TERMONUCLEAR por Coque Malla

Tras la buenísima impresión que me causó “La hora de los gigantes”, y el gran sabor de boca que me dejó el concierto acústico que tuve la oportunidad de disfrutar en Torrelavega, tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Coque Malla.

Sin muchas pretensiones y siguiendo la línea de su último disco, Termonuclear es un disco sencillo, bonito y muy cuidado. Da la sensación de que muchas de las canciones podrían encajar perfectamente en “La hora de los gigantes”, de hecho en cierto modo se ve como una extensión del mismo. Probablemente casi todos los temas hayan salido de la propia gira, de hecho alguna como “La Carta” la pudimos escuchar en sus últimos directos. Esta es, por cierto, una de las canciones más personales y potentes del disco, salida de las mismisimas entrañas y acompañada de un ritmo de guitarras estremecedor, uno de los momentos álgidos del disco sin duda.
Otro de los puntos fuertes es “Puede ser”, una demostración de talento de un Coque Malla capaz de crear momentos brillantes solo con su voz y una guitarra acústica. A mi personalmente me parece la canción más emocionante del disco.
Pese a todas sus virtudes, el disco peca de ser excesivamente pausado, echo de menos algún tema más rockero que rompa un poco ese ritmo íntimo y lento que en ocasiones resulta algo anodino. Por ejemplo, “Despierta” o “Lo intenta” son una especie de nanas, que a mi personalmente me aburren, sobre todo en el contexto de un disco que ya de por sí es bastante lento, muy similar, por cierto, al estilo de los últimos discos de Ivan Ferreiro.
En definitiva, yo creo que a este disco le falta un poco más de ritmo, un poco más de variedad, alguna canción que rompa la monotonía. Ese es para mi el pecado capital que hace que “Termonuclear”, pese a ser un buen disco, no llegue a la altura de “La hora de los gigantes”.
En cualquier caso es evidente que Coque Malla está en plena forma, y eso, tal y como esta el panorama del rock español, es de agradecer.

Aquí dejo "Termonuclear" y "La Carta" en un concierto improvisado en un gallinero en el Festival de Cans (Porriño-Pontevedra)

El día que Iron Maiden y Héroes del Silencio tocaron juntos

Hoy quiero dedicar el post a dos de mis bandas favoritas, y a una curiosa historia que las unió aunque solo fuera por una noche. A priori cualquiera diría que es imposible que Iron Maiden y Héroes del Silencio toquen juntos, entre otras cosas por la diferencia abismal de estilos, públicos, etc..., pero lo cierto es que ocurrió.

Fue el jueves 29 de agosto de 1996 en Santiago de Chile. Los Héroes del Silencio venían de hacer una serie de conciertos fuera de su circuito natural, debido en gran parte a la obsesión de Juan Valdivia con el heavy metal. El caso es que la cosa venía calentita, solo una semana antes habían tocado en el Monsters of Rock de Sao Paolo ante un público muy metalero que no tragaron con la ‘Avalancha’ de los maños (aunque se esforzaron en tocar todo lo duro que pudieron). Pese a los cojones que le echaron, la lluvia de objetos que tuvo que soportar Bunbury es digna de ver.

La cosa es que Bunbury no debía estar muy contento con esa mini-gira metalera y el día antes del concierto en Chile solo se le ocurre hacer unas declaraciones incendiarias en donde califica a los Maiden de “abuelos gritones”, al tiempo que deja claro que no sabe si saldrán vivos del concierto.

Con el ambiente así de caldeado llega el día del concierto en el Monumental de Santiago, y según recuerda el propio Bunbury, “... fue uno de los conciertos más cortos de la historia de la música, porque creo que no llegó al medio minuto. Nos dijeron: Aquí en Chile, si os escupen, tranquilos que es algo habitual. Al medio minuto de estar en el escenario yo era todo un escupitajo, pero además empezaron a tirar de todo al escenario y le dieron con algo a Pedro en la cabeza. Se cayó redondo, con la cabeza abierta y se lo llevaron al hospital. Fin del concierto. Esa fue la última vez que estuve en Chile... tocando..."
Pero los incidentes no acaban ahí. Tras el K.O técnico de Héroes salieron los esperados Iron Maiden con Blaze Bayley sustituyendo a Dickinson que había abandonado la banda un año antes. Como era de esperar a la gente no le gusto el cambio y ”...cada vez que Blaze intentaba emular la voz de Bruce Dickinson, los fanáticos comenzaban a escupirlo. Esta situación ocasionó que el mismo Steve Harris amenazara con terminar el show. Advertencia que sirvió para cambiar la actitud de los asistentes, pero no la sensación de insatisfacción”

Para ilustrar el ambiente infernal del concierto y el momento en que Bayley y Harris casi arrancan la cabeza a parte del público, basta con ver este vídeo (no tiene desperdicio, sobre todo a partir del minuto 3:30).

Como podéis ver la velada fue un verdadero infierno, en las noticias del día siguiente se hace mención al calvario que pasaron los españoles, y al accidentado concierto de Maiden. 
Como era de esperar Héroes del Silencio y Iron Maiden nunca más volvieron a coincidir, sin embargo lo más curioso es que hace un par de años durante el rodaje de un documental pudimos ver a Bruce Dickinson con esta pedazo camiseta de los Héroes.

Espero que os haya gustado esta historia, hasta la próxima!

'Mapas' de Vetusta Morla

Chapó. Me quito el sombrero con estos tios. Tenía mucha curiosidad por ver como afrontaban el siempre dificil segundo disco, más aún si tenemos en cuenta la calidad del primero.

Pero todas mis dudas se han disipado de un manotazo, “Mapas” es un discazo con todas las letras. Da gusto encontrarse al menos una vez al año con un disco tan completo y profundo como este, de esos que mejoran con cada escucha.
El mérito de este grupo es enorme, están haciendo discos de mucha calidad, a base de esfuerzo, talento, y mucho trabajo, sin ayuda de discográficas (los dos discos los han editado bajo su propio sello), y lo más dificil de todo, siendo tremendamente coherentes con su estilo. Han sido capaces de digerir el éxito, aguantar la presión, y mantener su ritmo y calidad de composición intacta.  
Uno de los puntos fuertes de “Mapas”, es que mantiene el ADN inconfundible de Vetusta Morla, pero a la vez se nota una evolución en su música, un paso adelante. Es difícil predecir donde esta el techo de estos chicos, pero da la sensación de que aún no lo han tocado. Esperemos que duren porque son realmente buenos.

Respecto a los detalles del disco, tengo que admitir que después de unas cuantas escuchas me ha sido muy dificil escoger los temas que más me gustan, de hecho cada día que lo escucho cambio de idea. Es un disco tan compacto que es muy complicado descartar ninguna canción, evidentemente yo tengo mis favoritas, pero a diferencia de la mayoría de discos, no he encontrado ninguna “odiada”. Cada canción tiene sus puntos fuertes, están muy cuidados los arreglos y las letras, y por supuesto la voz de Pucho lo inunda todo. Esta claro que es un grupo que se preocupa mucho de los detalles. Tras el comienzo hipnotizante de "Los días raros", yo destacaría cuatro temazos como los pilares imprescindibles del disco, “Lo que te hace grande”, “Boca en la tierra”, “Escudo humano” y “En el río”. Tremendos.
De todos modos, como ya he dicho antes, lo bonito es la escucha completa, porque al igual que paso en el primer disco, todas las canciones se entrelazan de una forma muy especial, pasando de una a otra casi sin darte cuenta.
Así que nada, a seguir disfrutando con Vetusta Morla, hoy por hoy la gran esperanza de la música nacional.

Ahí va una versión acústica de "Boca en la tierra", una de mis favoritas.

Los mejores discos de rock español de la década

A mi lo de rememorar discos me encanta, así que he decidido hacer una de esas listas con mis cinco discos favoritos de rock nacional en la última década.Ya se que esto de los discos favoritos es algo absolutamente subjetivo, pero cuando los discos son buenos de verdad suele haber un cierto quórum. Ahí van del 5 al 1:

5. Uzzhüaia (2006) --> Uzzhüaia

He incluido este disco porque en su conjunto, me parece el mejor disco de hard rock que se ha hecho en España en mucho tiempo. Es cierto que tal vez no sea muy innnovador, pero es un rock tremendamente efectivo, con una voz muy potente y un sonido que cumple con nota. Además, en este caso concreto, la colección de canciones es muy buena, lo que le convierte en un disco bastante redondo. Es una pena que los discos que siguieron a este no hayan cumplido con las expectativas (al menos las mias) sobre el grupo.

4. Lo más lejos a tu lado (2003) ---> Fito
Fito puede gustarte más o menos, pero hay que admitir que el tío tiene la capacidad de hacer rock para todos los públicos, tremendamente accesible y pegadizo. El problema de Fito es que sus discos son muy inconsistentes, mezclando grandes temas con canciones de relleno que rozan lo ridículo. “Lo mas lejos a tu lado” es posiblemente su mejor disco hasta la fecha, con 4 o 5 temazos ya clásicos muy presentes en toda esta década como “El ojo que me mira” o “Soldadito Marinero”.

3. Flamingos (2001) --> Bunbury
Para mi este es un disco de culto dentro del panorama español. Flamingos es sin lugar a duda el mejor disco en solitario de Bunbury. Lo primero de todo es que tiene un sonido trabajadísimo, gracias a una banda super rodada y buenísima como era “El huracan ambulante”. Por otro lado, Bunbury estaba inspirado creando una colección de canciones tremendas. Destacan “Contar contigo”, “Lady Blue”, “Si” o “Enganchado a ti”, temazos atemporales del mejor Bunbury. No esta más alto en el ranking porque es un disco demasiado largo (15 canciones), con 3 o 4 temas de relleno muy flojos que penalizan la experiencia global del disco.

2. Para no ver el final (2011) ---> M-Clan
El segundo en mi lista de favoritas es un recién llegado que sin duda va a estar entre los clásicos del rock nacional en poco tiempo. Me parece un disco tremendo de comienzo a fin. Arranca con el ritmo magnifico de “Calle sin luz”, algunos dirán que rock facilón, pero lo cierto es que a mi me es imposible escucharla sin mover todo el cuerpo. Sencillamente me encanta.
El resto del disco no le va a la zaga, manteniendo un nivel de calidad alto en todos sus temas, con alternacia de canciones oscuras (“Desesperacion por verte”), otras más luminosas (“Carrusel”), estilos que van del blues más desgarrador de “Se hizo de noche cuando te conocí” (para mi el momento álgido del disco), hasta el rock más comercial como en “Para no ver el final”. En definitiva un disco de muchísima calidad, que se disfruta más y más con cada escucha.

1. Un dia en el mundo (2009) ---> Vetusta Morla
Por último he incluido el primero en mi lista el disco debut de Vetusta Morla. Quiza no contenga singles tan potentes como alguno de los discos que he puesto arriba, pero este disco como conjunto me parece brillante. ¿Por que? Pues muy simple, es un disco redondo, te va llevando canción a canción sin darte cuenta con ritmos pausados, melodías preciosas, letras trabajadas y esa voz de Pucho tan personal y especial.
El disco contiene todo lo que necesita un gran disco, temas con estribillo pegadizo como “La cuadratura del circulo” o “Valiente”, profundos y preciosos como “Copenhage”, rockeros como “Pequeño desastre animal”, y el clásico tema bandera que en este caso da nombre al disco, “Un dia en el mundo”, que no es sino un compendio de todo lo anterior.
Ahora estos madrileños tienen la dificil tarea de superar esta maravilla de disco.

Ahí quedan los que en mi opinión son los discos de rock más completos de estos últimos años en España...como se suele decir, para gustos los colores.

Ahí va un ejemplo del discazo de Vetusta Morla, "Un día en el mundo"

Los duros comienzos de Los Beatles

Pese a toda esa inmerecida fama de blandos y niños buenos que tienen los Beatles, lo cierto es que tuvieron que partirse la cara muchas veces para conseguir llegar a donde llegaron. Los comienzos fueron especialmente duros, y aunque muchas veces nos parezca que nacieron famosos, lo cierto es que tuvieron que tragar mucho barro.
A principios de lo 1960, los beatles como tal eran un grupo sin aparente futuro y un más que incierto presente. Despues de unos años cambiando de formación y de nombre, el grupo se había quedado en trío con Lennon, Mccartney y George Harrison. La situación era tan precaria que no disponían siquiera de batería . Cuando se presentaban a pruebas para conseguir bolos siempre les daban con la puerta en las narices, por más que Lennon les increpara gritando que el ritmo estaba en las guitarras. 
Mal que bien fueron consiguiendo algunos conciertos en Liverpool bajo el nombre de Silver Beetles, y gracias a la perseverancia de Lennon y Mccartney consiguieron que el compañero de piso de John  Stuart Stucliffe(el famoso quinto Beatle) , se gastará todo el dinero de un premio de pintura en un flamante nuevo bajo para unirse al grupo. Aunque Stu no tenia ni idea de tocar, consiguieron enseñarle lo más básico para ir tirando. Poco despues reclutaron a un batería llamado Tommy Moore, y así surgio la primera gran oportunidad del grupo recien bautizado nuevamente como Los Beatles.
La ocasión se presento en una audición para acompañar, como músicos, de gira a algunos grupos ilustres de la zona, y pese a que no consiguieron el trabajo bueno que era acompañar a Billy Fury, hubo algo de ellos que le gustó al jurado, y les ofrecieron el trabajo de acompañar a Johnny Gentle (otro chaval de Liverpool sin ningun éxito destacable en las listas, pero claramente con un status superior al de Los Beatles) en una mini gira por las frías tierras escocesas. 
La gira discurrió viajando hacinados en una furgoneta por lo más profundo de las Highlands, tocando en salas con público muy poco entusiasta, y durmiendo en pensiones de bed and breakfast. En mitad de la mini giri sufrieron un accidente con la furgoneta, el batería Tommy Moore quedo bastante maltrecho pero el resto consiguió salir más o menos indemnes. Por si esto fuera poco, el promotor de la gira no cumplia con los pagos, con lo que los últimos días de la gira tuvieron que dedicarse prácticamente a la mendicidad, hasta que John lo llamó y le canto las cuarenta..."Estamos aquí completamente jodidos. No tenemos ni un cubo para mear.¡Necesitamos dinero, Larry!". Finalmente la madre de Stuart Stucliffe les envio dinero para que pudieran coger el tren de vuelta.
La mini gira por lo tanto fue bastante desastrosa, habían perdido a su batería (decidió abandonar el grupo tras la gira), pero por lo menos habían conseguido contactos, y de alguna manera aparecer en el mapa musical de Liverpool. 
A los pocos meses, gracias a un conjunto de casualidades, surgió la extraña posibilidad de ir a tocar a pubs de Hamburgo, concretamente al barrio de Reeperbahn, una zona de lo más turbia, llena de putas, chulos, marineros, y mafiosos. 

Así pues, consiguieron "embaucar" a un viejo conocido, Pete Best, para completar el grupo con un batería, se montaron en una furgoneta y pusieron rumbo a Hamburgo. A su llegada, se encontraron con una habitación detrás de un cine porno, con dos armarios y un baño compartido con el propio cine. La siguiente sorpresa con la que se encontraron fue su "jornada laboral". Hasta entonces nunca habían dado conciertos de más de 30 minutos, y en el club les pedían 4 horas y media al día de espectáculo, 7 días a las semana. Como era de esperar al principio la conexión con el poco público alemán (la mayoría marineros y putas) era más bien escasa, pero con el paso de los días empezaron a engrasar la maquinaria y a darles el espectáculo que querían. Como decía Lennon, "a los alemanes les gustaba todo mientras sonara fuerte". Obviamente este ritmo de trabajo era difícilmente aguantable, así que el personal del local introdujo a los Beatles en el uso del Preludin, unas pastillas estimulantes muy generalizadas en esos ambientes.
Durante los meses que duró su estancia en Hamburgo, la convivencia de los chicos fue exageradamente estrecha, vivieron todo tipo de experiencias, peleas, detenciones, juergas salvajes, drogas, e incluso cosas tan surrealistas como que George Harrison perdiera la virginidad en el cuchitril que tenían por habitación, con la presencia del resto de los chicos en las camas de al lado.

Finalmente, tras convertirse en una de las atracciones del Reeperbahn, la policía deporto a George por ser menor de edad. Al día siguiente de la deportación de George, Paul Mccartney y Pete Best decidieron prender fuego a un condón en el pasillo del club, el dueño hizo que los detuvieran y al día siguiente fueron deportados también por haber estado trabajando sin permiso. Así se acabo la aventura de los Beatles en Hamburgo, pero a su vuelta a Liverpool ya nada volvería a ser como antes, a partir de ahí empieza realmente la leyenda...

Aquí dejo un vídeo de una de sus joyas más underground, 'Hey Bulldog'