Los Delta Saints con paso firme

En la carrera de casi cualquier grupo que logra emerger, el segundo disco es crucial. Puede enterrarte y devolverte al anonimato haciendo buenas las previsiones de los que ven tu éxito como flor de un día. También puede ser que te catapulte definitivamente a otro nivel en el panorama musical. A los Delta Saints les ha costado dios y ayuda grabar este segundo LP. Han tenido que recurrir a una campaña de crowdfunding en Kickstarter para conseguir financiación a través de los fans...y vaya si lo han conseguido.
Pese a que técnicamente es su primer LP, previamente habíamos podido escuchar dos EPs, 'The Delta Saints' y 'A Bird Called Angola' que invitaban a seguir la evolución de estos tipos de Nashville con talento por los cuatro costados.
Por fin, hace escasamente un mes vio la luz 'Death Letter Jubilee'. Lo primero que se nota es una producción muy superior a los anteriores EPs y un repertorio bastante más variado. Hay canciones de rock sureño inundadas de armónicas, baladas casi acústicas, blues y mucho rock&roll.
Tras las primeras escuchas, el disco va calando y empiezan a destacar temas redondos de blues y rock de alto nivel como Liar, o alguno más "típico" de los Delta Saints lleno de cambios de ritmo, trallazos de armónica y coros como Death Letter Jubilee que además da título al disco. En la línea más bluesera aparece también mi favorita Chicago, con un sonido en la armónica espectacular, y la voz desgarrada de Ben Rigel como nunca antes la habíamos oído. Un temazo sin duda.
Out to the Sea es la clásica balada rockera, correcta pero sin más. En la parte más profunda del disco se encuentra Old Man, una canción con una intensidad y un sentimiento espectacular...sobre todo hacia el final.
Del resto destacaría From the Dirt y la canción que da cierre a este excelente disco, Jericho.

En el apartado 'menos bueno' del disco esta en primer lugar la desaparición del grupo del hombre que se encargaba de la armónica Greg Hommert, un auténtico fenómeno. No he encontrado información al respecto, simplemente que ya no esta y que ha sido sustituido por otro músico invitado. Una pena porque era un tío que en directo tenía carisma y llenaba el escenario.
Por otro lado en el disco se nota algo menos de frescura respecto a los EPs. Quizá el exceso de producción los ha encorsetado un poco en ciertos clichés "obligatorios" en los grupos de rock. Y por último un pequeño detalle pero que también cuenta, la portada del disco es horrible.

Pero bueno, esto son minucias en comparación con la sensación global que da el grupo y el disco que es brillante. El verano pasado tras verlos en directo ya dije que estos tíos eran muy buenos y que iban a dar que hablar, y tras escuchar Death Letter Jubilee mis sospechas se confirman, hay grupo para rato.
Para acabar comento una cosa que me encanta y es que este verano se han vuelto a lanzar a una gira veraniega por Europa con su furgoneta para tocar en pequeños (y algunos no tan pequeños) locales. Vendrán a España, aunque aún no están confirmadas las fechas. Aquí podéis ver la lista de conciertos para Europa de este verano, no os los perdáis!

Ahí va Death Letter Jubilee en directo

Lo mejor y lo peor del 2012

Como suele ser habitual cuando acaba un año se suele hacer balance de lo vivido. En un alarde de poca originalidad voy a comentar las mayores alegrías y decepciones, musicalmente hablando, de este intenso 2012 que esta a punto de dejarnos.

Las decepciones

M-Clan: Arenas Movedizas

Las expectativas eran altas y quizás por eso la decepción es mayor. Podía haber sido un cierre perfecto para una trilogía de discos brillantes, pero por desgracia se ha quedado en simplemente un buen disco. Exceptuando algunos destellos de brillantez el disco carece de elementos que lo hagan especial lo que le condena a ser olvidado en poco tiempo. Una pena.

Bruce Springsteen: Wrecking ball

Ya se que a muchos les sorprenderá que este disco este en el apartado de las decepciones pero lo cierto es que a mi no me ha emocionado. De hecho desde 'The Rising' (2002) ningún disco de Bruce me ha gustado especialmente. Las críticas a 'Wrecking Ball' habían sido tan buenas que me había hecho ilusiones con el resultado final pero mi gozo en un pozo. El disco me aburre, pese a buenos temas como 'You´ve Got It', hay interminables canciones muy irregulares que destrozan la sensación de estar escuchando un gran disco. Ah, y la ristra de canciones de folk tradicional americano ya huele.

Lo dicho, una decepción.

Las alegrías

Muse: The Second Law

Para mí ha sido sin duda el disco del año. En parte porque me ha sorprendido muchísimo (dado mi desconocimiento del grupo), y en parte porque es un gran disco se mire por donde se mire. 

No les tenía yo en mi órbita de grupos a escuchar y sin embargo este disco ni se las veces que lo he puesto. Contiene una serie de canciones excelentes y otras notables. Estos tíos se la han jugado con un triple salto mortal y la jugada les ha salido perfecta. Este disco perdurara en el tiempo.

Black Keys: El Camino

Pues otra grata sorpresa del 2012. Tenía muchas esperanzas en este disco y la verdad es que no me han defraudado. Con una apertura eléctrica como 'Lonley Boy' el disco es una dosis de rock llano y directo sin artilugios. Casi todas las canciones aguantan muy bien el tipo en un nivel más que aceptable, tal vez le falte algún otro hit pero el global del disco es un notable.

Graveyard: Lights Out

Y por último y casi fuera de tiempo los suecos de Graveyard publicaron en Diciembre 'Lights Out', su tercer disco....y menudo disco! Lo tenían difícil para superar 'Hisingen Blues' (2011) pero yo creo que lo han conseguido. 'Lights Out' es un disco más difícil de asimilar, pero que va a ganar en la larga distancia a su predecesor. En definitiva este disco es una gran noticia, han conseguido subir el nivel con un rock de los 70 espectacular. 

Gran disco.

Las Arenas Movedizas de M CLAN

Si pero no. Me cuesta realmente resumir las sensaciones que me transmite este disco aparte de contradicción. Me parece que es profundo pero también superficial, rockero y comercial, motivante unos ratos y decepcionante en otros...vamos, un quiero y no puedo...¿o puedo y no quiero?
Realmente los supervivientes de M Clan lo tenían muy difícil con este disco tras la extraordinaria aparición de 'Para no ver el final', posiblemente el mejor disco de su carrera junto con 'Coliseum'. Si ya es muy complicado hacer un gran disco que vamos a decir de encadenar dos seguidos...misión casi imposible.
Tal y como ha anunciado el grupo, este disco culmina una trilogía que empezó con el sorprendente 'Memorias de un Espantapájaros' , mejoró y alcanzó su cima con 'Para no ver el final' y finalmente llegamos hasta este irregular 'Arenas Movedizas'. No es que sea un mal disco, para nada. Simplemente es que no llega a la altura de su antecesor ni de chiripa.
Si bien es cierto que tiene buenos temas también lo es que tiene unos cuantos del montón, peligrosos vestigios del pasado popero del grupo. Por suerte aún predominan los buenos momentos de blues y rock, con algunas letras destacadas y un gran sonido en la mayoría de los pasajes del disco...pero con peros.
En el haber del disco podemos decir que han mantenido a la sección de vientos, músicos con talento y muchísimo ritmo, aportan una sonoridad muy especial a algunos temas como 'Cuando el camino duela', uno de los mejores, con un sonido soul muy en la línea de 'Para no ver el final'. También se puede destacar el acierto en la evolución de su música en canciones como 'Noche de Aullidos', muy guitarrera y con una atmósfera muy guapa...solo baja un poco el estribillo, demasiado trillado. 'Nadie se acordará de ti' es otro de los momentos álgidos del disco. Una canción pesimista con esencia pura de blues en su primera parte, y con un final rockero y animado, muy del estilo de M Clan. Por último 'Ritual' y 'Para decirte adiós' aguantan bien el tipo.
En el debe hay que apuntar que han perdido la oscuridad que envolvía a todo su anterior trabajo y que en mi opinión hace que M Clan pase de ser un buen grupo de rock a un extraordinario grupo de blues, soul, southern-rock, etc... Esta nueva formación brilla con luz propia en los temas desgarrados, profundos y oscuros, la esencia del blues americano. Es en temas como 'Nadie se acordara de mi' o la ya nombrada 'Cuando el camino duela', donde la voz de Carlos Tarque destaca, alcanza su máxima expresión y se convierte en la mejor voz del rock español.
Por desgracia ese potencial impresionante lo echan por tierra con canciones planas y vanales, como 'Rock & Roll del siglo XXI' , que recuerda mucho a algunas bochornosas canciones de 'La Sopa Fría' . Lamentablemente no es la única canción sobrante del disco, el single 'Escucha mi voz' me parece insulso y del montón, y 'Solo el viento' aburrida.
En general yo tengo la sensación de que es un disco mucho más 'luminoso' y positivo que el anterior y por ende bastante más comercial. Esto no tendría que ser necesariamente malo, pero yo tengo claro que lo que hace especial a este grupo es el blues y el soul de 'Desesperación por verte' o 'Inmigrante' y no el pop de consumo fácil de 'Carolina' o 'Sopa Fría'....y este disco se queda en medio de esa encrucijada que ha perseguido a M Clan toda su carrera, o lo que es lo mismo en el si pero no.

Versión acústica de 'Para decirte adios' en la presentación en la FNAC

La segunda ley de Muse

No es que yo sea fan del tipo de rock épico y futurista de Muse pero tengo que admitir que con su último disco han conseguido llamarme la atención. A lo largo de estos últimos años si que he escuchado algunos de sus discos como  The Resistance o Black Holes and Revelations, pero ninguno acabó por atraparme. No quiero decir con esto que sean malos discos, es solamente que es un tipo de música que digamos que no me emociona, se me hace fría. Si que es verdad que algunas canciones como Uprising y sobre todo New Born me parecían espectaculares y resultaba evidente que el grupo tenía mucha calidad.
Por otra parte, durante este tiempo mucha gente que los has visto en directo me han hablado de un auténtico grupazo con muchísima fuerza y personalidad.
Así que se puede decir que cuando he puesto en Spotify su último disco The 2nd Law tenía una predisposición bastante buena hacia el. Pero realmente no hubiera hecho falta. El arranque con Supremacy es simplemente arrollador, una canción épica, con cambios de intensidad alucinantes...cuando llega el estribillo y ese '...destroy your supremacy...' a mi se me ponen los pelos como escarpias.
Pero ahí no queda la cosa, resulta que luego llega Madness (el primer single del LP), una canción que no tienen nada que ver con la anterior, mucho más íntima y suave, desprovista de ese ambiente épico que rodea a la apertura del disco. Sin duda una buenísima canción y un single perfecto para el disco.
Y seguimos buceando en el disco, y las buenas canciones se siguen sucediendo, llega el turno de Panic Station. La primera vez que la escuche, aparte de gustarme, me recordó muchísimo al Superstition de Stevie Wonder. Y es que la línea de bajo, los vientos, coros...todo recuerda a los clásicos temas pop-rock de los ochenta. Muy buena, animada y con mucho ritmo.
El disco lo completan canciones destacadas como Survival, la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres (muy trillada este verano pasado), o temas más que decentes como Big Freeze.
Realmente en su conjunto me parece un gran disco, ecléctico como el grupo en si, con al menos tres temas brillantes y un puñado de canciones notables que no dejan indiferente a nadie.
Por lo menos a mi, esta vez si, la música de Muse me ha llegado.

Impresionante interpretación en directo de Supremacy

Delta Sains en La Cambolita

El de ayer era uno de esos conciertos que intuía iba a estar muy bien, de esos que vas con buenas sensaciones. Ya había visto unos cuantos vídeos del grupo en directo y la cosa prometía, pero en ningún caso pensé que fueran a superar mis expectativas de la manera que lo han hecho. Simplemente brillantes!
El concierto era en La Cambolita, un pub relativamente apartado de la civilización, escondido en lo alto de un pueblo con una pintoresca terraza perfecta para entrar en calor y disfrutar de unas cervecitas y buena conversación con el maestro Pejac. Menos mal que aún existen garitos como este dirigidos por gente a la que le gusta la buena música y que hacen lo imposible por traernos grupazos como este por 10€.
Con casi una hora de retraso empezaba el concierto. Las caras de la gente tras la primera canción lo decía todo...¿Que pintan estos cracks aquí?
Todo lo que se diga es poco, estos chicos lo tienen todo, son buenísimos en sus respectivos instrumentos, tocan sin fisuras, son auténticos, tienen una presencia y una fuerza espectacular, una gran voz, y encima son capaces de componer buenas canciones, ¿que más se puede pedir a un grupo que ni siquiera tiene un LP en el mercado? Además se les ve con ganas y buen rollo, se nota que aún no están contaminados por los excesos del negocio. Y porque no decirlo, con un par de bemoles, lanzarte a Europa a tocar en pequeños garitos sin tener ninguna base de seguidores es digno de admiración y algo que muy pocos grupos hacen. Es una señal de valentía y de que están convencidos de lo que hacen, esto es al fin y al cabo la esencia del rock&roll.
En el directo destacan la voz espectacular de Ben Ringel, y el poder de la armónica, con un Greg Hommert sobresaliente y con mucho peso en casi todas las canciones. Se hace raro ver a un tío dedicado exclusivamente a la armónica pero el resultado a mi personalmente me encanta.
Respecto al repertorio tocaron unos cuantos temas de su próximo y primer LP Death Letter Jubilee, que tiene una pinta brutal, una versión de Hard to Handle, algunos de sus 'clásicos' como Bird Called Angola'o Momma y cerraron el concierto con una magnífica versión de Come Together de los Beatles. 
Solo me queda quitarme el sombrero ante estos pedazo músicos de Nashville.


Ahí va un trallazo en directo 'Bird Called Angola'