El retorno a los estudios de Héroes del Silencio

Desde que se separaron en 1996 han corrido como la pólvora mil rumores sobre un posible retorno a los estudios de los Héroes. La realidad es que hasta ahora nunca ha habido ninguna posibilidad de que esto ocurra realmente, las malas relaciones y la carrera en solitario de Bunbury cortaban de raiz cualquier posibilidad de acercamiento.
Sorprendentemente desde hace unos meses tres de los cuatro héroes (Valdivia, Andreu y Cardiel) se han involucrado de lleno en la salida al mercado de un disco en directo de Héroes en Alemania. Hasta ahora, prácticamente el 100% del material que ha sacado EMI tras la ruptura del grupo, (recopilatorios, directos y demás morralla) ha sido de forma unilateral, sin el consentimiento de ninguno de los miembros.
Esta semana veía la luz definitivamente este nuevo material llamado "Live in Germany", un concierto grabado en 1993 que hace años que circula entre los fans con el nombre de "Conquistadores". Hasta aquí un nuevo disco para sacar un poco más de pasta a los fans, pero la sorpresa viene cuando me entero que se van a organizar firmas de discos con todos los héroes menos Bunbury. Durante las entrevistas propias de la promoción son los propios músicos los que dejan claro que tienen ganas de volver a juntarse en un local de ensayo y empezar a crear algo nuevo. El notición como es obvio se ha extendido como la pólvora y, aunque parezca raro, Bunbury (que no se ha involucrado en la salida del disco ya que esta a punto de presentar su nuevo trabajo, "Licenciado Cantinas") no lo ha rechazado de plano, incluso parece que se deja querer.
En cualquier caso y ,pese a que el mero hecho de que los otros tres héroes se junten a ensayar es un paso importantísimo, la llave de un supuesto nuevo disco de Héroes la tiene Bunbury. Es el líder, es el alma y encima es el cantante del grupo.
¿Es simplemente otro movimiento de marketing para seguir "ordeñando" a los fans o hay voluntad real de ofrecer por fin nuevo material?
¿Será flor de un día o llegará a cuajar el retorno a los estudios del grupo de rock más importante en la historia de este país?

El tiempo dirá, pero si que parece que algo se esta cociendo...esperemos que sea algo bueno.

Ahí dejo unos enlaces relacionados con la noticia.
· Entrevista de Matías Uribe a Valdivia y Pedro Andreu 
· Entrevista a Bunbury en Colombia
· Información publicada en los periódicos

Aquí la entrevista que ha levantado la liebre:

CALIFORNICATION, un disco redondo

Hace unos meses durante una escapada a Madrid entré en una tienda de discos cerca de la Puerta del Sol y me encontré una pequeña colección de vinilos. Empecé a ojearlos y me di cuenta que casi todos eran auténticos clásicos, pero no los típicos de los 70 ni siquiera de los 80, eran de los 90! (que mayores nos estamos haciendo). Llegué a coger hasta cuatro, “Nevermind” de Nirvana, “Ten” de Pearl Jam, el “Use your Ilusion” de Guns´n´Roses y “Californication” de Red Hot Chili Peppers. He vivido la salida al mercado de todos, los cuatro son discos de culto para mi, pero como la economía no esta para derroches tuve que elegir...y el ganador fue "Californication" simplemente porque me encanta y porque la edición en 4 vinilos es maravillosa.

Cuando volvía a casa iba pensando en lo míticas que eran casi todas las canciones del disco, no solo para mí, si no para casi toda la gente de mi generación (1981) a los que la salida de “Californication” (1999) nos pescó en plena efersvescencia adolescente. Sinceramente, hasta la salida de esta obra maestra creo que la única referencia que tenía de Red Hot Chili Peppers era que habían montado unos cuantos escándalos en algunos conciertos saliendo a tocar en pelota picada. Sin embargo, el sonido de este disco me ha acompañado durante muchos años y ha sido la banda sonora de una época. No recuerdo ni una fiesta en la que no haya sonado alguna canción del “Californication”.
Es un disco absolutamente redondo, conozco pocos que tengan tal cantidad de hits, cada canción es en si misma un mundo. No es un disco compacto, ni conceptual, sus temas son más bien heterogeneos, no siguen un patrón ni una linea común, son más bien una especie de colección de singles. De hecho del disco llegaron a salir nada menos que 6 singles promocionales, cada uno espectacular en su estilo. Canciones arrolladoras como “Around the world” o “Parallel Universe”, otras mucho más melódicas como “Scar Tissue” o “Californication”, algunas con estribillos archiconocidos como “OtherSide”, o las íntimas y delicadas como “Porcelain”. Aparte de las archiconocidas y ya nombradas, completan el disco una serie de canciones que, pese a no llegar a esos niveles, mantienen muy bien el listón como “Road Trippin” o “Emit Remmus”.
Con esta cantidad de buena música el resultado no puede ser otro que un disco de culto y el que es hasta la fecha el mejor disco en la historia de Red Hot Chili Peppers. Lamentablemente tras el exitazo comercial (15 millones de discos vendidos) y de críticas de “Californication” los Red Hot no volvieron a dar con la tecla para ni tan siquiera acercarse al nivel de este disco. En cualquier caso que les quiten lo bailado, la mayoría de grupos de rock no consiguen hacer una obra maestra como esta nunca.
Sirva este post como homenaje a este disco, a este grupo, y a una generación que nos hicimos mayores con esta música.

El que no se sepa esta tiene delito..."Scar Tissue"

TERMONUCLEAR por Coque Malla

Tras la buenísima impresión que me causó “La hora de los gigantes”, y el gran sabor de boca que me dejó el concierto acústico que tuve la oportunidad de disfrutar en Torrelavega, tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Coque Malla.

Sin muchas pretensiones y siguiendo la línea de su último disco, Termonuclear es un disco sencillo, bonito y muy cuidado. Da la sensación de que muchas de las canciones podrían encajar perfectamente en “La hora de los gigantes”, de hecho en cierto modo se ve como una extensión del mismo. Probablemente casi todos los temas hayan salido de la propia gira, de hecho alguna como “La Carta” la pudimos escuchar en sus últimos directos. Esta es, por cierto, una de las canciones más personales y potentes del disco, salida de las mismisimas entrañas y acompañada de un ritmo de guitarras estremecedor, uno de los momentos álgidos del disco sin duda.
Otro de los puntos fuertes es “Puede ser”, una demostración de talento de un Coque Malla capaz de crear momentos brillantes solo con su voz y una guitarra acústica. A mi personalmente me parece la canción más emocionante del disco.
Pese a todas sus virtudes, el disco peca de ser excesivamente pausado, echo de menos algún tema más rockero que rompa un poco ese ritmo íntimo y lento que en ocasiones resulta algo anodino. Por ejemplo, “Despierta” o “Lo intenta” son una especie de nanas, que a mi personalmente me aburren, sobre todo en el contexto de un disco que ya de por sí es bastante lento, muy similar, por cierto, al estilo de los últimos discos de Ivan Ferreiro.
En definitiva, yo creo que a este disco le falta un poco más de ritmo, un poco más de variedad, alguna canción que rompa la monotonía. Ese es para mi el pecado capital que hace que “Termonuclear”, pese a ser un buen disco, no llegue a la altura de “La hora de los gigantes”.
En cualquier caso es evidente que Coque Malla está en plena forma, y eso, tal y como esta el panorama del rock español, es de agradecer.

Aquí dejo "Termonuclear" y "La Carta" en un concierto improvisado en un gallinero en el Festival de Cans (Porriño-Pontevedra)

El día que Iron Maiden y Héroes del Silencio tocaron juntos

Hoy quiero dedicar el post a dos de mis bandas favoritas, y a una curiosa historia que las unió aunque solo fuera por una noche. A priori cualquiera diría que es imposible que Iron Maiden y Héroes del Silencio toquen juntos, entre otras cosas por la diferencia abismal de estilos, públicos, etc..., pero lo cierto es que ocurrió.

Fue el jueves 29 de agosto de 1996 en Santiago de Chile. Los Héroes del Silencio venían de hacer una serie de conciertos fuera de su circuito natural, debido en gran parte a la obsesión de Juan Valdivia con el heavy metal. El caso es que la cosa venía calentita, solo una semana antes habían tocado en el Monsters of Rock de Sao Paolo ante un público muy metalero que no tragaron con la ‘Avalancha’ de los maños (aunque se esforzaron en tocar todo lo duro que pudieron). Pese a los cojones que le echaron, la lluvia de objetos que tuvo que soportar Bunbury es digna de ver.

La cosa es que Bunbury no debía estar muy contento con esa mini-gira metalera y el día antes del concierto en Chile solo se le ocurre hacer unas declaraciones incendiarias en donde califica a los Maiden de “abuelos gritones”, al tiempo que deja claro que no sabe si saldrán vivos del concierto.

Con el ambiente así de caldeado llega el día del concierto en el Monumental de Santiago, y según recuerda el propio Bunbury, “... fue uno de los conciertos más cortos de la historia de la música, porque creo que no llegó al medio minuto. Nos dijeron: Aquí en Chile, si os escupen, tranquilos que es algo habitual. Al medio minuto de estar en el escenario yo era todo un escupitajo, pero además empezaron a tirar de todo al escenario y le dieron con algo a Pedro en la cabeza. Se cayó redondo, con la cabeza abierta y se lo llevaron al hospital. Fin del concierto. Esa fue la última vez que estuve en Chile... tocando..."
Pero los incidentes no acaban ahí. Tras el K.O técnico de Héroes salieron los esperados Iron Maiden con Blaze Bayley sustituyendo a Dickinson que había abandonado la banda un año antes. Como era de esperar a la gente no le gusto el cambio y ”...cada vez que Blaze intentaba emular la voz de Bruce Dickinson, los fanáticos comenzaban a escupirlo. Esta situación ocasionó que el mismo Steve Harris amenazara con terminar el show. Advertencia que sirvió para cambiar la actitud de los asistentes, pero no la sensación de insatisfacción”

Para ilustrar el ambiente infernal del concierto y el momento en que Bayley y Harris casi arrancan la cabeza a parte del público, basta con ver este vídeo (no tiene desperdicio, sobre todo a partir del minuto 3:30).

Como podéis ver la velada fue un verdadero infierno, en las noticias del día siguiente se hace mención al calvario que pasaron los españoles, y al accidentado concierto de Maiden. 
Como era de esperar Héroes del Silencio y Iron Maiden nunca más volvieron a coincidir, sin embargo lo más curioso es que hace un par de años durante el rodaje de un documental pudimos ver a Bruce Dickinson con esta pedazo camiseta de los Héroes.

Espero que os haya gustado esta historia, hasta la próxima!

'Mapas' de Vetusta Morla

Chapó. Me quito el sombrero con estos tios. Tenía mucha curiosidad por ver como afrontaban el siempre dificil segundo disco, más aún si tenemos en cuenta la calidad del primero.

Pero todas mis dudas se han disipado de un manotazo, “Mapas” es un discazo con todas las letras. Da gusto encontrarse al menos una vez al año con un disco tan completo y profundo como este, de esos que mejoran con cada escucha.
El mérito de este grupo es enorme, están haciendo discos de mucha calidad, a base de esfuerzo, talento, y mucho trabajo, sin ayuda de discográficas (los dos discos los han editado bajo su propio sello), y lo más dificil de todo, siendo tremendamente coherentes con su estilo. Han sido capaces de digerir el éxito, aguantar la presión, y mantener su ritmo y calidad de composición intacta.  
Uno de los puntos fuertes de “Mapas”, es que mantiene el ADN inconfundible de Vetusta Morla, pero a la vez se nota una evolución en su música, un paso adelante. Es difícil predecir donde esta el techo de estos chicos, pero da la sensación de que aún no lo han tocado. Esperemos que duren porque son realmente buenos.

Respecto a los detalles del disco, tengo que admitir que después de unas cuantas escuchas me ha sido muy dificil escoger los temas que más me gustan, de hecho cada día que lo escucho cambio de idea. Es un disco tan compacto que es muy complicado descartar ninguna canción, evidentemente yo tengo mis favoritas, pero a diferencia de la mayoría de discos, no he encontrado ninguna “odiada”. Cada canción tiene sus puntos fuertes, están muy cuidados los arreglos y las letras, y por supuesto la voz de Pucho lo inunda todo. Esta claro que es un grupo que se preocupa mucho de los detalles. Tras el comienzo hipnotizante de "Los días raros", yo destacaría cuatro temazos como los pilares imprescindibles del disco, “Lo que te hace grande”, “Boca en la tierra”, “Escudo humano” y “En el río”. Tremendos.
De todos modos, como ya he dicho antes, lo bonito es la escucha completa, porque al igual que paso en el primer disco, todas las canciones se entrelazan de una forma muy especial, pasando de una a otra casi sin darte cuenta.
Así que nada, a seguir disfrutando con Vetusta Morla, hoy por hoy la gran esperanza de la música nacional.

Ahí va una versión acústica de "Boca en la tierra", una de mis favoritas.