años intentando verlos en directo, pero lo que me pasa a mi con los amigos, le pasa al grupo en general en España en donde extrañamente no han conseguido calar. Cada gira suelen tocar prácticamente en toda Europa menos aquí. Habrá que seguir esperando. Volviendo al grupo, Stereophonics ha demostrado una gran consistencia en toda su carrera, con un estilo muy definido y un buen puñado de singles cojonudos y muy exitosos. El sonido esta marcado por una voz fuerte pero muy rasgada y la sencillez instrumental, ya que el grupo solo cuenta con 3 miembros. Gracias a un sonido muy directo y sentido han logrado un catalogo de canciones muy potente, con varios clásicos que todo el mundo conoce, pero que casi nadie sabe que son de ellos. ¿A quien no le suena este pepino... "Maybe Tomorrow"?
Su cuenta pendiente es que los discos no son tan consistentes como sus singles, y algunos resultan demasiado monótonos.
Aún así de su discografía me encanta "You´ve got to go there to comeback", su disco más personal hasta la fecha. Un disco muy intenso, tremendamente recomendable.
Aunque soy consciente de que no soy imparcial porque es un grupo por el que siento una especial debilidad, su último disco (con un título y una portada un poco de cachondeo) la verdad es que me ha gustado. Sin llegar al nivel de "You´ve got to go there to come back", es un disco muy fresco, coherente con su música y con un par de temas excelentes.
Así que nada, a disfrutar de esta pedazo de banda!
Aquí dejo mi canción favorita del grupo, la potentísima "Dakota".
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