'Mapas' de Vetusta Morla

Chapó. Me quito el sombrero con estos tios. Tenía mucha curiosidad por ver como afrontaban el siempre dificil segundo disco, más aún si tenemos en cuenta la calidad del primero.

Pero todas mis dudas se han disipado de un manotazo, “Mapas” es un discazo con todas las letras. Da gusto encontrarse al menos una vez al año con un disco tan completo y profundo como este, de esos que mejoran con cada escucha.
El mérito de este grupo es enorme, están haciendo discos de mucha calidad, a base de esfuerzo, talento, y mucho trabajo, sin ayuda de discográficas (los dos discos los han editado bajo su propio sello), y lo más dificil de todo, siendo tremendamente coherentes con su estilo. Han sido capaces de digerir el éxito, aguantar la presión, y mantener su ritmo y calidad de composición intacta.  
Uno de los puntos fuertes de “Mapas”, es que mantiene el ADN inconfundible de Vetusta Morla, pero a la vez se nota una evolución en su música, un paso adelante. Es difícil predecir donde esta el techo de estos chicos, pero da la sensación de que aún no lo han tocado. Esperemos que duren porque son realmente buenos.

Respecto a los detalles del disco, tengo que admitir que después de unas cuantas escuchas me ha sido muy dificil escoger los temas que más me gustan, de hecho cada día que lo escucho cambio de idea. Es un disco tan compacto que es muy complicado descartar ninguna canción, evidentemente yo tengo mis favoritas, pero a diferencia de la mayoría de discos, no he encontrado ninguna “odiada”. Cada canción tiene sus puntos fuertes, están muy cuidados los arreglos y las letras, y por supuesto la voz de Pucho lo inunda todo. Esta claro que es un grupo que se preocupa mucho de los detalles. Tras el comienzo hipnotizante de "Los días raros", yo destacaría cuatro temazos como los pilares imprescindibles del disco, “Lo que te hace grande”, “Boca en la tierra”, “Escudo humano” y “En el río”. Tremendos.
De todos modos, como ya he dicho antes, lo bonito es la escucha completa, porque al igual que paso en el primer disco, todas las canciones se entrelazan de una forma muy especial, pasando de una a otra casi sin darte cuenta.
Así que nada, a seguir disfrutando con Vetusta Morla, hoy por hoy la gran esperanza de la música nacional.

Ahí va una versión acústica de "Boca en la tierra", una de mis favoritas.

Los mejores discos de rock español de la década

A mi lo de rememorar discos me encanta, así que he decidido hacer una de esas listas con mis cinco discos favoritos de rock nacional en la última década.Ya se que esto de los discos favoritos es algo absolutamente subjetivo, pero cuando los discos son buenos de verdad suele haber un cierto quórum. Ahí van del 5 al 1:

5. Uzzhüaia (2006) --> Uzzhüaia

He incluido este disco porque en su conjunto, me parece el mejor disco de hard rock que se ha hecho en España en mucho tiempo. Es cierto que tal vez no sea muy innnovador, pero es un rock tremendamente efectivo, con una voz muy potente y un sonido que cumple con nota. Además, en este caso concreto, la colección de canciones es muy buena, lo que le convierte en un disco bastante redondo. Es una pena que los discos que siguieron a este no hayan cumplido con las expectativas (al menos las mias) sobre el grupo.

4. Lo más lejos a tu lado (2003) ---> Fito
Fito puede gustarte más o menos, pero hay que admitir que el tío tiene la capacidad de hacer rock para todos los públicos, tremendamente accesible y pegadizo. El problema de Fito es que sus discos son muy inconsistentes, mezclando grandes temas con canciones de relleno que rozan lo ridículo. “Lo mas lejos a tu lado” es posiblemente su mejor disco hasta la fecha, con 4 o 5 temazos ya clásicos muy presentes en toda esta década como “El ojo que me mira” o “Soldadito Marinero”.

3. Flamingos (2001) --> Bunbury
Para mi este es un disco de culto dentro del panorama español. Flamingos es sin lugar a duda el mejor disco en solitario de Bunbury. Lo primero de todo es que tiene un sonido trabajadísimo, gracias a una banda super rodada y buenísima como era “El huracan ambulante”. Por otro lado, Bunbury estaba inspirado creando una colección de canciones tremendas. Destacan “Contar contigo”, “Lady Blue”, “Si” o “Enganchado a ti”, temazos atemporales del mejor Bunbury. No esta más alto en el ranking porque es un disco demasiado largo (15 canciones), con 3 o 4 temas de relleno muy flojos que penalizan la experiencia global del disco.

2. Para no ver el final (2011) ---> M-Clan
El segundo en mi lista de favoritas es un recién llegado que sin duda va a estar entre los clásicos del rock nacional en poco tiempo. Me parece un disco tremendo de comienzo a fin. Arranca con el ritmo magnifico de “Calle sin luz”, algunos dirán que rock facilón, pero lo cierto es que a mi me es imposible escucharla sin mover todo el cuerpo. Sencillamente me encanta.
El resto del disco no le va a la zaga, manteniendo un nivel de calidad alto en todos sus temas, con alternacia de canciones oscuras (“Desesperacion por verte”), otras más luminosas (“Carrusel”), estilos que van del blues más desgarrador de “Se hizo de noche cuando te conocí” (para mi el momento álgido del disco), hasta el rock más comercial como en “Para no ver el final”. En definitiva un disco de muchísima calidad, que se disfruta más y más con cada escucha.

1. Un dia en el mundo (2009) ---> Vetusta Morla
Por último he incluido el primero en mi lista el disco debut de Vetusta Morla. Quiza no contenga singles tan potentes como alguno de los discos que he puesto arriba, pero este disco como conjunto me parece brillante. ¿Por que? Pues muy simple, es un disco redondo, te va llevando canción a canción sin darte cuenta con ritmos pausados, melodías preciosas, letras trabajadas y esa voz de Pucho tan personal y especial.
El disco contiene todo lo que necesita un gran disco, temas con estribillo pegadizo como “La cuadratura del circulo” o “Valiente”, profundos y preciosos como “Copenhage”, rockeros como “Pequeño desastre animal”, y el clásico tema bandera que en este caso da nombre al disco, “Un dia en el mundo”, que no es sino un compendio de todo lo anterior.
Ahora estos madrileños tienen la dificil tarea de superar esta maravilla de disco.

Ahí quedan los que en mi opinión son los discos de rock más completos de estos últimos años en España...como se suele decir, para gustos los colores.

Ahí va un ejemplo del discazo de Vetusta Morla, "Un día en el mundo"

Los duros comienzos de Los Beatles

Pese a toda esa inmerecida fama de blandos y niños buenos que tienen los Beatles, lo cierto es que tuvieron que partirse la cara muchas veces para conseguir llegar a donde llegaron. Los comienzos fueron especialmente duros, y aunque muchas veces nos parezca que nacieron famosos, lo cierto es que tuvieron que tragar mucho barro.
A principios de lo 1960, los beatles como tal eran un grupo sin aparente futuro y un más que incierto presente. Despues de unos años cambiando de formación y de nombre, el grupo se había quedado en trío con Lennon, Mccartney y George Harrison. La situación era tan precaria que no disponían siquiera de batería . Cuando se presentaban a pruebas para conseguir bolos siempre les daban con la puerta en las narices, por más que Lennon les increpara gritando que el ritmo estaba en las guitarras. 
Mal que bien fueron consiguiendo algunos conciertos en Liverpool bajo el nombre de Silver Beetles, y gracias a la perseverancia de Lennon y Mccartney consiguieron que el compañero de piso de John  Stuart Stucliffe(el famoso quinto Beatle) , se gastará todo el dinero de un premio de pintura en un flamante nuevo bajo para unirse al grupo. Aunque Stu no tenia ni idea de tocar, consiguieron enseñarle lo más básico para ir tirando. Poco despues reclutaron a un batería llamado Tommy Moore, y así surgio la primera gran oportunidad del grupo recien bautizado nuevamente como Los Beatles.
La ocasión se presento en una audición para acompañar, como músicos, de gira a algunos grupos ilustres de la zona, y pese a que no consiguieron el trabajo bueno que era acompañar a Billy Fury, hubo algo de ellos que le gustó al jurado, y les ofrecieron el trabajo de acompañar a Johnny Gentle (otro chaval de Liverpool sin ningun éxito destacable en las listas, pero claramente con un status superior al de Los Beatles) en una mini gira por las frías tierras escocesas. 
La gira discurrió viajando hacinados en una furgoneta por lo más profundo de las Highlands, tocando en salas con público muy poco entusiasta, y durmiendo en pensiones de bed and breakfast. En mitad de la mini giri sufrieron un accidente con la furgoneta, el batería Tommy Moore quedo bastante maltrecho pero el resto consiguió salir más o menos indemnes. Por si esto fuera poco, el promotor de la gira no cumplia con los pagos, con lo que los últimos días de la gira tuvieron que dedicarse prácticamente a la mendicidad, hasta que John lo llamó y le canto las cuarenta..."Estamos aquí completamente jodidos. No tenemos ni un cubo para mear.¡Necesitamos dinero, Larry!". Finalmente la madre de Stuart Stucliffe les envio dinero para que pudieran coger el tren de vuelta.
La mini gira por lo tanto fue bastante desastrosa, habían perdido a su batería (decidió abandonar el grupo tras la gira), pero por lo menos habían conseguido contactos, y de alguna manera aparecer en el mapa musical de Liverpool. 
A los pocos meses, gracias a un conjunto de casualidades, surgió la extraña posibilidad de ir a tocar a pubs de Hamburgo, concretamente al barrio de Reeperbahn, una zona de lo más turbia, llena de putas, chulos, marineros, y mafiosos. 

Así pues, consiguieron "embaucar" a un viejo conocido, Pete Best, para completar el grupo con un batería, se montaron en una furgoneta y pusieron rumbo a Hamburgo. A su llegada, se encontraron con una habitación detrás de un cine porno, con dos armarios y un baño compartido con el propio cine. La siguiente sorpresa con la que se encontraron fue su "jornada laboral". Hasta entonces nunca habían dado conciertos de más de 30 minutos, y en el club les pedían 4 horas y media al día de espectáculo, 7 días a las semana. Como era de esperar al principio la conexión con el poco público alemán (la mayoría marineros y putas) era más bien escasa, pero con el paso de los días empezaron a engrasar la maquinaria y a darles el espectáculo que querían. Como decía Lennon, "a los alemanes les gustaba todo mientras sonara fuerte". Obviamente este ritmo de trabajo era difícilmente aguantable, así que el personal del local introdujo a los Beatles en el uso del Preludin, unas pastillas estimulantes muy generalizadas en esos ambientes.
Durante los meses que duró su estancia en Hamburgo, la convivencia de los chicos fue exageradamente estrecha, vivieron todo tipo de experiencias, peleas, detenciones, juergas salvajes, drogas, e incluso cosas tan surrealistas como que George Harrison perdiera la virginidad en el cuchitril que tenían por habitación, con la presencia del resto de los chicos en las camas de al lado.

Finalmente, tras convertirse en una de las atracciones del Reeperbahn, la policía deporto a George por ser menor de edad. Al día siguiente de la deportación de George, Paul Mccartney y Pete Best decidieron prender fuego a un condón en el pasillo del club, el dueño hizo que los detuvieran y al día siguiente fueron deportados también por haber estado trabajando sin permiso. Así se acabo la aventura de los Beatles en Hamburgo, pero a su vuelta a Liverpool ya nada volvería a ser como antes, a partir de ahí empieza realmente la leyenda...

Aquí dejo un vídeo de una de sus joyas más underground, 'Hey Bulldog'

Nos colaron la Ley Sinde

Ya esta, por fin han conseguido colarnos la maldita Ley Sinde camuflada dentro de una ley de Economía Sostenible que a nadie convence. Una ley anticonstitucional, diseñada por y para la industria, que los partidos políticos se han encargado de ejecutar a pesar de actuar en contra de una amplia mayoría de su electorado. Ellos verán...
Realmente llevo mucho tiempo queriendo escribir algo sobre la tan manida Ley Sinde, pero me daba una pereza tremenda. Finalmente tras varias discusiones con amigos y conocidos he decidido ordenar un poco mis ideas al respecto y trataré de exponerlas lo mejor que pueda.

Sinceramente no se ni por donde empezar, así que lo haré hablando de nuestra querida ministra de cultura. Una ministra incompetente, puesta a dedo por la industria, y capaz de escribir un articulo tan espeluznante como el que publico El País, bajo el titulo “El adversario es otro”. (entrevista completa)
Pasando por alto el cacao mental que se hace la ministra con Cervantes, la invención de la imprenta y demás desvaríos, lo que realmente me ha llamado la atención es el concepto que tiene Gonzalez-Sinde de esos sujetos llamados “internautas”. Para la señora ministra de cultura, "Los ciudadanos del siglo XXI tenemos la percepción no solo de que Internet es nuestro, sino de que nuestras opiniones cuentan más allí que en el espacio físico donde desarrollamos nuestras insatisfechas vidas." O sea que la ministra da por hecho que como en nuestra vida somos unos parias necesitamos el anonimato de internet para ver satisfechas nuestras necesidades. Leyendo más entrevistas y artículos de esta señora y en general de la clase política de este país, es alucinante el desconocimiento absoluto que tienen de la Red y de los internautas. En estos círculos se ha producido una demonización del internauta, llegando al extremo de compararnos con terroristas.
De esta imagen tiene mucha culpa la prensa, que además esta haciendo una verdadera tarea de desinformación con respecto a la propia ley. Y es que se esta haciendo bueno el dicho de que una mentira repetida muchas veces se convierte en verdad. Y no debería ser así.
Lo más grave de todo es que la prensa no se ha hecho eco de lo más importante, y es el caracter anti-constitucional de la ley. La ley Sinde permitirá el cierre de páginas dependiendo únicamente de un cómite a sueldo de las viejas multinacionales de la industria. Para maquillar esta “Santa Inquisición” de la web, nos han vendido que uno o dos jueces velarán por que se respeten los derechos fundamentales de los españoles. Lo que mucha gente no sabe es que estos jueces no tienen apenas competencias, no van a poder decidir si existe una infracción de propiedad intelectual ni la correspondiente acción a tomar (cierre de una página), lo único que van a hacer es responder a una pregunta sobre si este cierre afecta al derecho de libertad de expresión de los implicados (escucha debate entre expertos).  En resumen, cualquier pagina puede ser cerrada con una denuncia a una comisión totalmente parcial y manejable. Un autentico escándalo.
Otro de los baluartes de la desinformación que se repiten hasta la saciedad es el famoso  “Todo Gratis”. Pues no señores, las cosas no son así de simples. Los internautas, que no representan ni más ni menos que al hombre corriente de este país, no buscan todo gratis, buscan ofertas razonables y productos y servicios de calidad a cambio. Las cosas han cambiado, aquellos que ofrecían mala calidad y precios abusivos han quedado al descubierto, nadie pica ya.
Un ejemplo claro de que los internautas si responden si las ofertas son razonables y los productos competentes son productos como el Itunes o Spotify.
Tal y como apunta el escritor Juan Gomez-Jurado en un magnifico articulo (articulo completo), las viejas industrias deberían de dejar de cazar fantasmas y “...tomar nota de lo bien que les va a Apple o a Spotify con la música, a Amazon con los libros electrónicos, de los que ya vende más que en papel, o del éxito de Netflix, que por menos de diez euros al mes permite a sus abonados acceder en línea a montones de series y películas, aunque hay serias dudas acerca de su posible llegada a España por los exagerados precios que tendría que pagar por los derechos de autor en nuestro país, dos o tres veces mayores que en Alemania o Francia.
¿No va siendo hora de que dejen empeños imposibles y de que por fin ofrezcan contenidos que comprar a través de Internet? Porque en la inmensa mayoría de los casos ni queriendo podemos.”

Mis conclusiones: ¿Tiene que existir una ley que regule la red tal y como hoy la conocemos? Si. ¿Es la ley Sinde una solución aceptable? No. ¿Que hace falta para conseguir una ley eficaz? Encontrar el consenso entre los agentes implicados, consumidores de servicios en la red, artistas e industria, pero nunca bajo el mandato y la influencia de las viejas y grandes multinacionales.¿Hay que controlar la piratería? Indudablemente Si. ¿Los modelos de negocio tienen que cambiar? Rotundamente Si.

Espectacular concierto de M-Clan en Oviedo

M-Clan tiene un gran problema para ser considerados realmente grandes en el panorama rockero de esta país, los años que van desde 1999 al 2002. Su producción musical de esos años son una carga muy pesada para una banda de soul y rock&roll. Sería genial poder estirpar de la memoria colectiva canciones como Carolina o Llamando a la Tierra. Es una contradicción ya que posiblemente esas canciones y alguna más del mismo palo son las que han puesto a M-Clan en el circuito musical del país, pero realmente no hacen para nada justicia a lo que esta banda representa musicalmente. Y es que exceptuando los años mencionados anteriormente, la discografía de M-Clan es en mi opinión brillante, “Un buen momento”, “Coliseum”, “Memorias de un espantapajaros” y su último discazo “Para no ver el final” son auténticos monumentos de rock.
Tras verlos ayer en directo en Oviedo, esa falsa imagen popera que se puede tener de ellos se desintegro en los primeros 30 segundos.
El lugar elegido, el Auditorio Principe Felipe realmente espectacular, lleno hasta la bandera, y con muy buen ambiente. Como decía antes mis dudas sobre la banda duraron pocos segundos, lo que tardo Carlos Tarque en empezar a cantar “Calle sin luz”. Un comienzo arrollador, sin especulaciones, directo a la yugular. Desde ese momento todo el auditorio se puso en pie...y así estuvimos obviamente hasta el final.
En el concierto dominó por completo su último disco “Para no ver el final”, un disco tremendo, muy en la línea de “Memorias de un espantapajaros”, con mucho rock, blues y toques de soul. La confianza de la banda en el disco es tal que de hecho tocaron el disco entero, con dos pelotas....y a nadie le pareció mal.
Aparte de las canciones del comienzo, los momentos álgidos del concierto se los reservaron a dos temazos como son “Las calles estan ardiendo”, y una de mis favoritas “Perdido en la ciudad”, tremendas. Fue curioso ver como cuando tocaron (no se muy bien que pinta en el set list) “LLamando a la tierra” el público se quedo un poco frió, y es que no pegaba ni con cola con el tipo de concierto que estábamos viendo.
Respecto a la banda, aunque la escena la domina totalmente un espectacular Carlos Tarque (la mejor voz del rock español sin discusión), hay que hacer una mención especial al guitarrista solista que se marco unos momentazos de blues emocionantes. También se agradece que llevaran una pequeña sección de viento que le dio un toque muy especial a algunas canciones. El único que dio un poco sensación de monigote es Ricardo Ruiperez, muy estático, como si con el no fuera la cosa. Pese a que de los originales, solo quedan Tarque y el propio Ruiperez, los músicos que se han traido son buenísimos y la imagen y el sonido en conjunto es espectacular.
En definitiva, dos horas de descarga rockera en toda regla, con algunos momentos brillantes, tres bises de rigor y la sensación de haber disfrutado de un conciertazo. De lo mejor que se puede ver en directo hoy en día en este país, simplemente muy grandes!

Dejo un par de vídeos, uno del arranque de uno de los conciertos de la gira con "Calle sin luz", y otro con una actuación en "No disparen al pianista" interpretando el temazo "Las calles están ardiendo"