Coldplay ha perdido el norte

A Coldplay los descubrí viviendo en Edimburgo allá por el 2002. Las primeras sensaciones que recuerdo eran las del típico grupo inglés aburrido y deprimente. Por suerte uno de mis compañeros de piso, británico de pura cepa, era muy pesado con ellos, tanto que consiguió que poco a poco me fueran entrando por el oído. Durante ese año sacaron a la venta su segundo disco ‘A Rush of blood to the head’, para mi el mejor disco de su carrera. Recuerdo perfectamente la pequeña tienda escocesa donde lo compré, y como paso a ser de mis favoritos casi al instante. Así empecé a escuchar a Coldplay, más tarde descubrí su primer disco ‘Parachutes’, otro disco notable que me encanta con canciones que ya son clásicos de la banda como 'Yellow' o 'Don´t Panic'.
Así que creo que puedo decir que durante unos cuantos años he sido un gran fan de Coldplay, pero lo cierto es que los últimos años he ido perdiendo interés en el nuevo material de la banda. No ha sido algo drástico sino más bien progresivo, cada nuevo disco me ha ido pareciendo peor que el anterior...y así hasta el último Mylo Xyloto.
El declive empezó con X&Y, un disco que aún mantiene un par de canciones muy potentes como ‘Speed of Sound’ o ‘Fix You’, pero que en general no me enganchó como los anteriores.
La tragedia continuó con ‘Viva la Vida’ disco destacadísimo por la prensa y muchos fans, que a mi por más que lo escuchó no me gusta nada. Lo encuentro bruscamente comercial en algunos tramos, aburrido en otros, y carente de la esencia de Coldplay en general. No se si serán los excesivos arreglos, la instrumentación, la distorsión de la voz o que se yo, pero no encuentro al grupo de ‘Clocks’ o ‘Politiks’ por ningún lado.
Y finalmente hemos llegado al punto de ruptura total con su último disco Mylo Xyloto. Más de lo mismo, una amalgama de sonidos e ideas, un single discotequero (‘Every Teardrop is a waterfall’), unas cuantas canciones facilonas y otras simplemente extrañas como el duo con Rihanna en ‘Princess of China’. No veo por donde cogerlo, salvando alguna excepción como ‘Up in Flames’, no encuentro ni rastro del grupo que me alucinaba en 2003.

Y de remate, últimamente, los chicos liderados por Chris Martin están demostrando ser muy cortos de miras manteniendo un discurso penoso respecto al futuro de la música. Han decidido sacar su disco de Spotify alegando que los artistas no reciben la suficiente remuneración por las escuchas y que el disco debe escucharse como un todo, no como canciones sueltas. Mi respuesta a esto es, ¿porque nunca han dicho nada contra sus discográficas que llevan años cobrando royalties mucho más abusivos? ¿Porque no tienen ningún reparo en exponer sus canciones ‘sueltas’ en Itunes? Tal vez el “módico” precio de 1€ la canción les parezca suficiente para compensar la perdida conceptual del disco.
En fin, espero que rectifiquen y vean a Spotify como lo que es, la plataforma que ha conseguido que la gente deje de descargar música y vuelva a pagar por ella. El modelo ha cambiado y grupos de la talla de ColdPlay no deberían cerrar los ojos al cambio porque no lo van a poder parar.

Todo esto unido ha conseguido que Coldplay haya pasado de ser uno de mis grupos favoritos a un grupo de esos que tengo hasta manía. En fin, seguiré escuchando el ‘Parachutes’ o ‘A Rush of blood to the head’ recordando mejores tiempos y esperando que vuelva la cordura a esta gran banda.

Coldplay en su apogeo, 'Clocks' en directo en 2003.

El retorno a los estudios de Héroes del Silencio

Desde que se separaron en 1996 han corrido como la pólvora mil rumores sobre un posible retorno a los estudios de los Héroes. La realidad es que hasta ahora nunca ha habido ninguna posibilidad de que esto ocurra realmente, las malas relaciones y la carrera en solitario de Bunbury cortaban de raiz cualquier posibilidad de acercamiento.
Sorprendentemente desde hace unos meses tres de los cuatro héroes (Valdivia, Andreu y Cardiel) se han involucrado de lleno en la salida al mercado de un disco en directo de Héroes en Alemania. Hasta ahora, prácticamente el 100% del material que ha sacado EMI tras la ruptura del grupo, (recopilatorios, directos y demás morralla) ha sido de forma unilateral, sin el consentimiento de ninguno de los miembros.
Esta semana veía la luz definitivamente este nuevo material llamado "Live in Germany", un concierto grabado en 1993 que hace años que circula entre los fans con el nombre de "Conquistadores". Hasta aquí un nuevo disco para sacar un poco más de pasta a los fans, pero la sorpresa viene cuando me entero que se van a organizar firmas de discos con todos los héroes menos Bunbury. Durante las entrevistas propias de la promoción son los propios músicos los que dejan claro que tienen ganas de volver a juntarse en un local de ensayo y empezar a crear algo nuevo. El notición como es obvio se ha extendido como la pólvora y, aunque parezca raro, Bunbury (que no se ha involucrado en la salida del disco ya que esta a punto de presentar su nuevo trabajo, "Licenciado Cantinas") no lo ha rechazado de plano, incluso parece que se deja querer.
En cualquier caso y ,pese a que el mero hecho de que los otros tres héroes se junten a ensayar es un paso importantísimo, la llave de un supuesto nuevo disco de Héroes la tiene Bunbury. Es el líder, es el alma y encima es el cantante del grupo.
¿Es simplemente otro movimiento de marketing para seguir "ordeñando" a los fans o hay voluntad real de ofrecer por fin nuevo material?
¿Será flor de un día o llegará a cuajar el retorno a los estudios del grupo de rock más importante en la historia de este país?

El tiempo dirá, pero si que parece que algo se esta cociendo...esperemos que sea algo bueno.

Ahí dejo unos enlaces relacionados con la noticia.
· Entrevista de Matías Uribe a Valdivia y Pedro Andreu 
· Entrevista a Bunbury en Colombia
· Información publicada en los periódicos

Aquí la entrevista que ha levantado la liebre:

CALIFORNICATION, un disco redondo

Hace unos meses durante una escapada a Madrid entré en una tienda de discos cerca de la Puerta del Sol y me encontré una pequeña colección de vinilos. Empecé a ojearlos y me di cuenta que casi todos eran auténticos clásicos, pero no los típicos de los 70 ni siquiera de los 80, eran de los 90! (que mayores nos estamos haciendo). Llegué a coger hasta cuatro, “Nevermind” de Nirvana, “Ten” de Pearl Jam, el “Use your Ilusion” de Guns´n´Roses y “Californication” de Red Hot Chili Peppers. He vivido la salida al mercado de todos, los cuatro son discos de culto para mi, pero como la economía no esta para derroches tuve que elegir...y el ganador fue "Californication" simplemente porque me encanta y porque la edición en 4 vinilos es maravillosa.

Cuando volvía a casa iba pensando en lo míticas que eran casi todas las canciones del disco, no solo para mí, si no para casi toda la gente de mi generación (1981) a los que la salida de “Californication” (1999) nos pescó en plena efersvescencia adolescente. Sinceramente, hasta la salida de esta obra maestra creo que la única referencia que tenía de Red Hot Chili Peppers era que habían montado unos cuantos escándalos en algunos conciertos saliendo a tocar en pelota picada. Sin embargo, el sonido de este disco me ha acompañado durante muchos años y ha sido la banda sonora de una época. No recuerdo ni una fiesta en la que no haya sonado alguna canción del “Californication”.
Es un disco absolutamente redondo, conozco pocos que tengan tal cantidad de hits, cada canción es en si misma un mundo. No es un disco compacto, ni conceptual, sus temas son más bien heterogeneos, no siguen un patrón ni una linea común, son más bien una especie de colección de singles. De hecho del disco llegaron a salir nada menos que 6 singles promocionales, cada uno espectacular en su estilo. Canciones arrolladoras como “Around the world” o “Parallel Universe”, otras mucho más melódicas como “Scar Tissue” o “Californication”, algunas con estribillos archiconocidos como “OtherSide”, o las íntimas y delicadas como “Porcelain”. Aparte de las archiconocidas y ya nombradas, completan el disco una serie de canciones que, pese a no llegar a esos niveles, mantienen muy bien el listón como “Road Trippin” o “Emit Remmus”.
Con esta cantidad de buena música el resultado no puede ser otro que un disco de culto y el que es hasta la fecha el mejor disco en la historia de Red Hot Chili Peppers. Lamentablemente tras el exitazo comercial (15 millones de discos vendidos) y de críticas de “Californication” los Red Hot no volvieron a dar con la tecla para ni tan siquiera acercarse al nivel de este disco. En cualquier caso que les quiten lo bailado, la mayoría de grupos de rock no consiguen hacer una obra maestra como esta nunca.
Sirva este post como homenaje a este disco, a este grupo, y a una generación que nos hicimos mayores con esta música.

El que no se sepa esta tiene delito..."Scar Tissue"

TERMONUCLEAR por Coque Malla

Tras la buenísima impresión que me causó “La hora de los gigantes”, y el gran sabor de boca que me dejó el concierto acústico que tuve la oportunidad de disfrutar en Torrelavega, tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Coque Malla.

Sin muchas pretensiones y siguiendo la línea de su último disco, Termonuclear es un disco sencillo, bonito y muy cuidado. Da la sensación de que muchas de las canciones podrían encajar perfectamente en “La hora de los gigantes”, de hecho en cierto modo se ve como una extensión del mismo. Probablemente casi todos los temas hayan salido de la propia gira, de hecho alguna como “La Carta” la pudimos escuchar en sus últimos directos. Esta es, por cierto, una de las canciones más personales y potentes del disco, salida de las mismisimas entrañas y acompañada de un ritmo de guitarras estremecedor, uno de los momentos álgidos del disco sin duda.
Otro de los puntos fuertes es “Puede ser”, una demostración de talento de un Coque Malla capaz de crear momentos brillantes solo con su voz y una guitarra acústica. A mi personalmente me parece la canción más emocionante del disco.
Pese a todas sus virtudes, el disco peca de ser excesivamente pausado, echo de menos algún tema más rockero que rompa un poco ese ritmo íntimo y lento que en ocasiones resulta algo anodino. Por ejemplo, “Despierta” o “Lo intenta” son una especie de nanas, que a mi personalmente me aburren, sobre todo en el contexto de un disco que ya de por sí es bastante lento, muy similar, por cierto, al estilo de los últimos discos de Ivan Ferreiro.
En definitiva, yo creo que a este disco le falta un poco más de ritmo, un poco más de variedad, alguna canción que rompa la monotonía. Ese es para mi el pecado capital que hace que “Termonuclear”, pese a ser un buen disco, no llegue a la altura de “La hora de los gigantes”.
En cualquier caso es evidente que Coque Malla está en plena forma, y eso, tal y como esta el panorama del rock español, es de agradecer.

Aquí dejo "Termonuclear" y "La Carta" en un concierto improvisado en un gallinero en el Festival de Cans (Porriño-Pontevedra)

El día que Iron Maiden y Héroes del Silencio tocaron juntos

Hoy quiero dedicar el post a dos de mis bandas favoritas, y a una curiosa historia que las unió aunque solo fuera por una noche. A priori cualquiera diría que es imposible que Iron Maiden y Héroes del Silencio toquen juntos, entre otras cosas por la diferencia abismal de estilos, públicos, etc..., pero lo cierto es que ocurrió.

Fue el jueves 29 de agosto de 1996 en Santiago de Chile. Los Héroes del Silencio venían de hacer una serie de conciertos fuera de su circuito natural, debido en gran parte a la obsesión de Juan Valdivia con el heavy metal. El caso es que la cosa venía calentita, solo una semana antes habían tocado en el Monsters of Rock de Sao Paolo ante un público muy metalero que no tragaron con la ‘Avalancha’ de los maños (aunque se esforzaron en tocar todo lo duro que pudieron). Pese a los cojones que le echaron, la lluvia de objetos que tuvo que soportar Bunbury es digna de ver.

La cosa es que Bunbury no debía estar muy contento con esa mini-gira metalera y el día antes del concierto en Chile solo se le ocurre hacer unas declaraciones incendiarias en donde califica a los Maiden de “abuelos gritones”, al tiempo que deja claro que no sabe si saldrán vivos del concierto.

Con el ambiente así de caldeado llega el día del concierto en el Monumental de Santiago, y según recuerda el propio Bunbury, “... fue uno de los conciertos más cortos de la historia de la música, porque creo que no llegó al medio minuto. Nos dijeron: Aquí en Chile, si os escupen, tranquilos que es algo habitual. Al medio minuto de estar en el escenario yo era todo un escupitajo, pero además empezaron a tirar de todo al escenario y le dieron con algo a Pedro en la cabeza. Se cayó redondo, con la cabeza abierta y se lo llevaron al hospital. Fin del concierto. Esa fue la última vez que estuve en Chile... tocando..."
Pero los incidentes no acaban ahí. Tras el K.O técnico de Héroes salieron los esperados Iron Maiden con Blaze Bayley sustituyendo a Dickinson que había abandonado la banda un año antes. Como era de esperar a la gente no le gusto el cambio y ”...cada vez que Blaze intentaba emular la voz de Bruce Dickinson, los fanáticos comenzaban a escupirlo. Esta situación ocasionó que el mismo Steve Harris amenazara con terminar el show. Advertencia que sirvió para cambiar la actitud de los asistentes, pero no la sensación de insatisfacción”

Para ilustrar el ambiente infernal del concierto y el momento en que Bayley y Harris casi arrancan la cabeza a parte del público, basta con ver este vídeo (no tiene desperdicio, sobre todo a partir del minuto 3:30).

Como podéis ver la velada fue un verdadero infierno, en las noticias del día siguiente se hace mención al calvario que pasaron los españoles, y al accidentado concierto de Maiden. 
Como era de esperar Héroes del Silencio y Iron Maiden nunca más volvieron a coincidir, sin embargo lo más curioso es que hace un par de años durante el rodaje de un documental pudimos ver a Bruce Dickinson con esta pedazo camiseta de los Héroes.

Espero que os haya gustado esta historia, hasta la próxima!